موسيقى الروك

ترتكز موسيقى الروك على موسيقى الروك أند رول، التي نشأت في الولايات المتحدة خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين؛ وانتشر هذا النوع الموسيقي إلى معظم أنحاء العالم. وتعود أصوله إلى مزيج من أنواع موسيقية سوداء مختلفة في ذلك الوقت، بما في ذلك موسيقى الريذم أند بلوز وموسيقى الغوسبل ، مع موسيقى الكانتري والويسترن . ^{[ 23 ]}

يدور جدل حول العديد من التسجيلات التي تم اقتراحها على أنها " أول تسجيل لموسيقى الروك أند رول ". ومن بين هذه التسجيلات: " أشياء غريبة تحدث كل يوم " لسيستر روزيتا ثارب (1944)؛ ^{[ 24 ]} و" هذا كل شيء " لآرثر كرودوب (1946)، ^{[ 25 ]} والتي غناها لاحقًا إلفيس بريسلي في عام 1954؛ و" بيت الأضواء الزرقاء " لإيلا ماي مورس وفريدي سلاك (1946)؛ ^{[ 26 ]} و" ليلة روك رائعة " لوينوني هاريس (1948)؛ ^{[ 27 ]} و"استمتع بالروك" لجوري كارتر (1949)؛ ^{[ 28 ]} و" هز المفصل " لجيمي بريستون (1949)، والتي غناها أيضًا بيل هايلي وفرقته كوميتس في عام 1952؛ ^{[ 29 ]} و" Rocket 88 " لجاكي برينستون وفرقته دلتا كاتس (في الواقع، آيك تيرنر وفرقته ملوك الإيقاع )، والتي سجلها سام فيليبس لشركة تشيس ريكوردز في عام 1951. ^{[ 30 ]}

في عام ١٩٥١، بدأ منسق الأغاني آلان فريد، من مدينة كليفلاند بولاية أوهايو ، ببث موسيقى الريذم أند بلوز (التي كانت تُعرف آنذاك باسم " موسيقى السود ") لجمهور متعدد الأعراق، ويُنسب إليه الفضل في استخدام عبارة "روك أند رول" لأول مرة لوصف هذا النوع من الموسيقى. ^{[ ٣١ ]} بعد أربع سنوات، أصبحت أغنية " روك أراوند ذا كلوك " (١٩٥٤) لبيل هايلي أول أغنية روك أند رول تتصدر قوائم المبيعات والبث الإذاعي الرئيسية لمجلة بيلبورد ، وفتحت الباب أمام هذه الموجة الجديدة من الثقافة الشعبية في جميع أنحاء العالم. ^{[ ٣٢ ] [ ٣٣ ]} ومن بين الفنانين الآخرين الذين حققوا نجاحات مبكرة في موسيقى الروك أند رول: تشاك بيري ، وبو ديدلي ، وفاتس دومينو ، وليتل ريتشارد ، وجيري لي لويس ، وجين فنسنت . ^{[ 30 ]} سرعان ما أصبح موسيقى الروك أند رول القوة الرئيسية في مبيعات التسجيلات الأمريكية ، ووجد مغنو الأغاني الرومانسية ، مثل إيدي فيشر وبيري كومو وباتي بيج ، الذين هيمنوا على العقد السابق من الموسيقى الشعبية، أن وصولهم إلى قوائم الأغاني الأكثر استماعاً قد تقلص بشكل كبير. ^{[ 34 ]}

أدى موسيقى الروك أند رول إلى ظهور عدد من الأنواع الفرعية المتميزة، بما في ذلك الروكابيلي، الذي يجمع بين الروك أند رول وموسيقى الريف "هيلبيلي"، والتي كان يعزفها ويسجلها عادةً مغنون بيض في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي مثل كارل بيركنز ، وجيري لي لويس، وروي أوربيسون ، وبادي هولي ، وحقق إلفيس بريسلي أكبر نجاح تجاري . ^{[ 35 ]} بدأت الحركات الأمريكية اللاتينية والإسبانية في موسيقى الروك أند رول، والتي ستؤدي في النهاية إلى نجاح موسيقى الروك اللاتينية وموسيقى الروك الشيكانو داخل الولايات المتحدة، في الظهور في الجنوب الغربي ؛ مع عازف الروك أند رول الشهير ريتشي فالينز ، وحتى أولئك المنتمين إلى أنواع تراثية أخرى، مثل آل هوريكين مع شقيقيه تايني موري وبيبي غابي، حيث بدأوا في دمج موسيقى الروك أند رول مع موسيقى الريف الغربية ضمن موسيقى نيو مكسيكو التقليدية . ^{[ 36 ]} بالإضافة إلى ذلك، شهدت خمسينيات القرن العشرين ازدياد شعبية الغيتار الكهربائي، وتطور أسلوب عزف خاص بموسيقى الروك أند رول على يد فنانين بارزين مثل تشاك بيري، ولينك راي ، وسكوتي مور . ^{[ 37 ]} وقد شاع استخدام تقنية التشويش الصوتي ، التي كان رائدها عازفو غيتار الويسترن سوينغ مثل جونيور بارنارد ^{[ 38 ]} وإلدون شامبلين، على يد تشاك بيري في منتصف خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 39 ]} أما استخدام الأوتار القوية ، التي كان رائدها فرانسيسكو تاريغا وهيتور فيلا لوبوس في القرن التاسع عشر، ثم ويلي جونسون وبات هير في أوائل خمسينيات القرن العشرين، فقد شاع على يد لينك راي في أواخر خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 40 ]}

لاحظ المعلقون تراجعًا في موسيقى الروك أند رول في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. وبحلول عام 1959، أعطى موت بادي هولي، وبيغ بوبر ، وريتشي فالينز في حادث تحطم طائرة، والتحاق إلفيس بالجيش، واعتزال ليتل ريتشارد ليصبح واعظًا، ومحاكمة جيري لي لويس وتشاك بيري، وانكشاف فضيحة الرشوة (التي تورطت فيها شخصيات بارزة، من بينهم آلان فريد، في الرشوة والفساد في الترويج لفنانين أو أغاني فردية)، انطباعًا بأن عصر الروك أند رول الذي ترسخ آنذاك قد انتهى. ^{[ 41 ]}

انتشرت موسيقى الروك بسرعة من منشئها في الولايات المتحدة، بالتزامن مع موجة التأثر السريع بالثقافة الأمريكية التي اجتاحت العالم في أعقاب الحرب العالمية الثانية . ^{[ 42 ]} يُنسب إلى كليف ريتشارد الفضل في إحدى أوائل أغاني الروك أند رول الناجحة خارج أمريكا الشمالية، وهي أغنية " Move It " (1959)، التي مهدت الطريق فعليًا لظهور موسيقى الروك البريطانية . ^{[ 43 ]} حقق العديد من الفنانين، وعلى رأسهم تومي ستيل من المملكة المتحدة، نجاحًا بأدائهم لأغانٍ أمريكية شهيرة قبل أن تنتشر تسجيلاتهم عالميًا، وغالبًا ما كانوا يترجمونها إلى اللغات المحلية عند الاقتضاء. ^{[ 44 ] [ 45 ]} قام ستيل تحديدًا بجولة في بريطانيا، والدول الاسكندنافية، وأستراليا، والاتحاد السوفيتي، وجنوب إفريقيا بين عامي 1955 و1957، مما أثر على عولمة موسيقى الروك. ^{[ 44 ]} كانت أغنية " Wild One " لجوني أوكيف عام 1958 من أوائل أغاني الروك أند رول الأسترالية الناجحة. ^{[ 46 ]} بحلول أواخر الخمسينيات، وكذلك في العالم الغربي المتأثر بالثقافة الأمريكية، كانت موسيقى الروك شائعة في الدول الشيوعية مثل يوغوسلافيا، ^{[ 47 ]} والاتحاد السوفيتي، ^{[ 48 ]} وكذلك في مناطق مثل أمريكا الجنوبية. ^{[ 45 ]}

في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، وجد فنانو موسيقى البلوز والبلوز روك الأمريكيون ، الذين تراجعوا أمام صعود موسيقى الروك أند رول في الولايات المتحدة، شعبية جديدة في المملكة المتحدة، حيث قاموا بجولات ناجحة. ^{[ 49 ]} كان لأغنية لوني دونيغان " روك آيلاند لاين " التي صدرت عام 1955 تأثير كبير، وساهمت في تطوير موجة فرق موسيقى السكيفل في جميع أنحاء البلاد، والتي انتقل العديد منها، بما في ذلك فرقة جون لينون " كواريمن " (التي أصبحت لاحقًا فرقة البيتلز )، إلى عزف موسيقى الروك أند رول. ^{[ 50 ]} في حين كانت سوق موسيقى الروك أند رول السابقة في الولايات المتحدة تهيمن عليها موسيقى البوب ​​الخفيفة والأغاني الرومانسية، كانت فرق الروك البريطانية في النوادي والحفلات المحلية تُطور أسلوبًا متأثرًا بشدة برواد موسيقى البلوز روك، وبدأت تعزف بحماس وطاقة نادرًا ما تُوجد في الفرق الأمريكية البيضاء؛ ^{[ 51 ]} سيستمر هذا التأثير في تشكيل مستقبل موسيقى الروك من خلال الغزو البريطاني . ^{[ 49 ]}

تطورت موسيقى الروك أند رول الآلية التي قدمها فنانون مثل دوان إيدي ، ولينك راي، وفرقة ذا فينشرز ، على يد ديك ديل ، الذي أضاف إليها صدىً مميزًا ، وعزفًا سريعًا متناوبًا، وتأثيرات من الشرق الأوسط والمكسيك . أنتج ديل أغنية " Let's Go Trippin' " التي حققت نجاحًا محليًا عام 1961، وأطلق موجة موسيقى السيرف، وأتبعها بأغانٍ مثل " Misirlou " (1962). ^{[ 58 ]} ومثل ديل وفرقته "ديل-تونز " ، تشكلت معظم فرق السيرف الأولى في جنوب كاليفورنيا، بما في ذلك فرق "بيل-إيرز" ، و "تشالنجرز" ، و "إيدي أند ذا شومن" . ^{[ 58 ]} حققت فرقة The Chantays نجاحًا وطنيًا كبيرًا بأغنية " Pipeline " في عام 1963، وربما كانت أغنية " Wipe Out " لفرقة Surfaris ، التي صدرت عام 1963، هي أشهر أغنية من موسيقى السيرف، حيث وصلت إلى المركز الثاني والمركز العاشر على قوائم Billboard في عام 1965. ^{[ 59 ]} كما كانت موسيقى السيرف روك شائعة في أوروبا خلال هذه الفترة، حيث حققت الفرقة البريطانية The Shadows نجاحات في أوائل الستينيات بأغانٍ موسيقية مثل " Apache " (1960) و" Kon-Tiki " (1961)، بينما حققت فرقة السيرف السويدية The Spotnicks نجاحًا في كل من السويد وبريطانيا.

حققت موسيقى السيرف نجاحها التجاري الأكبر كنوع من موسيقى البوب ​​الغنائية، لا سيما أعمال فرقة بيتش بويز ، التي تأسست عام 1961 في جنوب كاليفورنيا. تضمنت ألبوماتهم الأولى موسيقى الروك السيرف الآلية (بما في ذلك أغلفة لأغاني ديك ديل) وأغانٍ غنائية، مستوحاة من موسيقى الروك أند رول والدوب ووب والتناغمات الصوتية المميزة لفرق البوب ​​الغنائية مثل فور فريشمن . ^{[ 60 ]} وصلت أغنية " Surfin' " (1961)، أول أغنية لفرقة بيتش بويز تدخل قوائم الأغاني، إلى قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية، وساهمت في جعل موسيقى السيرف ظاهرة وطنية. ^{[ 61 ]} انتهت موجة موسيقى السيرف ومسيرة معظم فرق السيرف فعليًا بحلول عام 1965 بعد وصول الغزو البريطاني. ^{[ 62 ] [ ملاحظة 2 ]}

بحلول نهاية عام ١٩٦٢، بدأت ملامح ما سيُعرف لاحقًا بمشهد موسيقى الروك البريطانية بالظهور مع فرق موسيقية مثل البيتلز ، وجيري آند ذا بيسميكرز ، وسيرشرز من ليفربول، وفريدي آند ذا دريمرز ، وهيرمانز هيرمتس ، وهوليز من مانشستر. استلهمت هذه الفرق من مجموعة واسعة من التأثيرات الأمريكية، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات، وموسيقى السول، والريذم أند بلوز، وموسيقى السيرف، [٦٣] حيث أعادت في البداية تقديم ألحان أمريكية كلاسيكية وعزفت للراقصين. أما فرق مثل أنيمالز من نيوكاسل وذيم ^{من بلفاست ،} [ ٦٤] وفرق لندن مثل رولينج ستونز وياردبيردز ، فقد تأثرت بشكل مباشر بالريذم أند ^{بلوز ، ولاحقًا} بموسيقى البلوز . [ ^{٦٥ ] وسرعان} ما بدأت هذه الفرق بتأليف أعمالها الخاصة، مُدمجةً أنماطًا موسيقية أمريكية ومُضفيةً عليها إيقاعًا حيويًا. اتجهت فرق موسيقى البيتلز نحو "الألحان الحيوية الجذابة"، بينما اتجهت فرق البلوز البريطانية المبكرة نحو أغاني أقل براءةً وأكثر جرأة، وغالبًا ما اتخذت موقفًا مناهضًا للمؤسسة. ومع ذلك، كان هناك، لا سيما في المراحل المبكرة، تداخل موسيقي كبير بين هذين الاتجاهين. ^{[ 66 ]} وبحلول عام 1963، وبقيادة فرقة البيتلز، بدأت فرق البيتلز في تحقيق نجاح وطني في بريطانيا، وسرعان ما تبعتها فرق موسيقى الريذم أند بلوز الأكثر تركيزًا على قوائم الأغاني. ^{[ 67 ]}

كانت أغنية " I Want to Hold Your Hand " أول أغنية للبيتلز تتصدر قائمة بيلبورد هوت 100 ، ^{[ 68 ]} حيث أمضت سبعة أسابيع في الصدارة، و15 أسبوعًا إجمالًا في القائمة. ^{[ 69 ] [ 70 ]} ويُعتبر ظهورهم الأول في برنامج إد سوليفان في 9 فبراير 1964، والذي جذب ما يُقدّر بـ73  مليون مشاهد (وهو رقم قياسي آنذاك لبرنامج تلفزيوني أمريكي)، علامة فارقة في الثقافة الشعبية الأمريكية. خلال أسبوع 4 أبريل 1964، احتلت أغاني البيتلز 12 مركزًا في قائمة بيلبورد هوت 100 للأغاني المنفردة، بما في ذلك المراكز الخمسة الأولى. وواصل البيتلز مسيرتهم ليصبحوا فرقة الروك الأكثر مبيعًا على الإطلاق، وتبعتهم في دخول قوائم الأغاني الأمريكية العديد من الفرق البريطانية. ^{[ 66 ]} خلال العامين التاليين، هيمنت الفرق البريطانية على قوائم الأغاني البريطانية والأمريكية، حيث حقق كل من بيتر أند غوردون ، وفرقة أنيمالز، ^{[ 71 ]} ومانفريد مان ، وبيتولا كلارك ، ^{[ 71 ]} وفريدي أند ذا دريمرز، وواين فونتانا أند ذا مايندبندرز ، وهيرمانز هيرمتس، وفرقة رولينغ ستونز، ^{[ 72 ]} وفرقة تروغز ، ودونوفان ، ^{[ 73 ]} أغنية أو أكثر في المركز الأول. ^{[ 69 ]} ومن بين الفرق البارزة الأخرى التي شاركت في هذه الموجة: فرقة كينكس ، وفرقة ذا هو ، وفرقة ديف كلارك فايف . ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}

ساهمت الموجة البريطانية في تدويل إنتاج موسيقى الروك أند رول، مما فتح الباب أمام الفنانين البريطانيين (والأيرلنديين) اللاحقين لتحقيق نجاح عالمي. ^{[ 77 ]} في أمريكا، يُمكن القول إنها مثّلت نهاية موسيقى السيرف الآلية، وفرق الفتيات الغنائية، ونجوم المراهقين (لفترة من الزمن) ، الذين هيمنوا على قوائم الأغاني الأمريكية في أواخر الخمسينيات والستينيات. ^{[ 78 ]} أثرت الموجة البريطانية سلبًا على مسيرة فناني موسيقى الريذم أند بلوز المعروفين مثل فاتس دومينو وتشابي تشيكر، بل وأوقفت مؤقتًا نجاح فرق الروك أند رول المتبقية، بما في ذلك إلفيس. ^{[ 79 ]} كما لعبت الموجة البريطانية دورًا رئيسيًا في ظهور نوع موسيقي مميز من موسيقى الروك، وعززت مكانة فرق الروك، التي تعتمد على الغيتارات والطبول وتنتج أعمالها الخاصة كمغنين وكتاب أغاني. ^{[ 80 ]} اقتداءً بألبوم فرقة البيتلز " Rubber Soul" الصادر عام 1965 ، أصدرت فرق روك بريطانية أخرى ألبومات روك في عام 1966، كانت بمثابة بيانات فنية، بما في ذلك ألبوم " Aftermath " لفرقة رولينج ستونز، وألبوم " Revolver " لفرقة البيتلز ، وألبوم " A Quick One" لفرقة ذا هو ، بالإضافة إلى فرق أمريكية مثل فرقة بيتش بويز ( ألبوم " Pet Sounds ") وبوب ديلان ( ألبوم "Blonde on Blonde" ). ^{[ 81 ]}

على الرغم من أن التأثير الأول للغزو البريطاني على الموسيقى الشعبية الأمريكية كان من خلال فرق موسيقى البيتلز والريذم أند بلوز، إلا أن موجة ثانية من الفرق الموسيقية سرعان ما تبنت هذا الزخم، مستلهمةً بشكل مباشر من موسيقى البلوز الأمريكية ، بما في ذلك فرقتي رولينج ستونز وياردبيردز . [ ^{82 ] وقد} استلهم موسيقيو البلوز البريطانيون في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي من العزف الصوتي لشخصيات مثل ليد بيلي ، الذي كان له تأثير كبير على موجة موسيقى السكيفل، وروبرت جونسون . ^{[ 83 ]} واتجهوا بشكل متزايد إلى استخدام صوت عالي مُضخّم، غالباً ما يتمحور حول الغيتار الكهربائي، استناداً إلى موسيقى بلوز شيكاغو ، لا سيما بعد جولة مادي ووترز في بريطانيا عام 1958، والتي دفعت سيريل ديفيز وعازف الغيتار أليكسيس كورنر إلى تشكيل فرقة بلوز إنكوربوريتد . ^{[ 84 ]} أشركت الفرقة وألهمت العديد من الشخصيات البارزة في موجة موسيقى البلوز البريطانية اللاحقة ، بما في ذلك أعضاء من فرقتي رولينج ستونز وكريم ، حيث جمعت بين معايير وأشكال موسيقى البلوز مع آلات موسيقى الروك وأسلوبها المميز. ^{[ 51 ]}

كان جون مايال محورًا رئيسيًا آخر لموسيقى البلوز البريطانية ؛ ضمت فرقته، بلوزبريكرز ، إريك كلابتون (بعد انفصاله عن فرقة ياردبيردز) ولاحقًا بيتر غرين . وكان لإصدار ألبوم بلوزبريكرز مع إريك كلابتون (بينو) (1966) أهمية خاصة، إذ يُعتبر من التسجيلات البريطانية الرائدة في موسيقى البلوز، وقد لاقى أسلوبه رواجًا واسعًا في كل من بريطانيا والولايات المتحدة. ^{[ 85 ]} واصل إريك كلابتون مسيرته الفنية بتأسيس فرق موسيقية شهيرة مثل كريم، وبلايند فيث ، وديريك أند ذا دومينوز ، ثم انطلق في مسيرة فنية منفردة طويلة ساهمت في انتشار موسيقى البلوز روك على نطاق واسع. ^{[ 84 ]} أما غرين، فقد شكّل مع ميك فليتوود وجون ماكفي ، عضوي قسم الإيقاع في فرقة بلوزبريكرز، فرقة بيتر غرينز فليتوود ماك ، التي حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا في هذا النوع الموسيقي. ^{[ 84 ]} في أواخر الستينيات، قام جيف بيك ، وهو أيضاً أحد أعضاء فرقة ياردبيردز السابقين، بتحويل موسيقى البلوز روك إلى موسيقى الروك الثقيل مع فرقته، جيف بيك جروب . ^{[ 84 ]} كان جيمي بيج آخر عازف غيتار في فرقة ياردبيردز ، والذي أسس لاحقاً فرقة نيو ياردبيردز التي سرعان ما أصبحت ليد زبلين . كانت العديد من أغاني ألبوماتهم الثلاثة الأولى، وأحياناً لاحقاً في مسيرتهم الفنية، عبارة عن توسعات لأغاني البلوز التقليدية. ^{[ 84 ]}

في الولايات المتحدة، كان عازف الغيتار لوني ماك رائدًا في موسيقى البلوز روك في أوائل الستينيات ؛ ^{[ 86 ]} إلا أن هذا النوع الموسيقي بدأ بالانتشار في منتصف الستينيات مع تطور فرق موسيقية تُقدم أسلوبًا مشابهًا لموسيقيي البلوز البريطانيين. ومن أبرز هذه الفرق: بول باترفيلد (الذي كانت فرقته بمثابة فرقة مايال بلوزبريكرز في بريطانيا، ونقطة انطلاق للعديد من الموسيقيين الناجحين)، وفرقة كانيد هيت ، وفرقة جيفرسون إيربلاين في بداياتها ، وجانيس جوبلين ، وجوني وينتر ، وفرقة جيه جيلز ، وجيمي هندريكس مع فرقته الثلاثية ، وفرقة جيمي هندريكس إكسبيرينس (التي ضمت عضوين بريطانيين، وتأسست في بريطانيا)، وفرقة باند أوف جيبسيز ، التي كانت براعتها في العزف على الغيتار وحضورها المسرحي من بين أكثر الأساليب التي تم تقليدها في ذلك العقد. ^{[ 84 ]} قامت فرق موسيقى البلوز روك من الولايات الجنوبية، مثل فرقة أولمان براذرز ، ولينيرد سكينيرد ، وزي زي توب ، بدمج عناصر موسيقى الريف في أسلوبها لإنتاج نوع موسيقي مميز هو موسيقى الروك الجنوبية . ^{[ 87 ]}

كثيراً ما كانت فرق موسيقى البلوز روك تحاكي موسيقى الجاز، حيث كانت تعزف مقطوعات ارتجالية طويلة ومعقدة، والتي أصبحت فيما بعد عنصراً أساسياً في موسيقى الروك التقدمي. منذ حوالي عام 1967، ابتعدت فرق مثل كريم وجيمي هندريكس إكسبيرينس عن موسيقى البلوز الخالصة واتجهت نحو موسيقى السايكدليك . ^{[ 88 ]} وبحلول سبعينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى البلوز روك أكثر قوة واعتماداً على الريفات ، كما يتضح من أعمال ليد زبلين وديب بيربل ، وأصبحت الخطوط الفاصلة بين البلوز روك والهارد روك "شبه معدومة"، ^{[ 88 ]} حيث بدأت الفرق بتسجيل ألبومات بأسلوب الروك. استمر هذا النوع الموسيقي في السبعينيات على يد شخصيات مثل جورج ثوروغود وبات ترافرز ، ^{[ 84 ]} ولكن، وخاصة على الساحة البريطانية (باستثناء ربما ظهور فرق مثل ستاتوس كو وفوجات الذين اتجهوا نحو شكل من أشكال موسيقى الروك البوغي عالية الطاقة والمتكررة )، أصبح هذا النوع الفرعي يركز على موسيقى الهيفي ميتال ، وبدأت موسيقى البلوز روك في الخروج من التيار السائد. ^{[ 89 ]}

كان موسيقى الروك البدائي نوعًا خامًا من موسيقى الروك، انتشر بشكل خاص في أمريكا الشمالية في منتصف الستينيات، وسُمّي بهذا الاسم نسبةً إلى الاعتقاد السائد بأنه كان يُمارس في مرآب منزل عائلي في الضواحي. ^{[ 90 ] [ 91 ]} غالبًا ما تمحورت أغاني الروك البدائي حول صدمات الحياة المدرسية، مع شيوع الأغاني التي تتناول موضوعات مثل "الفتيات الكاذبات" والظروف الاجتماعية غير العادلة. ^{[ 92 ]} اتسمت الكلمات وأسلوب الأداء بالعدوانية أكثر من المعتاد في ذلك الوقت، وغالبًا ما كانت تُؤدى بأصوات خشنة أو صاخبة تتحول إلى صراخ غير مفهوم. ^{[ 90 ]} تراوحت هذه الموسيقى بين موسيقى بسيطة تعتمد على وتر واحد (مثل فرقة Seeds ) وموسيقى بجودة تُضاهي جودة موسيقيي الاستوديوهات (بما في ذلك فرق Knickerbockers و Remains و Fifth Estate ). كما وُجدت اختلافات إقليمية في أجزاء كثيرة من البلاد، مع ازدهار ملحوظ لهذا النوع الموسيقي، لا سيما في كاليفورنيا وتكساس. ^{[ 92 ]}

بدأ هذا النمط الموسيقي بالتطور من المشاهد المحلية منذ عام ١٩٥٨. وتُعد أغنية "Tall Cool One" (١٩٥٩) لفرقة ذا ويلرز (من تاكوما، واشنطن) ونسخة عام ١٩٦٣ من أغنية " Louie Louie " لفرقة كينغسمان (بورتلاند، أوريغون) مثالين بارزين على هذا النوع الموسيقي في مراحله التكوينية. ^{[ ٩٣ ]} وبحلول عام ١٩٦٣، بدأت أغاني فرق الجراج بالظهور في قوائم الأغاني الوطنية بأعداد أكبر، بما في ذلك بول ريفير آند ذا رايدرز (بويز)، ^{[ ٩٤ ]} وفرقة تراشمن (مينيابوليس)، ^{[ ٩٥ ]} وفرقة ريفييراس (ساوث بيند، إنديانا). ^{[ ٩٦ ]} في حين لم تصل فرق جراج مؤثرة أخرى، مثل فرقة سونيكس (تاكوما، واشنطن)، إلى قائمة بيلبورد هوت ١٠٠. ^{[ ٩٧ ]}

أثرت الموجة البريطانية بشكل كبير على فرق موسيقى الجراج، إذ وفرت لها جمهورًا وطنيًا، ما دفع العديد منها (وخاصةً فرق موسيقى السيرف أو الهوت رود ) إلى تبني التأثير البريطاني، وشجع على تشكيل المزيد من الفرق. ^{[ 92 ]} حققت العديد من فرق الجراج في الولايات المتحدة وكندا نجاحات إقليمية خلال تلك الحقبة. ^{[ 92 ]} على الرغم من توقيع عشرات الفرق مع شركات إنتاج كبرى أو إقليمية، إلا أن معظمها فشل تجاريًا. بلغت موسيقى الجراج ذروتها تجاريًا وفنيًا حوالي عام 1966، وبحلول عام 1968 اختفى هذا النمط إلى حد كبير من قوائم الأغاني الوطنية والمحلية. ^{[ 92 ]} ظهرت أنماط موسيقية جديدة لتحل محل موسيقى الجراج. ^{[ 92 ] [ ملاحظة 3 ]}

بحلول ستينيات القرن العشرين، تحوّل المشهد الموسيقي الذي نشأ من إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية إلى حركة رئيسية، مستخدمًا الموسيقى التقليدية والمؤلفات الجديدة بأسلوب تقليدي، وغالبًا ما يُعزف على الآلات الصوتية. ^{[ 99 ]} في أمريكا، كان رواد هذا النوع الموسيقي شخصيات مثل وودي غوثري وبيت سيغر ، وكثيرًا ما ارتبط بالسياسات التقدمية أو العمالية . ^{[ 99 ]} في أوائل الستينيات، برزت شخصيات مثل جوان بايز وبوب ديلان في هذه الحركة كمغنين وكتاب أغاني. ^{[ 100 ]} بدأ ديلان في الوصول إلى جمهور واسع بأغانٍ ناجحة مثل " Blowin' in the Wind " (1963) و" Masters of War " (1963)، والتي عرّفت جمهورًا أوسع على " أغاني الاحتجاج ". ^{[ 101 ]} ولكن، على الرغم من بدء تأثيرهما المتبادل، ظلت موسيقى الروك والموسيقى الشعبية نوعين موسيقيين منفصلين إلى حد كبير، وغالبًا ما يكون لكل منهما جمهوره الخاص. ^{[ 102 ]}

شملت المحاولات المبكرة لدمج عناصر موسيقى الفولك والروك أغنية " House of the Rising Sun " لفرقة " ذا أنيمالز" (1964)، والتي كانت أول أغنية فولك ناجحة تجاريًا تُسجل بآلات موسيقى الروك أند رول ^{[ 103 ]،} وأغنية " I'm a Loser " لفرقة "ذا بيتلز " (1964)، والتي يُمكن القول إنها أول أغنية لفرقة "ذا بيتلز" تتأثر بشكل مباشر ببوب ديلان. ^{[ 104 ]} يُعتقد عمومًا أن حركة موسيقى الفولك روك انطلقت مع تسجيل فرقة "ذا بيردز " لأغنية ديلان " Mr. Tambourine Man " التي تصدرت قوائم الأغاني في عام 1965. ^{[ 102 ]} بأعضاء كانوا جزءًا من مشهد موسيقى الفولك في مقاهي لوس أنجلوس، تبنت فرقة "ذا بيردز" آلات موسيقى الروك، بما في ذلك الطبول وغيتارات ريكنباكر ذات 12 وترًا ، والتي أصبحت عنصرًا رئيسيًا في صوت هذا النوع الموسيقي. ^{[ 102 ]} في وقت لاحق من ذلك العام، تبنى ديلان الآلات الكهربائية، مما أثار غضب العديد من محبي موسيقى الفولك الأصيلة، حيث أصبحت أغنيته " Like a Rolling Stone " أغنية منفردة ناجحة في الولايات المتحدة. ^{[ 102 ]} وفقًا لريتشي أونتربيرغر ، فقد أثر ديلان (حتى قبل استخدامه للآلات الكهربائية) على موسيقيي الروك مثل البيتلز، مُظهرًا "لجيل الروك عمومًا أن الألبوم يمكن أن يكون عملًا فنيًا قائمًا بذاته دون الحاجة إلى أغاني منفردة ناجحة"، كما هو الحال في ألبوم The Freewheelin' Bob Dylan (1963). ^{[ 105 ]}

انطلقت موسيقى الفولك روك بقوة في كاليفورنيا، حيث دفعت فرقًا مثل ذا ماماز آند ذا باباز وكروسبي ، ستيلز، وناش إلى استخدام الآلات الكهربائية، وفي نيويورك، حيث برز فنانون مثل لوفين سبونفول وسيمون وغارفانكل ، حيث أعيد توزيع أغنية الأخير الصوتية " أصوات الصمت " (1965) بآلات الروك لتصبح أولى أغانيهم الناجحة. ^{[ 102 ]} وقد أثرت هذه الفرق بشكل مباشر على فنانين بريطانيين مثل دونوفان وفيربورت كونفنشن . ^{[ 102 ]} في عام 1969، تخلت فرقة فيربورت كونفنشن عن مزيجها من الأغاني الأمريكية المقتبسة والأغاني المتأثرة ببوب ديلان، واتجهت إلى عزف موسيقى الفولك الإنجليزية التقليدية على الآلات الكهربائية. ^{[ 106 ]} تبنت فرق موسيقية مثل Pentangle و Steeleye Span و Albion Band هذا النوع من موسيقى الفولك روك البريطانية ، مما دفع بدوره فرقًا أيرلندية مثل Horslips وفرقًا اسكتلندية مثل JSD Band وSpencer's Feat ولاحقًا Five Hand Reel ، إلى استخدام موسيقاهم التقليدية لإنشاء نوع من موسيقى الروك السلتية في أوائل السبعينيات. ^{[ 107 ]}

بلغت موسيقى الفولك روك ذروة شعبيتها التجارية في الفترة ما بين عامي 1967 و1968، قبل أن تتجه العديد من الفرق الموسيقية نحو اتجاهات مختلفة، بما في ذلك ديلان وفرقة بيردز، الذين بدأوا في تطوير موسيقى الكانتري روك . ^{[ 108 ]} ومع ذلك، يُنظر إلى تهجين الفولك والروك على أنه كان له تأثير كبير على تطور موسيقى الروك، حيث أدخل عناصر من موسيقى السايكدليك، وساهم في تطوير أفكار المغني وكاتب الأغاني، وأغنية الاحتجاج، ومفاهيم "الأصالة". ^{[ 102 ] [ 109 ]}

بدأت موسيقى السايكدليك، المستوحاة من عقار LSD، في المشهد الموسيقي الشعبي. ^{[ 110 ]} وكانت فرقة "ثيرتينث فلور إليفيتورز" من تكساس أول فرقة تُعلن عن نفسها كفرقة روك سايكدليك . ^{[ 110 ]} وقدّمت فرقة البيتلز العديد من العناصر الرئيسية للصوت السايكدلي للجمهور في تلك الفترة، مثل صدى الجيتار ، وآلة السيتار الهندية ، والمؤثرات الصوتية بتقنية "باك ماسكينغ" . ^{[ 111 ]} وازدهرت موسيقى الروك السايكدلي بشكل خاص في المشهد الموسيقي الناشئ في كاليفورنيا، حيث حذت الفرق حذو فرقة " بيردز " في تحوّلها من موسيقى الفولك إلى موسيقى الفولك روك منذ عام 1965. ^{[ 111 ]} وكان نمط الحياة السايكدلي، الذي تمحور حول العقاقير المهلوسة، قد تطوّر بالفعل في سان فرانسيسكو، ومن أبرز نتاجات هذا المشهد فرق " بيغ براذر أند ذا هولدينغ كومباني" ، و "غريتفول ديد" ، و "جيفرسون إيربلاين" . ^{[ 111 ] [ 112 ]} قدّم جيمي هندريكس ، عازف الغيتار الرئيسي في فرقة " تجربة جيمي هندريكس" ، مقطوعات موسيقية طويلة مشوّهة ومليئة بالصدى، والتي أصبحت سمة أساسية لموسيقى السايكدليك. ^{[ 111 ]} بلغ موسيقى الروك السايكدلي ذروته في السنوات الأخيرة من العقد. شهد عام 1967 إصدار فرقة البيتلز لألبومهم السايكدلي الأبرز " سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند" ، والذي تضمن أغنية " لوسي إن ذا سكاي وذ دايموندز "؛ وردّت فرقة رولينج ستونز في وقت لاحق من ذلك العام بألبوم " ذير ساتانيك ماجستيز ريكويست " ، ^{[ 111 ]} بينما أطلقت فرقة بينك فلويد ألبومها الأول "ذا بايبر آت ذا غيتس أوف داون" . ومن التسجيلات الرئيسية ألبوم "سرياليستيك بيلو" لفرقة جيفرسون إيربلاين، وألبوم فرقة ذا دورز الذي يحمل اسمها . بلغت هذه التوجهات ذروتها في مهرجان وودستوك عام 1969 ، والذي شهد عروضًا من معظم فرق السايكدليك الكبرى. ^{[ 111 ]}

اعتُبر ألبوم "سيرجنت بيبر" لاحقًا نقطة انطلاق لعصر الألبومات ، الذي شهد انتقال موسيقى الروك من الأغاني المنفردة إلى الألبومات، وحصولها على مكانة ثقافية راسخة في التيار السائد. ^{[ 113 ]} وبقيادة فرقة البيتلز في منتصف الستينيات، ^{[ 114 ]} روّج موسيقيو الروك للألبوم الطويل (LP) باعتباره الشكل السائد للتعبير الموسيقي المسجل واستهلاكه، مُدشّنين بذلك عصرًا جديدًا للألبومات في صناعة الموسيقى، متأثرًا بموسيقى الروك، استمر لعقود عديدة لاحقة. ^{[ 115 ]}

في معرض حديثه عن التطورات التي حدثت في موسيقى الروك في أوائل السبعينيات، كتب روبرت كريستغاو في دليل تسجيلات كريستغاو: ألبومات الروك في السبعينيات (1981): ^{[ 13 ]}

العقد، بطبيعة الحال، هو مخطط اعتباطي بحد ذاته - فالزمن لا ينعطف فجأة نحو المستقبل كل عشر سنوات. ولكن كغيره من المفاهيم المصطنعة - كالمال مثلاً - يكتسب هذا التصنيف واقعاً خاصاً به بمجرد أن يكتشف الناس كيفية استخدامه. "انتهت الستينيات"، وهو شعار لم يبدأ المرء بسماعه إلا في عام 1972 تقريباً، حشد كل من توقوا إلى الاعتقاد بأن المثالية قد عفا عليها الزمن، وبمجرد أن تم حشدهم، أصبح الأمر كذلك. في الموسيقى الشعبية، كان تبني السبعينيات يعني انسحاباً نخبوياً من مشهد الحفلات الموسيقية الصاخب وثقافة الستينيات المضادة ، وسعياً حثيثاً وراء أدنى مستوى من الذوق في إذاعات FM وألبومات موسيقى الروك .

شهدت موسيقى الروك تحولاً تجارياً واسع النطاق خلال هذا العقد، لتصبح صناعة بمليارات الدولارات، وتضاعف حجم سوقها، بينما عانت، كما أشار كريستغاو، من "خسارة كبيرة في مكانتها الثقافية". وقال: "ربما أصبحت فرقة بي جيز أكثر شعبية من فرقة البيتلز، لكنها لم تكن يوماً أكثر شعبية من يسوع ". وأضاف: "بقدر ما احتفظت الموسيقى بأي قوة أسطورية، كانت هذه الأسطورة ذاتية المرجعية - فقد كانت هناك العديد من الأغاني عن حياة الروك أند رول، ولكن القليل منها فقط تناول كيف يمكن للروك أن يغير العالم، باستثناء كونه نوعاً جديداً من مسكنات الألم... في السبعينيات، سيطر الأقوياء على الساحة، حيث استغل صناع موسيقى الروك المزاج العام لتحويل الموسيقى القوية إلى نوع من الترفيه غالباً ما يكون رجعياً، ولتحويل قاعدة الروك الشعبية من الجمهور إلى السوق". ^{[ 13 ]}

تجاوزت موسيقى الروك التقدمي، وهو مصطلح يُستخدم أحيانًا كمرادف لموسيقى الروك الفنية ، القوالب الموسيقية التقليدية من خلال تجربة آلات موسيقية وأنواع وأشكال موسيقية مختلفة. ^{[ 116 ]} منذ منتصف الستينيات، كانت فرق مثل ليفت بانك ، والبيتلز، والرولينج ستونز، والبيتش بويز، رائدة في إدخال آلات الهاربسكورد والنفخ والوتريات في تسجيلاتها لإنتاج شكل من أشكال موسيقى الروك الباروكية ، ويمكن سماع ذلك في أغاني منفردة مثل أغنية " A Whiter Shade of Pale " لفرقة بروكل هاروم (1967)، بمقدمتها المستوحاة من موسيقى باخ . ^{[ 117 ]} استخدمت فرقة مودي بلوز أوركسترا كاملة في ألبومها " Days of Future Passed " (1967)، ثم ابتكرت لاحقًا أصواتًا أوركسترالية باستخدام آلات المزج الإلكترونية. ^{[ 116 ]} أصبحت الأوركسترا الكلاسيكية وآلات المفاتيح وآلات المزج الإلكترونية إضافة شائعة إلى قالب موسيقى الروك التقليدي المكون من الغيتارات والبيس والطبول في موسيقى الروك التقدمي اللاحقة. ^{[ 118 ]}

كانت المقطوعات الموسيقية الآلية شائعة، بينما كانت الأغاني المصحوبة بكلمات أحيانًا ذات طابع مفاهيمي أو تجريدي أو مستوحاة من الخيال العلمي والفانتازيا. ^{[ 119 ]} قدمت ألبومات " SF Sorrow" لفرقة " The Pretty Things" (1968)، و" Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)" لفرقة "The Kinks" (1969)، و" Tommy" لفرقة " The Who " (1969) نمط الأوبرا الروك ، وفتحت الباب أمام الألبومات المفاهيمية ، التي غالبًا ما تروي قصة ملحمية أو تتناول موضوعًا رئيسيًا شاملًا. ^{[ 120 ]} يُعتبر ألبوم " In the Court of the Crimson King" ، وهو الألبوم الأول لفرقة " King Crimson" عام 1969 ، والذي مزج بين مقاطع غيتار قوية وآلة الميلوترون مع موسيقى الجاز والموسيقى السيمفونية ، بمثابة التسجيل الرئيسي في موسيقى الروك التقدمي، حيث ساهم في انتشار هذا النوع الموسيقي على نطاق واسع في أوائل السبعينيات بين فرق موسيقى البلوز روك والسايكدليك القائمة، بالإضافة إلى الفرق الجديدة. ^{[ 116 ]} شهد مشهد كانتربري النابض بالحياة ظهور فرق موسيقية تتبعت أسلوب سوفت ماشين ، بدءًا من موسيقى السايكدليك، مرورًا بتأثيرات موسيقى الجاز، وصولًا إلى موسيقى الهارد روك الأكثر اتساعًا، بما في ذلك كارافان ، وهاتفييلد آند ذا نورث ، وجونغ ، وناشونال هيلث . ^{[ 121 ]} ساهمت فرقة ماغما الفرنسية ، بقيادة عازف الطبول كريستيان فاندر، بشكل كبير في ابتكار نوع موسيقي جديد يُدعى زول، وذلك من خلال ألبوماتها الأولى في أوائل سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 122 ]}

ابتعدت فرقة بينك فلويد عن موسيقى السايكدليك بعد رحيل سيد باريت عام ١٩٦٨، وأصبح ألبوم "الجانب المظلم من القمر " (١٩٧٣) أحد أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق. ^{[ ١٢٣ ]} كان هناك تركيز على البراعة الموسيقية، حيث أبرزت فرقة يس مهارات كل من عازف الغيتار ستيف هاو وعازف الكيبورد ريك ويكمان ، بينما كانت فرقة إيمرسون، ليك آند بالمر (ELP) فرقةً موسيقيةً تضم نخبةً من الموسيقيين، وقد أنتجت بعضًا من أكثر الأعمال تعقيدًا من الناحية التقنية في هذا النوع الموسيقي. ^{[ ١١٦ ]} اتبعت كل من جيثرو تول وجينيسيس نمطين موسيقيين مختلفين تمامًا، ولكنهما يحملان طابعًا إنجليزيًا مميزًا. [ ^{١٢٤ ] تطورت} فرقة رينيسانس ، التي أسسها عام ١٩٦٩ عضوا فرقة ياردبيردز السابقان جيم مكارتي وكيث ريلف، إلى فرقة ذات مفهوم موسيقي متطور، تتميز بصوت آني هاسلام ذي الثلاث أوكتافات . ^{[ 125 ]} اعتمدت معظم الفرق البريطانية على قاعدة جماهيرية صغيرة نسبياً، لكن حفنة منها، بما في ذلك بينك فلويد، وجينيسيس، وجيثرو تول، تمكنت من إنتاج أغاني ضمن قائمة أفضل عشر أغاني في بريطانيا واختراق السوق الأمريكية. ^{[ 126 ]} تنوعت موسيقى الروك التقدمي الأمريكية بين أعمال فرانك زابا ، وكابتن بيفهارت، وبلوود ، سويت آند تيرز الانتقائية والمبتكرة ، ^{[ 127 ]} وفرق ذات توجه بوب روك أكثر مثل بوسطن ، وفورينر ، وكانساس ، وجورني ، وستيكس . ^{[ 116 ]} أظهرت هذه الفرق، إلى جانب الفرق البريطانية سوبرترامب وإي إل أو ، تأثراً واضحاً بموسيقى الروك التقدمي، وصُنفت ضمن أنجح الفرق تجارياً في سبعينيات القرن العشرين، مُبشرةً بعصر موسيقى الروك الفخمة أو موسيقى الروك الجماهيرية .

أدى التوجه نحو الموسيقى الآلية في هذا النوع الموسيقي إلى ظهور ألبومات مثل " تيوبولار بيلز" لمايك أولدفيلد (1973)، وهو أول ألبوم لشركة "فيرجن ريكوردز" ، والذي حقق نجاحًا عالميًا كبيرًا وأصبح ركنًا أساسيًا في هذا النوع. ^{[ 116 ]} كان لموسيقى الروك الآلية أهمية خاصة في أوروبا القارية، مما سمح لفرق مثل كرافتويرك ، وتانجرين دريم ، وكان ، وفوكس ، وفاوست بتجاوز حاجز اللغة. ^{[ 128 ]} كان لموسيقى " كراوت روك " التي تعتمد بشكل كبير على آلات المزج، إلى جانب أعمال برايان إينو (عازف الكيبورد في فرقة روكسي ميوزيك لفترة من الزمن )، تأثير كبير على موسيقى الروك الإلكترونية اللاحقة . ^{[ 116 ]}

مع ظهور موسيقى البانك روك والتغيرات التكنولوجية في أواخر السبعينيات، بات يُنظر إلى موسيقى الروك التقدمي على أنها متكلفة ومبالغ فيها. ^{[ 129 ] [ 130 ]} تفككت العديد من الفرق، لكن بعضها، مثل جينيسيس، وإي إل بي، ويس، وبينك فلويد، حققت بانتظام ألبومات ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات مصحوبة بجولات عالمية ناجحة. ^{[ 98 ]} أظهرت بعض الفرق التي ظهرت في أعقاب موسيقى البانك، مثل سيوكسي أند ذا بانشيز ، وألترافوكس ، وسيمبل مايندز ، تأثرها بموسيقى الروك التقدمي، بالإضافة إلى تأثيرات موسيقى البانك المعروفة. ^{[ 131 ]}

في أواخر الستينيات، برزت موسيقى الجاز روك كنوع فرعي متميز من موسيقى البلوز روك، والسايكدليك، والروك التقدمي، ممزوجةً قوة الروك بالتعقيد الموسيقي وعناصر الارتجال في موسيقى الجاز. يذكر موقع AllMusic أن مصطلح الجاز روك "قد يشير إلى فرق المزج الأكثر صخبًا وجرأةً وحيويةً من عالم الجاز، ولكنه غالبًا ما يصف فنانين من موسيقى الروك". وقد نشأت موسيقى الجاز روك "عمومًا" من أكثر الأنواع الفرعية طموحًا فنيًا في موسيقى الروك في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، بما في ذلك حركة المغنين وكتاب الأغاني. ^{[ 132 ]} بدأ العديد من موسيقيي الروك أند رول الأمريكيين الأوائل مسيرتهم في موسيقى الجاز، ونقلوا بعض عناصرها إلى موسيقاهم الجديدة. وفي بريطانيا، برز نوع البلوز روك الفرعي، والعديد من رواده، مثل جينجر بيكر وجاك بروس من فرقة كريم ، من مشهد موسيقى الجاز البريطاني . يُعتبر ألبوم "Out of Sight and Sound " (1966) ، وهو الألبوم الوحيد لفرقة " فري سبيريتس" (The Free Spirits) غير المعروفة نسبيًا، أول تسجيل حقيقي لموسيقى الجاز روك . وكانت أولى الفرق التي استخدمت هذا التصنيف بوعي فرق روك بيضاء ذات توجهات موسيقى الريذم أند بلوز، والتي وظفت أقسام آلات النفخ الجازية، مثل فرق " إلكتريك فلاج" ( Electric Flag) و"بلود، سويت أند تيرز" (Blood, Sweat & Tears) و "شيكاغو" (Chicago) ، لتصبح من أنجح الفرق تجاريًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. ^{[ 133 ]}

من بين الفرق البريطانية التي برزت في الفترة نفسها من مشهد موسيقى البلوز، والتي استغلت الجوانب النغمية والارتجالية لموسيقى الجاز، فرقة نيوكليوس ^{[ 134 ]} وفرقة كولوسيوم المنبثقة عن غراهام بوند وجون مايال . ومن مشهد موسيقى الروك السايكدلي وحركة كانتربري، برزت فرقة سوفت ماشين، التي يُعتقد أنها قدمت أحد أنجح عمليات المزج الفني بين هذين النوعين. ولعلّ أكثر عمليات المزج التي نالت استحسان النقاد جاءت من جانب موسيقى الجاز، حيث قام مايلز ديفيس ، المتأثر بشكل خاص بأعمال هندريكس، بدمج آلات موسيقى الروك في موسيقاه لألبومه " بيتشز برو" (1970). وكان لهذا الألبوم تأثير كبير على فناني الجاز اللاحقين المتأثرين بموسيقى الروك، بمن فيهم هيربي هانكوك ، وتشيك كوريا، وويذر ريبورت . ^{[ 133 ]} بدأ هذا النوع الموسيقي بالتراجع في أواخر السبعينيات، مع ظهور شكل أكثر هدوءًا من موسيقى الفيوجن التي بدأت تجذب جمهوره، ^{[ 132 ]} لكن فرقًا مثل ستيلي دان ، ^{[ 132 ]} وفرانك زابا وجوني ميتشل سجلوا ألبومات مهمة متأثرة بموسيقى الجاز في هذه الفترة، واستمر هذا النوع الموسيقي في التأثير بشكل كبير على موسيقى الروك. ^{[ 133 ]}

يُستخدم مصطلح "روك الجذور" حاليًا لوصف التحول من المشهد السايكدلي إلى شكلٍ أكثر بساطة من موسيقى الروك أند رول، مع دمج تأثيراتها الأصلية، لا سيما موسيقى البلوز والكانتري والفولك، مما أدى إلى ظهور موسيقى الكانتري روك والساوثرن روك. ^{[ 135 ]} في عام 1966، سافر بوب ديلان إلى ناشفيل لتسجيل ألبوم "Blonde on Blonde" . ^{[ 136 ]} يُنظر إلى هذا الألبوم، والألبومات اللاحقة الأكثر وضوحًا بتأثرها بموسيقى الكانتري، مثل "Nashville Skyline "، على أنها أسست لنوع موسيقى الكانتري فولك ، وهو مسار سلكه عدد من موسيقيي الفولك الذين يعتمدون بشكل أساسي على الآلات الصوتية. ^{[ 136 ]} ومن بين الفرق الأخرى التي اتبعت هذا التوجه نحو العودة إلى الأساسيات، فرقة " ذا باند" الكندية وفرقة " كريدنس كليرووتر ريفايفل" من كاليفورنيا ، حيث مزجت كلتاهما موسيقى الروك أند رول الأساسية مع الفولك والكانتري والبلوز، لتصبحا من بين أنجح الفرق الموسيقية وأكثرها تأثيرًا في أواخر الستينيات. ^{[ 137 ]} شهدت الحركة نفسها بداية المسيرة الفنية لفنانين منفردين من كاليفورنيا مثل راي كودر ، وبوني رايت ، ولويل جورج ، ^{[ 138 ]} وأثرت على أعمال فنانين راسخين مثل ألبوم " Beggar's Banquet " لفرقة رولينج ستونز (1968) وألبوم " Let It Be " لفرقة البيتلز (1970). ^{[ 111 ]} وفي معرض تعليقه على هذا التغير في اتجاهات موسيقى الروك خلال السنوات القليلة الماضية، كتب كريستغاو في عموده "دليل المستهلك" في يونيو 1970 أن هذه "النهج الجديد" و"التخلف الثقافي" قد تخلتا عن الإنتاجات الارتجالية المزخرفة في الاستوديو لصالح التركيز على "الآلات الموسيقية البسيطة والمتقنة" وتأليف الأغاني: "مرجعياتها هي موسيقى الروك في الخمسينيات، وموسيقى الريف، وموسيقى الريذم أند بلوز، ومصدر إلهامها الرئيسي هو فرقة ذا باند". ^{[ 139 ]}

في عام ١٩٦٨، سجّل غرام بارسونز ألبوم "Safe at Home" مع فرقة "International Submarine Band" ، والذي يُعتبر على الأرجح أول ألبوم حقيقي لموسيقى الكانتري روك . ^{[ ١٤٠ ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، انضم إلى فرقة "The Byrds" لإصدار ألبوم " Sweetheart of the Rodeo" (١٩٦٨)، والذي يُعدّ عمومًا أحد أكثر التسجيلات تأثيرًا في هذا النوع الموسيقي. ^{[ ١٤٠ ]} واصلت فرقة "The Byrds" على نفس النهج، لكن بارسونز انفصل عنها لينضم إليه عضو سابق آخر من الفرقة، كريس هيلمان، لتشكيل فرقة "Flying Burrito Brothers" التي ساهمت في ترسيخ مكانة هذا النوع الموسيقي ووضع معاييره، قبل أن ينطلق بارسونز في مسيرته الفردية. ^{[ ١٤٠ ]} ومن بين الفرق الموسيقية في كاليفورنيا التي تبنّت موسيقى الكانتري روك: "Hearts and Flowers"، و"Poco" ، و" New Riders of the Purple Sage" ، ^{[ ١٤٠ ]} و "The Beau Brummels" ، ^{[ ١٤٠ ]} و" Nitty Gritty Dirt Band" . ^{[ 141 ]} شهد بعض الفنانين نهضةً فنيةً من خلال تبنيهم موسيقى الريف، ومنهم: الإخوة إيفرلي؛ وريك نيلسون، نجم المراهقين السابق الذي أصبح المغني الرئيسي لفرقة ستون كانيون؛ ومايك نيسميث، العضو السابق في فرقة ذا مونكيز ، الذي أسس فرقة فيرست ناشونال ؛ ونيل يونغ . ^{[ 140 ]} كانت فرقة ذا ديلاردز ، على غير العادة، فرقة ريفية اتجهت نحو موسيقى الروك. ^{[ 140 ]} حققت موسيقى الريف روك أكبر نجاح تجاري لها في سبعينيات القرن العشرين، مع فنانين مثل فرقة دوبي براذرز ، وإيمي لو هاريس ، وليندا رونستادت، وفرقة إيجلز (المؤلفة من أعضاء فرق ذا بوريتوس، وبوكو، وستون كانيون)، الذين برزوا كواحدة من أنجح فرق الروك على الإطلاق، حيث أنتجوا ألبومات من بينها ألبوم هوتيل كاليفورنيا (1976). ^{[ 142 ]}

يُعتقد عادةً أن فرقة "أولمان براذرز" هي المؤسسة لموسيقى الروك الجنوبية، حيث طورت صوتًا مميزًا، مستمدًا في معظمه من موسيقى البلوز روك ، ولكنه دمج عناصر من موسيقى البوغي والسول والكانتري في أوائل سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 87 ]} وكانت فرقة "لينيرد سكينيرد" أنجح فرقة موسيقية تلتها، حيث ساهمت في ترسيخ صورة "الفتى الطيب" لهذا النوع الفرعي، وفي تحديد الشكل العام لموسيقى الروك الغيتارية في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 87 ]} ومن بين الفرق التي خلفتها فرقة "ديكسي دريغز" التي تمزج بين موسيقى الفيوجن والبروغريسيف ، وفرقة "أوتلاوز" التي تأثرت أكثر بموسيقى الكانتري ، وفرقة " ويت ويلي " التي تميل إلى موسيقى الفانك والآر أند بي، وفرقة "أوزارك ماونتن ديرديفلز " التي دمجت عناصر من موسيقى الآر أند بي والجوسبل . ^{[ 87 ]} بعد فقدان الأعضاء الأصليين لفرقتي أولمان براذرز ولينيرد سكينيرد، بدأ هذا النوع الموسيقي يفقد شعبيته في أواخر السبعينيات، لكنه استعاد حيويته في الثمانينيات بفضل فرق مثل .38 سبيشال ، ومولي هاتشيت، وفرقة مارشال تاكر . ^{[ 87 ]}

انبثقت موسيقى غلام روك من مشهدَي موسيقى الروك السيكيدلي والفني الإنجليزي في أواخر الستينيات؛ ويمكن اعتبارها امتدادًا لتلك التوجهات (ورد فعلٍ ضدها في الوقت نفسه). ^{[ 143 ]} تتميز موسيقى غلام روك بتنوعها الموسيقي، إذ تتراوح بين إحياء موسيقى الروك أند رول البسيطة لشخصيات مثل ألفين ستاردست، وموسيقى الروك الفني المعقدة لفرقة روكسي ميوزيك، ويمكن اعتبارها موضة بقدر ما هي نوع فرعي موسيقي. ^{[ 143 ]} أما من الناحية البصرية، فقد كانت مزيجًا من أنماط مختلفة، بدءًا من سحر هوليوود في ثلاثينيات القرن العشرين، مرورًا بجاذبية فتيات الخمسينيات، وعروض الكباريه المسرحية قبل الحرب ، والأساليب الأدبية والرمزية الفيكتورية ، والخيال العلمي، وصولًا إلى التصوف والأساطير القديمة والغامضة ؛ وتتجلى في ملابس ومكياج وتسريحات شعر وأحذية ذات نعال سميكة مثيرة للجدل. ^{[ 144 ]} تشتهر موسيقى غلام روك بغموضها الجنسي والجندري، وتصويرها للجمع بين الجنسين ، إلى جانب استخدامها المكثف للعروض المسرحية. ^{[ 145 ]} وقد تم التمهيد لذلك من خلال براعة الأداء والتلاعب بالهوية الجنسية لدى فرق أمريكية مثل فرقة كوكيتس وأليس كوبر . ^{[ 146 ]}

ترتبط أصول موسيقى الغلام روك بمارك بولان ، الذي غيّر اسم فرقته الموسيقية الشعبية إلى تي. ريكس وبدأ بالعزف على الآلات الكهربائية مع نهاية الستينيات. ويُشار غالبًا إلى ظهوره في برنامج توب أوف ذا بوبس الموسيقي على قناة بي بي سي في مارس 1971، وهو يرتدي ملابس براقة وحريرية، ليؤدي أغنيته " هوت لوف "، التي ستكون ثاني أغنية له تدخل قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة (وأول أغنية له تتصدر القائمة)، كلحظة انطلاق هذا النوع الموسيقي. ^{[ 147 ]} ومنذ عام 1971، وبعد أن أصبح نجمًا صاعدًا، طوّر ديفيد بوي شخصية زيغي ستاردست، مُدمجًا عناصر من المكياج الاحترافي والتمثيل الصامت والأداء في عروضه. ^{[ 148 ]} وسرعان ما حذت فرق أخرى حذوه في هذا الأسلوب، من بينها روكسي ميوزيك، وسويت ، وسليد ، وموت ذا هوبل ، وماد ، وألفين ستاردست . ^{[ 148 ]} وبينما حقق هؤلاء الموسيقيون نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة، إلا أن قلة منهم فقط تمكنت من إحداث تأثير حقيقي في الولايات المتحدة. كان ديفيد بوي الاستثناء الأبرز، إذ أصبح نجمًا عالميًا، مما دفع فنانين مثل لو ريد ، ونيويورك دولز، وجوبرياث إلى تبني أسلوب موسيقى الغلام روك ، المعروف غالبًا باسم "غليتر روك"، والذي تميز بمضمون غنائي أكثر قتامة من نظيره البريطاني. ^{[ 149 ]} في المملكة المتحدة، كان مصطلح غليتر روك يُستخدم غالبًا للإشارة إلى النسخة المتطرفة من موسيقى الغلام التي قدمها غاري غليتر وفرقته الموسيقية "غليتر باند" ، الذين حققوا مجتمعين ثمانية عشر أغنية ضمن قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة بين عامي 1972 و1976. ^{[ 150 ]} هيمنت موجة ثانية من فرق الغلام روك، بما في ذلك سوزي كواترو ، وروي وودز ويزرد ، وسباركس ، على قوائم الأغاني البريطانية من حوالي عام 1974 إلى 1976. ^{[ 148 ]} كما تبنت فرق أخرى، بعضها لا يُعتبر عادةً من صميم هذا النوع الموسيقي، أسلوب الغلام روك، بما في ذلك رود ستيوارت ، وإلتون جون ، وكوين ، وحتى رولينغ ستونز لفترة من الزمن. ^{[ 148 ]} كان له أيضًا تأثير مباشر على الفرق التي برزت لاحقًا، بما في ذلك كيس وآدم أنت ، وبشكل أقل مباشرة على تشكيل موسيقى الروك القوطي وموسيقى جلام ميتال وكذلك على موسيقى البانك روك، مما ساعد في إنهاء موضة موسيقى جلام منذ حوالي عام 1976.^{[ 149 ]} شهدت موسيقى الغلام منذ ذلك الحين انتعاشات متواضعة متقطعة من خلال فرق مثلذا داركنس ^{[ 151 ]} وفي أعمالبرينس. ^{[ 152 ]}

بعد النجاحات المبكرة لموسيقى الروك اللاتينية في ستينيات القرن العشرين، واصل موسيقيو الشيكانو، مثل كارلوس سانتانا وآل هوريكين، مسيرتهم الفنية الناجحة طوال سبعينيات القرن نفسه. استهلّ سانتانا العقد بنجاحٍ كبير بأغنيته المنفردة " Black Magic Woman " عام 1970، ضمن ألبوم "Abraxas " . وأصدر بين عامي 1973 و1978 سلسلة من أربعة ألبومات حازت جميعها على الجائزة الذهبية: Welcome ، وBorboletta ، و Amigos ، و Festivál . وواصل آل هوريكين مزج موسيقى الروك الخاصة به مع موسيقى نيو مكسيكو ، مع ازدياد تجاربه في موسيقى الجاز ، ما أثمر عن أغاني منفردة ناجحة، لا سيما في ألبومه "Vestidia Mojado" . ^{[ 153 ]} واكتسبت فرقة لوس لوبوس شهرةً واسعة في هذه الفترة، مع إصدار ألبومها الأول " Los Lobos del Este de Los Angeles" عام 1977.

منذ أواخر الستينيات، شاع تقسيم موسيقى الروك السائدة إلى روك هادئ وروك صاخب. غالبًا ما استُمدّ الروك الهادئ من موسيقى الروك الشعبي، مستخدمًا الآلات الصوتية ومُركزًا بشكل أكبر على اللحن والتناغم. ^{[ 155 ]} ومن أبرز فنانيه كارول كينغ ، وكات ستيفنز ، وجيمس تايلور . ^{[ 155 ]} وبلغ ذروته التجارية في منتصف إلى أواخر السبعينيات مع فنانين مثل بيلي جويل ، وفرقة أمريكا ، وفرقة فليتوود ماك المُعاد تشكيلها ، التي كان ألبومها " Rumours " (1977) الأكثر مبيعًا في ذلك العقد. ^{[ 156 ]} في المقابل، استُمدّ الروك الصاخب في أغلب الأحيان من موسيقى البلوز روك، وكان يُعزف بصوت أعلى وبكثافة أكبر. ^{[ 157 ]} وغالبًا ما ركّز على الغيتار الكهربائي، سواءً كآلة إيقاعية باستخدام مقاطع موسيقية بسيطة متكررة، أو كآلة منفردة رئيسية، وكان من المرجح استخدامه مع المؤثرات الصوتية الأخرى. ^{[ 157 ]} من أبرز الفرق المشاركة فرق الغزو البريطاني مثل فرقة ذا كينكس، بالإضافة إلى فناني العصر السيكيدلي مثل فرقة كريم، وجيمي هندريكس، ومجموعة جيف بيك . ^{[ 157 ]} ومن الفرق المتأثرة بموسيقى الهارد روك والتي حققت نجاحًا عالميًا في أواخر السبعينيات فرق كوين ، ^{[ 158 ]} وثين ليزي ، ^{[ 159 ]} وإيروسميث ، وإيه سي/دي سي ، ^{[ 157 ]} وفان هيلين .

أيضًا، منذ أواخر الستينيات، بدأ استخدام مصطلح "هيفي ميتال" لوصف نوع من موسيقى الهارد روك التي تُعزف بصوت أعلى وكثافة أكبر، بدايةً كصفة ثم كاسم في أوائل السبعينيات. ^{[ 160 ]} استُخدم المصطلح لأول مرة في الموسيقى في أغنية " Born to Be Wild " لفرقة ستيبن وولف (1967)؛ وبدأ المصطلح يرتبط بفرق مثل بلو تشير من سان فرانسيسكو، وجيمس جانج من كليفلاند، وجراند فانك ريلرود من ميشيغان . ^{[ 161 ]} بحلول عام 1970، طورت ثلاث فرق بريطانية رئيسية الأصوات والأساليب المميزة التي ساهمت في تشكيل هذا النوع الفرعي. أضافت ليد زبلين عناصر من الخيال إلى موسيقى البلوز روك الغنية بالريفات، وجلبت ديب بيربل اهتمامات سيمفونية وعصور وسطى من مرحلة الروك التقدمي، وقدمت بلاك ساباث جوانب من التناغم القوطي والنمطي ، مما ساعد على إنتاج صوت "أكثر قتامة". ^{[ 162 ]} تبنّت فرق موسيقى الهارد روك والهيفي ميتال من "الجيل الثاني" هذه العناصر في أواخر السبعينيات، ومن بينها: جوداس بريست ، ويو إف أو ، وموتورهيد ، ورينبو من بريطانيا؛ وكيس ، وتيد نوجنت ، وبلو أويستر كالت من الولايات المتحدة؛ وراش من كندا، وجولدن إيرينغ من هولندا، وسكوربيونز من ألمانيا، مما ساهم في ازدياد شعبية هذا النوع الفرعي. ^{[ 162 ]} على الرغم من قلة بث أغانيهم على الإذاعات وقلة ظهورها في قوائم الأغاني المنفردة، إلا أن موسيقى الهيفي ميتال في أواخر السبعينيات حظيت بشعبية كبيرة، لا سيما بين المراهقين الذكور من الطبقة العاملة في أمريكا الشمالية وأوروبا. ^{[ 163 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، حققت فرق موسيقية مثل بون جوفي ، وجانز آند روزز ، وميتاليكا ، وموتلي كرو ، وديف ليبارد نجاحًا جماهيريًا واسعًا، بفضل موسيقى الهارد روك ومزيج من الهارد روك والهيفي ميتال مع موسيقى البوب. وخلال تسعينيات القرن العشرين، شهدت موسيقى الهارد روك انخفاضًا طفيفًا في شعبيتها، باستثناء بعض الأغاني الناجحة مثل أغنية " نوفمبر رين " لجانز آند روزز، وأغنية " إنتر ساند مان " لميتاليكا . ^{[ 164 ]}

تعرضت موسيقى الروك لانتقادات من بعض القادة المسيحيين، الذين أدانوها ووصفوها بأنها غير أخلاقية، ومعادية للمسيحية، بل وحتى شيطانية. ^{[ 165 ]} مع ذلك، بدأ الروك المسيحي بالظهور في أواخر الستينيات، لا سيما من رحم حركة يسوع التي انطلقت من جنوب كاليفورنيا، وبرز كنوع فرعي في السبعينيات مع فنانين مثل لاري نورمان ، الذي يُعتبر عادةً أول نجم كبير للروك المسيحي. ^{[ 166 ]} كان هذا النوع ظاهرةً في الولايات المتحدة في الغالب. ^{[ 167 ]} يرتبط العديد من فناني الروك المسيحي بمشهد الموسيقى المسيحية المعاصرة . بدءًا من الثمانينيات، حقق فنانو البوب ​​المسيحي، بالإضافة إلى فرق الهارد روك مثل سترايبر ، بعض النجاح الجماهيري. ^{[ 168 ] [ 169 ]} بدءًا من التسعينيات، ازداد عدد الفرق التي حاولت تجنب تصنيفها كفرق مسيحية، مفضلةً أن يُنظر إليها على أنها فرق مسيحية أيضًا، بما في ذلك فرقة POD . ^{[ 170 ]}

ظهر نوع موسيقي أمريكي يُعرف باسم "هارتلاند روك"، وهو موسيقى روك موجهة للطبقة العاملة، يتميز بأسلوب موسيقي بسيط واهتمام بحياة الأمريكيين العاديين من ذوي الياقات الزرقاء ، في النصف الثاني من سبعينيات القرن العشرين. استُخدم مصطلح "هارتلاند روك" في البداية لوصف فرق موسيقى الروك في الغرب الأوسط الأمريكي، مثل كانساس ، وريو سبيدواغون، وستيكس، لكنه ارتبط لاحقًا بنوع أكثر اهتمامًا بالقضايا الاجتماعية من موسيقى الروك الشعبية، متأثرًا بشكل مباشر بموسيقى الفولك والكانتري والروك أند رول. ^{[ 171 ]} ويُنظر إليه على أنه نظير موسيقى الكانتري روك في الساحل الغربي الأمريكي وموسيقى الروك الجنوبية في جنوب الولايات المتحدة، في منطقة الغرب الأوسط ومنطقة حزام الصدأ . ^{[ 172 ]} وبقيادة شخصيات ارتبط اسمها في البداية بموسيقى البانك والموجة الجديدة، تأثر هذا النوع بشدة بفنانين مثل بوب ديلان، وبيردز، وكرييدنس كليرووتر ريفايفل، وفان موريسون ، بالإضافة إلى موسيقى الروك الأساسية في ستينيات القرن العشرين، وفرقة رولينغ ستونز. ^{[ 173 ]}

تجسدت هذه الظاهرة في النجاح التجاري الذي حققه مغنون وكتاب أغاني مثل بروس سبرينغستين ، وبوب سيغر ، وتوم بيتي ، وكانت جزئيًا رد فعل على التدهور الحضري ما بعد الصناعي في الشرق الأوسط والغرب الأوسط، وغالبًا ما تناولت قضايا التفكك الاجتماعي والعزلة، إلى جانب شكل من أشكال إحياء موسيقى الروك أند رول المبهجة. ^{[ 173 ]} بلغ هذا النوع ذروته التجارية في منتصف الثمانينيات، حيث تصدر ألبوم سبرينغستين " Born in the USA " (1984) قوائم الأغاني في جميع أنحاء العالم، وأنتج سلسلة من الأغاني الفردية التي وصلت إلى المراكز العشرة الأولى، إلى جانب ظهور فنانين مثل جون ميلنكامب ، وستيف إيرل ، ومغنين وكتاب أغاني أكثر رقة مثل بروس هورنسبي . ^{[ 173 ]}

تلاشت موسيقى الروك في قلب أمريكا كنوع موسيقي معترف به بحلول أوائل التسعينيات، حيث فقدت موسيقى الروك بشكل عام، ومواضيع الطبقة العاملة البيضاء والعمالية بشكل خاص، تأثيرها على الجماهير الشابة، واتجه فنانو قلب أمريكا إلى أعمال أكثر شخصية. ^{[ 173 ]}

نشأت موسيقى البانك روك بين عامي 1974 و1976 في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. وانطلاقًا من موسيقى الجراج روك وغيرها من أشكال ما يُعرف اليوم بموسيقى البروتوبانك، نبذت فرق البانك روك ما اعتُبر تجاوزات لموسيقى الروك السائدة في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 174 ]} ابتكرت هذه الفرق موسيقى سريعة وحادة، تتميز عادةً بأغانٍ قصيرة، وآلات موسيقية بسيطة، وكلمات ذات طابع سياسي مناهض للمؤسسة. وتتبنى موسيقى البانك مبدأ "افعلها بنفسك" ، حيث تقوم العديد من الفرق بإنتاج تسجيلاتها وتوزيعها عبر قنوات غير رسمية. ^{[ 175 ]}

بحلول أواخر عام ١٩٧٦، اعتُبرت فرق مثل رامونز وباتي سميث في مدينة نيويورك، وسكس بيستولز وكلاش في لندن، روادًا لحركة موسيقية جديدة. ^{[ ١٧٤ ]} وفي العام التالي ، انتشرت موسيقى البانك روك في جميع أنحاء العالم. وسرعان ما أصبحت ظاهرة ثقافية بارزة في المملكة المتحدة. وكانت المواجهة التلفزيونية المباشرة بين سكس بيستولز وبيل غروندي في ١ ديسمبر ١٩٧٦ بمثابة نقطة تحول في تحول موسيقى البانك البريطانية إلى ظاهرة إعلامية واسعة الانتشار، على الرغم من رفض بعض المتاجر بيع أسطواناتهم وصعوبة بث أغانيهم على الإذاعات. ^{[ ١٧٦ ]} وفي مايو ١٩٧٧، حققت فرقة سكس بيستولز ذروة جديدة من الجدل (واحتلت المركز الثاني في قائمة الأغاني المنفردة) بأغنية " God Save the Queen "، التي أشارت إلى الملكة إليزابيث الثانية خلال احتفالها باليوبيل الفضي . ^{[ ١٧٧ ]} وبشكل عام، ترسخت موسيقى البانك في أوساط محلية تميل إلى رفض الارتباط بالتيار السائد. ظهرت ثقافة فرعية مرتبطة بالبانك ، تعبر عن التمرد الشبابي وتتميز بأنماط ملابس مميزة ومجموعة متنوعة من الأيديولوجيات . ^{[ 178 ]}

مع بداية ثمانينيات القرن العشرين، ظهرت أنماط موسيقية أسرع وأكثر حدة، مثل الهاردكور والأوي !، ^{[ 179 ]} والتي تطورت بدورها إلى فروع من الهاردكور بانك، مثل الدي-بيت (وهو نوع فرعي يعتمد بشكل كبير على التشويش، متأثر بفرقة ديسشارج البريطانية )، والأناركو-بانك (مثل كراس )، والجرايندكور (مثل نابالم ديث )، والكراست بانك . ^{[ 180 ]} كما اتجه الموسيقيون الذين تأثروا بالبانك أو استلهموا منه إلى مجموعة واسعة من الأنماط الأخرى، مما أدى إلى ظهور الموجة الجديدة ، والبوست-بانك ، وحركة الروك البديل . ^{[ 174 ]}

على الرغم من أن موسيقى البانك روك كانت ظاهرة اجتماعية وموسيقية بارزة، إلا أنها لم تحقق نجاحًا كبيرًا في مبيعات الأسطوانات (إذ كانت تُوزع من قِبل شركات إنتاج صغيرة متخصصة مثل ستيف ريكوردز )، ^{[ 181 ]} أو في البث الإذاعي الأمريكي (حيث استمرت هيمنة الأنماط الموسيقية السائدة مثل الديسكو والروك الموجه نحو الألبومات على المشهد الإذاعي ). ^{[ 182 ]} اجتذبت موسيقى البانك روك مُحبين من عالم الفن والأوساط الجامعية، وسرعان ما بدأت فرق موسيقية ذات توجه أدبي وفني أكثر، مثل توكينغ هيدز وديفو ، بالتسلل إلى ساحة البانك؛ وفي بعض الأوساط ، بدأ استخدام مصطلح "الموجة الجديدة" لتمييز هذه الفرق الأقل وضوحًا في هويتها البانك. ^{[ 183 ]} ​​أدرك مسؤولو شركات الإنتاج، الذين كانوا في حيرة من أمرهم بشأن حركة البانك، إمكانات فرق الموجة الجديدة الأكثر سهولة في الاستماع، وبدأوا بالتعاقد بقوة مع أي فرقة موسيقية يمكنها الادعاء بوجود صلة ولو بسيطة بموسيقى البانك أو الموجة الجديدة، وتسويقها بكثافة. ^{[ 184 ]} يمكن اعتبار العديد من هذه الفرق، مثل فرقة ذا كارز وفرقة ذا جو-جوز ، فرق بوب تم تسويقها على أنها موجة جديدة؛ ^{[ 185 ]} استخدمت فرق أخرى موجودة، بما في ذلك فرقة ذا بوليس وفرقة ذا بريتندرز وإلفيس كوستيلو ، حركة الموجة الجديدة كنقطة انطلاق لمسيرة مهنية طويلة وناجحة نقديًا نسبيًا، ^{[ 186 ]} بينما عزفت فرق "ربطات العنق النحيفة" مثل فرقة ذا ناك موسيقى الباور بوب التي تصدرت قوائم الأغاني ، ^{[ 187 ]} وبدأت فرقة بلوندي، ذات المظهر الجذاب، كفرقة بانك ثم انتقلت إلى مناطق موسيقية أخف وأكثر تنوعًا. ^{[ 188 ]}

بين عامي 1979 و1985، تأثرت الموجة الجديدة البريطانية بفرق مثل كرافتويرك، وييلو ماجيك أوركسترا ، وديفيد بوي، وغاري نيومان ، واتجهت نحو موسيقى الرومانسيين الجدد مثل سبانداو باليه ، وألترافوكس ، وجابان ، ودوران دوران ، وأ فلوك أوف سيجولز ، وكالتشر كلوب ، وتوك توك ، ويوريثميكس ، مستخدمةً أحيانًا آلة السينثسيزر كبديلٍ عن جميع الآلات الموسيقية الأخرى. ^{[ 189 ]} تزامنت هذه الفترة مع صعود قناة إم تي في، مما أدى إلى انتشار واسع لهذا النوع من موسيقى السينثبوب، وخلق ما يُعرف بالغزو البريطاني الثاني . ^{[ 190 ]} حققت بعض فرق الروك التقليدية نجاحًا أيضًا، مثل داير ستريتس ، ​​التي سخرت أغنيتها " Money for Nothing " من قناة إم تي في، وفرقة جولدن إيرينغ ، التي حققت نجاحًا هائلًا في السبعينيات بأغنية " Radar Love "، حققت نجاحًا آخر في العقد التالي بأغنية " Twilight Zone (Golden Earring song) "، ^{[ 191 ]} ولكن بشكل عام، تراجعت شعبية موسيقى الروك التي تعتمد على الجيتار تجاريًا. ^{[ 192 ]}

إذا كانت موسيقى الهاردكور قد سعت بشكل مباشر إلى جمالية البانك المجردة، ومثّلت الموجة الجديدة جناحها التجاري، فقد ظهرت موسيقى ما بعد البانك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات كجانبها الأكثر فنية وتحديًا. إلى جانب فرق البانك، شملت التأثيرات الرئيسية فرقًا مثل فيلفيت أندرغراوند ، وستوجز ، وكابتن بيفهارت . ^{[ 193 ]} ومن بين المساهمين الأوائل في هذا النوع فرق أمريكية مثل بير أوبو ، وديفو ، وذا ريزيدنتس ، وتوكنغ هيدز . ^{[ 193 ]}

ضمت الموجة الأولى من موسيقى ما بعد البانك البريطانية فرقًا مثل غانغ أوف فور ، وسوزي أند ذا بانشيز، وجوي ديفيجن ، الذين ركزوا بشكل أقل على الجانب الفني مقارنةً بنظرائهم الأمريكيين، وأكثر على الجوانب العاطفية المظلمة لموسيقاهم. ^{[ 193 ]} اتجهت فرق مثل سوزي أند ذا بانشيز، وباوهاوس ، وذا كيور ، وسيسترز أوف ميرسي ، بشكل متزايد نحو هذا التوجه لتأسيس موسيقى الروك القوطي، التي أصبحت أساسًا لثقافة فرعية رئيسية بحلول أوائل الثمانينيات. ^{[ 194 ]} واتبعت فرق أسترالية مثل ذا بيرثداي بارتي ونيك كيف نهجًا عاطفيًا مشابهًا . ^{[ 193 ]} واستكشف أعضاء فرقتي باوهاوس وجوي ديفيجن أساليب موسيقية جديدة تحت اسمي لوف أند روكيتس ونيو أوردر على التوالي. ^{[ 193 ]} كانت الموسيقى الصناعية ^{[ 195 ]} حركة أخرى مبكرة لما بعد البانك، وقد طورتها فرق بريطانية مثل ثروبينغ غريستل وكاباريه فولتير ، وفرقة سويسايد التي تتخذ من نيويورك مقراً لها ، باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات الإلكترونية وتقنيات أخذ العينات التي تحاكي صوت الإنتاج الصناعي، والتي ستتطور إلى أشكال متنوعة من موسيقى ما بعد الصناعية في الثمانينيات. ^{[ 196 ]}

اتجه الجيل الثاني من فرق ما بعد البانك البريطانية، التي برزت في أوائل الثمانينيات، بما في ذلك فرق ذا فول ، وبوب غروب ، وميكونز ، وإيكو أند ذا بانيمن، وتيردروب إكسبلودز ، إلى الابتعاد عن الأنماط الصوتية القاتمة. ^{[ 193 ]} ولعلّ أنجح فرقة انبثقت من موسيقى ما بعد البانك هي فرقة يو تو الأيرلندية ، التي دمجت عناصر من الرموز الدينية مع التعليقات السياسية في موسيقاها التي غالباً ما كانت أشبه بالأناشيد، وبحلول أواخر الثمانينيات أصبحت واحدة من أشهر الفرق في العالم. ^{[ 197 ]} ورغم استمرار العديد من فرق ما بعد البانك في التسجيل والعزف، إلا أن هذه الحركة تراجعت في منتصف الثمانينيات مع تفكك الفرق أو توجهها لاستكشاف مجالات موسيقية أخرى، لكنها استمرت في التأثير على تطور موسيقى الروك، واعتُبرت عنصراً أساسياً في نشأة حركة الروك البديل. ^{[ 198 ]}

صِيغَ مصطلح "الروك البديل" في أوائل ثمانينيات القرن العشرين لوصف فناني الروك الذين لم ينتموا إلى الأنواع الموسيقية السائدة آنذاك. لم تكن للفرق التي وُصِفت بـ"البديلة" أسلوبٌ موحد، ولكن كان يُنظر إليها جميعًا على أنها متميزة عن الموسيقى السائدة. ارتبطت فرق الروك البديل بتأثرها الجماعي بموسيقى البانك روك، مرورًا بالموجة الجديدة، وما بعد البانك، والهاردكور. ^{[ 199 ]} من أبرز فرق الروك البديل في ثمانينيات القرن العشرين في الولايات المتحدة: آر إي إم ، وهوسكر دو ، وجينز أديكشن ، وسونيك يوث ، وبيكسيز ؛ ^{[ 199 ]} وفي المملكة المتحدة، فرقٌ شهيرة مثل ذا كيور ، ونيو أوردر ، وجيسوس آند ماري تشين ، وسميثس . ^{[ 200 ]} اقتصر الفنانون إلى حد كبير على شركات التسجيل المستقلة ، مما ساهم في بناء مشهد موسيقي واسع النطاق تحت الأرض، معتمدًا على إذاعات الجامعات ، والمجلات غير الرسمية، والجولات الفنية، والتوصيات الشفهية. ^{[ 201 ]} رفضوا موسيقى السينثبوب السائدة في أوائل الثمانينيات، مما يمثل عودة إلى موسيقى الروك القائمة على الغيتار الجماعي. ^{[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]}

لم تحقق سوى قلة من هذه الفرق المبكرة نجاحًا جماهيريًا واسعًا، باستثناء فرق مثل آر إي إم، وذا سميثز، وذا كيور. ورغم افتقارها عمومًا لمبيعات ألبومات مبهرة، إلا أن فرق الروك البديل الأصلية كان لها تأثير كبير على جيل الموسيقيين الذين برزوا في ثمانينيات القرن العشرين، والذين حققوا نجاحًا جماهيريًا في تسعينياته. ومن أنماط الروك البديل في الولايات المتحدة خلال ثمانينيات القرن العشرين، موسيقى الجانجل بوب ، المرتبطة بتسجيلات آر إي إم الأولى، والتي تضمنت عزفًا مميزًا لغيتارات موسيقى البوب ​​والروك في منتصف ستينيات القرن العشرين، وموسيقى كوليدج روك، التي كانت تُطلق على الفرق البديلة التي بدأت في الجامعات ومحطات الإذاعة الجامعية، مثل فرقتي 10,000 مانياكس وذا فيليز . ^{[ 199 ]} في المملكة المتحدة، بحلول نهاية ثمانينيات القرن العشرين، ظهرت فرق موسيقى البوب ​​المستقلة أو موسيقى دريم بوب مثل برايمال سكريم وذا ويدينج بريزنت ، ^{[ 205 ]} وفرق موسيقى شوغيز مثل ماي بلودي فالنتاين وسلو دايف ورايد . [ ^{206 ] وكانت} حركة مانشستر الموسيقية نابضة بالحياة بشكل خاص ، حيث أنتجت فرقًا مثل هابي موندايز وذا ستون روزز . ^{[ 200 ] [ 207 ]} وشهد العقد التالي نجاح موسيقى غرنج في الولايات المتحدة وبريت بوب في المملكة المتحدة، مما أدخل موسيقى الروك البديلة إلى التيار السائد.

في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين، شكّلت فرق موسيقية في ولاية واشنطن (وخاصةً في منطقة سياتل ) نمطًا جديدًا من موسيقى الروك، تناقض مع الموسيقى السائدة آنذاك. عُرف هذا النوع الموسيقي الناشئ باسم "الجرونج"، وهو مصطلح يصف الصوت الخشن للموسيقى والمظهر غير المهندم لمعظم الموسيقيين، الذين ثاروا على الصور المُنمّقة للفنانين الآخرين. اعتمد الجرونج بشكل كبير على تشويه صوت الجيتار ، والتشويش ، والارتجاع الصوتي . ^{[ 208 ]} اتسمت كلمات الأغاني عادةً باللامبالاة والقلق، وغالبًا ما تناولت مواضيع مثل العزلة الاجتماعية والشعور بالانحصار، على الرغم من أنها اشتهرت أيضًا بروح الدعابة السوداء ومحاكاة موسيقى الروك التجارية.

كانت فرق مثل غرين ريفر ، وساوندغاردن ، وميلفينز من رواد هذا النوع الموسيقي، حيث حققت مادهاني نجاحًا باهرًا بنهاية العقد. وظلت موسيقى الغرنج ظاهرة محلية إلى حد كبير حتى عام 1991، عندما حقق ألبوم نيرفانا " نيفرمايند " نجاحًا ساحقًا، لاحتوائه على أغنية " سميلز لايك تين سبيريت " الشهيرة. ^{[ 209 ]} تميز "نيفرمايند " بألحانه الأكثر عذوبة من سابقيه؛ وبتوقيعها مع شركة جيفن ريكوردز، كانت الفرقة من أوائل من استخدموا آليات الترويج والتسويق التقليدية للشركات، مثل فيديو على قناة إم تي في، وعروض في المتاجر، والاستعانة بـ"مستشارين" إذاعيين للترويج لأغانيها على محطات موسيقى الروك الرئيسية. وخلال عامي 1991 و1992، انضمت ألبومات غرنج أخرى، مثل " تين " لبيرل جام ، و "باد موتورفينغر " لساوندغاردن ، و " ديرت " لأليس إن تشينز ، إلى جانب ألبوم تمبل أوف ذا دوغ الذي يضم أعضاء من بيرل جام وساوندغاردن، إلى قائمة أفضل 100 ألبوم مبيعًا. ^{[ 210 ]} وقّعت شركات التسجيل الكبرى عقودًا مع معظم فرق موسيقى الجرونج المتبقية في سياتل، بينما انتقلت موجة ثانية من الفرق إلى المدينة على أمل تحقيق النجاح. ^{[ 211 ]} مع ذلك، بعد وفاة كورت كوبين وتفكك فرقة نيرفانا عام 1994، بدأ هذا النوع الموسيقي بالتراجع، جزئيًا بسبب ظهور موسيقى البريت بوب وموسيقى ما بعد الجرونج ذات الطابع التجاري . ^{[ 212 ]}

انبثقت موسيقى البريت بوب من مشهد موسيقى الروك البديل البريطاني في أوائل التسعينيات، وتميزت بفرق موسيقية تأثرت بشكل خاص بموسيقى الجيتار البريطانية في الستينيات والسبعينيات. ^{[ 200 ]} كان لفرقة ذا سميثز تأثير كبير، وكذلك فرق مشهد مانشستر ، الذي تفكك في أوائل التسعينيات. ^{[ 77 ]} تنوع أسلوب البريت بوب، لكنه غالباً ما استخدم ألحاناً جذابة وعبارات موسيقية لا تُنسى، إلى جانب كلمات ذات طابع بريطاني خاص، وتبني رموز الغزو البريطاني في الستينيات، بما في ذلك رموز الهوية البريطانية التي استخدمها المودز سابقاً. ^{[ 213 ]} انطلقت موسيقى البريت بوب حوالي عام 1993 بإصدارات لفرق مثل سويد وبلور ، وسرعان ما انضمت إليها فرق أخرى مثل أواسيس ، وبولب ، وسوبرغراس ، وإيلاستيكا ، الذين أنتجوا سلسلة من الألبومات والأغاني المنفردة الناجحة. ^{[ 200 ]} لفترة من الزمن، صوّرتها الصحافة الشعبية على أنها "معركة البريت بوب"، والتي فازت بها بلور في البداية، لكن أواسيس حققت نجاحًا أكبر على المدى الطويل وعلى الصعيد الدولي، مما أثر بشكل مباشر على فرق البريت بوب اللاحقة، مثل أوشن كلر سين وكولا شاكر . ^{[ 214 ]} ساهمت فرق البريت بوب في إدخال موسيقى الروك البديلة البريطانية إلى التيار السائد، وشكّلت العمود الفقري لاتجاه ثقافي بريطاني أوسع يُعرف باسم كول بريتانيا . ^{[ 215 ]} تفككت هذه الحركة إلى حد كبير بحلول نهاية العقد. ^{[ 200 ]}

صِيغَ مصطلح "ما بعد الجرونج" لوصف الفرق الموسيقية التي ظهرت بعد فرق الجرونج في سياتل، والتي قلدت موسيقاها، ولكن بأسلوب أكثر ملاءمةً للإذاعة وتوجهاً تجارياً. ^{[ 212 ]} غالباً ما كانت هذه الفرق تعمل من خلال شركات الإنتاج الكبرى، وتُدمج تأثيرات من موسيقى الهارد روك، ^{[ 212 ]} أو البوب ​​روك ، ^{[ 216 ]} أو الميتال البديل . ^{[ 212 ]} في الأصل، كان مصطلح "ما بعد الجرونج" يحمل دلالةً سلبية، إذ يوحي بأن فرق الجرونج التي ظهرت عندما كانت موسيقى الجرونج رائجة كانت ببساطة مُقلِّدة موسيقياً، أو رد فعل ساخر على حركة موسيقى الروك "الأصيلة". ^{[ 217 ]} منذ عام 1995، ساهمت فرقة فو فايترز ، التي أسسها ديف غروهل ، عازف الطبول السابق في فرقة نيرفانا ، في نشر موسيقى ما بعد الجرونج. ^{[ 218 ]}

بعض فرق ما بعد موسيقى الجرونج، مثل كاندلبوكس ، كانت من سياتل، لكن هذا النوع الفرعي تميز بتوسع قاعدته الجغرافية، مع فرق مثل لايف من يورك، بنسلفانيا، وكوليكتيف سول من جورجيا ، وتجاوزت الولايات المتحدة لتصل إلى سيلفر تشير الأسترالية وبوش البريطانية ، اللتين رسختا مكانة ما بعد الجرونج كواحد من أكثر الأنواع الفرعية رواجًا تجاريًا في منتصف التسعينيات. ^{[ 199 ] [ 212 ]} استمرت فرق مثل كريد ونيكلباك في نقل موسيقى ما بعد الجرونج إلى أواخر التسعينيات والعقد الأول من الألفية الثانية بنجاح تجاري كبير، متخلين عن معظم مشاعر القلق والغضب التي ميزت الحركة الأصلية لصالح أناشيد أكثر تقليدية، ^{[ 217 ]} وقصص وأغانٍ رومانسية، وتبعتها في هذا النهج فرق أحدث مثل شاين داون ، وسيثر ، وثري دورز داون ، وبادل أوف ماد . ^{[ 217 ]}

يمكن تتبع جذور موسيقى البوب ​​بانك في التسعينيات إلى فرق موسيقى البانك في السبعينيات، مثل بازكوكس وكلاش، التي كانت تميل إلى الأغاني ، وفرق الموجة الجديدة الناجحة تجاريًا مثل ذا جام وأندرتونز ، وعناصر موسيقى الروك البديل المتأثرة بموسيقى الهاردكور في الثمانينيات. ^{[ 219 ]} تميل موسيقى البوب ​​بانك إلى استخدام ألحان الباور بوب وتغييرات الأوتار مع إيقاعات البانك السريعة وأصوات الجيتارات الصاخبة. ^{[ 220 ]} شكلت موسيقى البانك مصدر إلهام لبعض الفرق الموسيقية في كاليفورنيا التي كانت تُصدر أعمالها عبر شركات إنتاج مستقلة في أوائل التسعينيات، بما في ذلك رانسيد وغرين داي . ^{[ 219 ]} في عام 1994، انتقلت فرقة غرين داي إلى شركة إنتاج كبرى وأصدرت ألبوم دوكي ، الذي لاقى رواجًا واسعًا بين جمهور جديد، معظمه من المراهقين، وحقق نجاحًا مفاجئًا في مبيعات الألبومات، مما أدى إلى سلسلة من الأغاني المنفردة الناجحة، بما في ذلك أغنيتان تصدرتا قوائم الأغاني في الولايات المتحدة. ^{[ 199 ]} وسرعان ما تبع ذلك الألبوم الأول الذي يحمل اسم فرقة ويزر ، والذي حقق ثلاث أغنيات ضمن قائمة أفضل عشر أغنيات في الولايات المتحدة. ^{[ 221 ]} ومهّد هذا النجاح الطريق أمام مبيعات ألبوم "سماش " (1994) لفرقة ذا أوفسبرينغ، فرقة البانك المعدني، والذي حصد عدة أسطوانات بلاتينية. ^{[ 199 ]} وبلغت الموجة الأولى من موسيقى البوب ​​بانك ذروتها التجارية مع ألبوم " نمرود" (1997) لفرقة غرين داي، وألبوم " أمريكانا " (1998) لفرقة ذا أوفسبرينغ . ^{[ 222 ]}

قادت فرقة بلينك-182 الموجة الثانية من موسيقى البوب ​​بانك بألبومها الرائد "إنيما أوف ذا ستيت " (1999)، وتلتها فرق مثل غود شارلوت ، وسيمبل بلان ، وسم 41 ، التي وظفت الفكاهة في فيديوهاتها وتميزت موسيقاها بنبرة أكثر ملاءمة للإذاعة، مع الحفاظ على سرعة موسيقى البانك في السبعينيات، وبعض سماتها الجريئة، وحتى مظهرها. ^{[ 219 ]} أما فرق البوب ​​بانك اللاحقة، مثل أول تايم لو ، وذا أول أميركان ريجكتس ، وفول آوت بوي ، فقد تميزت بصوت أقرب إلى موسيقى الهاردكور في الثمانينيات، مع تحقيقها نجاحًا تجاريًا. ^{[ 219 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، استُخدم مصطلحا "إندي روك" و"ألتيرناتيف روك" بشكلٍ متبادل. ^{[ 223 ]} وبحلول منتصف التسعينيات، ومع بدء عناصر من هذه الحركة في جذب اهتمام الجمهور العام، ولا سيما موسيقى الجرونج ثم البريت بوب، والبوست جرونج، والبوب ​​بانك، بدأ مصطلح "ألتيرناتيف" يفقد معناه. ^{[ 223 ]} وأصبحت الفرق التي تتبع المسارات الأقل تجارية في المشهد الموسيقي تُشار إليها بشكلٍ متزايد بمصطلح "إندي". ^{[ 223 ]} وبربطها بروحٍ أكثر من نهجٍ موسيقي، شملت حركة "إندي روك" مجموعةً واسعة من الأساليب، من فرقٍ حادةٍ متأثرةٍ بموسيقى الجرونج مثل " ذا كرانبيريز" و "سوبرتشانك" ، مرورًا بفرقٍ تجريبيةٍ تعتمد على الإنتاج الذاتي مثل "بافمنت" ، وصولًا إلى مغنيات البانك-فولك مثل " آني دي فرانكو" . ^{[ 199 ] [ 200 ]} لوحظ أن موسيقى الروك المستقلة تتميز بنسبة عالية نسبيًا من الفنانات مقارنةً بأنواع موسيقى الروك السابقة، وهو توجه يتجلى في تطور موسيقى "رايوت جيرل" ذات التوجه النسوي . ^{[ 224 ]} شهدت العديد من الدول ازدهارًا ملحوظًا في المشهد الموسيقي المستقل المحلي ، حيث ازدهرت فرق موسيقية تتمتع بشعبية كافية للبقاء داخل بلدانها، ولكنها غير معروفة تقريبًا خارجها. ^{[ 225 ]}

بحلول نهاية التسعينيات، أُدرجت العديد من الأنواع الفرعية المعروفة، والتي يعود أصل معظمها إلى حركة الموسيقى البديلة في أواخر الثمانينيات، تحت مظلة موسيقى الإندي. وقد تخلت موسيقى لو-فاي عن تقنيات التسجيل المصقولة لصالح روح العمل الذاتي، وقادها كل من بيك وسيبادوه وبافمنت . ^{[ 199 ]} وساهمت أعمال توك توك وسلينت في إلهام موسيقى ما بعد الروك، وهو أسلوب تجريبي متأثر بموسيقى الجاز والموسيقى الإلكترونية (كما يتضح من أعمال فرق مثل بارك سايكوسيس وتورتويس وستيريولاب ولايكا ) ، ^{[ 226 ] [ 227 ]} بالإضافة إلى أنها أدت إلى ظهور موسيقى ماث روك أكثر كثافة وتعقيدًا تعتمد على الغيتار، والتي طورتها فرق مثل بولفو وشافيز . ^{[ 228 ]} استلهم موسيقى الروك الفضائي جذورها من موسيقى الروك التقدمي، مع فرق تعتمد على موسيقى الدرون وتعتمد على أسلوب بسيط مثل Spacemen 3 ، والفرقتين اللتين انبثقتا من انقسامها، Spectrum و Spiritualized ، وفرق لاحقة مثل Flying Saucer Attack و Godspeed You! Black Emperor و Quickspace . ^{[ 229 ]} في المقابل، ركزت موسيقى السادكور على الألم والمعاناة من خلال استخدام الآلات الصوتية والإلكترونية في موسيقى فرق مثل American Music Club و Red House Painters . ^{[ 230 ]} بينما جاء إحياء موسيقى الباروك بوب كرد فعل على موسيقى اللو-فاي والموسيقى التجريبية من خلال التركيز على اللحن والآلات الكلاسيكية، مع فنانين مثل Arcade Fire و Belle and Sebastian و Rufus Wainwright . ^{[ 231 ]}

انبثقت موسيقى الميتال البديل من مشهد الهاردكور لموسيقى الروك البديل في الولايات المتحدة في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، لكنها حظيت بجمهور أوسع بعد أن غزت موسيقى الجرونج التيار السائد في أوائل تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 232 ]} مزجت فرق الميتال البديل الأولى مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية مع حساسية الهاردكور والميتال الثقيل، حيث استخدمت فرق مثل Jane's Addiction و Primus موسيقى الروك التقدمي، واستخدمت فرق Soundgarden و Corrosion of Conformity موسيقى الجراج بانك، ومزجت فرق The Jesus Lizard و Helmet موسيقى الروك الصاخبة ، وتأثرت فرق Ministry و Nine Inch Nails بالموسيقى الصناعية ، واتجهت فرق Monster Magnet نحو موسيقى السايكدليك ، وأبدعت فرق Pantera و Sepultura و White Zombie موسيقى الجروف ميتال ، بينما اتجهت فرق Biohazard و Limp Bizkit و Faith No More إلى موسيقى الهيب هوب والراب. ^{[ 232 ]}

حظي الهيب هوب باهتمام فرق الروك في أوائل الثمانينيات، بما في ذلك فرقة ذا كلاش بأغنية " ذا ماغنيفيسنت سيفن " (1980) وفرقة بلوندي بأغنية " رابشر " (1980). ^{[ 233 ] [ 234 ]} ومن أوائل الفرق التي جمعت بين موسيقى الروك والهيب هوب فرقتا ران دي إم سي وبيستي بويز . ^{[ 235 ]} ومن مغني الراب الذين استخدموا عينات من أغاني الروك آيس تي ، وفات بويز ، وإل إل كول جيه ، وبابليك إنيمي ، وووديني . ^{[ 236 ]} وقد كانت فرقة أنثراكس رائدة في مزج موسيقى ثراش ميتال مع الراب في أغنيتها المنفردة " آيم ذا مان " عام 1987، والتي تأثرت بالكوميديا . ^{[ 236 ]}

في عام ١٩٩٠، حققت فرقة Faith No More نجاحًا جماهيريًا واسعًا بأغنيتها المنفردة " Epic "، التي تُعتبر غالبًا أول مزيج ناجح حقًا بين موسيقى الهيفي ميتال والراب. ^{[ ٢٣٧ ]} مهد هذا النجاح الطريق أمام فرق موسيقية شهيرة مثل 24-7 Spyz و Living Colour ، وفرق جديدة مثل Rage Against the Machine و Red Hot Chili Peppers ، الذين مزجوا جميعًا بين موسيقى الروك والهيب هوب، إلى جانب تأثيرات أخرى. ^{[ ٢٣٦ ] [ ٢٣٨ ]} من بين أوائل الفنانين الذين حققوا نجاحًا جماهيريًا في موسيقى الراب روك فرق مثل 311 ، ^{[ ٢٣٩ ]} و Bloodhound Gang ، ^{[ ٢٤٠ ]} و Kid Rock . ^{[ ٢٤١ ]} أما فرق مثل Limp Bizkit و Korn و Slipknot فقد اتجهت نحو صوت أكثر قوة - نيو ميتال . ^{[ 236 ]} في وقت لاحق من العقد، أدى هذا النمط، الذي احتوى على مزيج من موسيقى الجرونج والبانك والميتال والراب وتقنية خدش الأسطوانات ، إلى ظهور موجة من الفرق الموسيقية الناجحة مثل لينكين بارك ، وبي أو دي ، وستيند ، والتي غالباً ما تم تصنيفها على أنها راب ميتال أو نيو ميتال، وتُعد الأولى منها الفرقة الأكثر مبيعاً في هذا النوع. ^{[ 242 ]}  

في عام ٢٠٠١، بلغت موسيقى النيو ميتال ذروتها مع ألبومات مثل Break the Cycle لفرقة Staind، و Satellite لفرقة POD ، وIowa لفرقة Slipknot، و Hybrid Theory لفرقة Linkin Park . وبرزت فرق جديدة أيضًا مثل Disturbed و Godsmack و Papa Roach ، التي حقق ألبومها الأول Infest، الذي صدر مع شركة إنتاج كبرى ، نجاحًا باهرًا وحصل على البلاتينيوم. ^{[ ٢٤٣ ]} وبحلول عام ٢٠٠٢، تراجع بث أغاني فرق النيو ميتال على محطات إذاعة الروك، وبدأت قناة MTV بالتركيز على موسيقى البوب ​​بانك والإيمو . ^{[ ٢٤٤ ]} ومنذ ذلك الحين، اتجهت العديد من الفرق نحو موسيقى الهارد روك أو الهيفي ميتال أو الموسيقى الإلكترونية التقليدية. ^{[ ٢٤٤ ]}

ابتداءً من عام 1997 تقريبًا، بدأت الفرق الموسيقية الصاعدة تتجنب تصنيف "بريت بوب" مع استمرارها في إنتاج موسيقى مستوحاة منه. ^{[ 245 ] [ 246 ]} مال العديد من هذه الفرق إلى مزج عناصر من موسيقى الروك البريطانية التقليدية (أو الروك البريطاني التقليدي)، ^{[ 247 ]} وخاصةً فرق البيتلز، والرولينغ ستونز، وسمول فيسز ، ^{[ 248 ]} مع تأثيرات أمريكية، بما في ذلك موسيقى ما بعد الجرونج. ^{[ 249 ] [ 250 ]} وباعتبارهم من مختلف أنحاء المملكة المتحدة، كانت مواضيع موسيقاهم أقل تركيزًا على الحياة البريطانية والإنجليزية ولندن، وأكثر تأملًا ذاتيًا مما كان عليه الحال مع موسيقى البريت بوب في أوجها. ^{[ 251 ] [ 252 ]} ومن بين الفرق البديلة التي حققت بعض النجاح خلال منتصف التسعينيات، ولكنها لم تحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا حتى أواخر التسعينيات، فرقتا ذا فيرف وراديوهيد . حقق ألبوم فرقة ذا فيرف "Urban Hymns " (1997) نجاحًا عالميًا، وحققت فرقة راديوهيد إشادة نقدية شبه عالمية بألبومها التجريبي الثالث "OK Computer " (1997).

يُنظر إلى فرق ما بعد موسيقى البريت بوب على أنها تُقدّم صورة نجم الروك كشخص عادي، وقد وُجّهت انتقادات لموسيقاها ذات الطابع اللحني المتزايد لكونها باهتة أو مُستنسخة. ^{[ 253 ]} حققت فرق ما بعد البريت بوب، مثل ترافيس من ألبوم The Man Who (1999)، وستيريو فونيكس من ألبوم Performance and Cocktails (1999)، وفيدر من ألبوم Echo Park (2001)، وخاصة سنو باترول من ألبوم Final Straw (2003)، وكين من ألبومهم الأول Hopes and Fears (2004)، وكولدبلاي من ألبومهم الأول Parachutes (2000)، نجاحًا دوليًا أوسع من العديد من فرق البريت بوب التي سبقتها، وكانت من بين أنجح الفرق تجاريًا في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة. ^{[ 250 ] [ 254 ] [ 255 ] [ 256 ]}

تطورت موسيقى ما بعد الهاردكور في الولايات المتحدة، وخاصة في شيكاغو وواشنطن العاصمة، في ثمانينيات القرن العشرين، مع فرق موسيقية استلهمت من أخلاقيات "افعلها بنفسك" وموسيقى الهاردكور بانك التي تعتمد على الغيتار بشكل كبير، ولكنها تأثرت بموسيقى ما بعد البانك، فاعتمدت أشكالاً موسيقية أطول، وهياكل موسيقية أكثر تعقيداً، وأحياناً أساليب غنائية أكثر لحنية. ^{[ 257 ]}

ظهرت موسيقى الإيمو أيضًا من مشهد الهاردكور في واشنطن العاصمة خلال ثمانينيات القرن الماضي، وكانت تُعرف في البداية باسم "إيموكور"، وهو مصطلح يُستخدم لوصف الفرق التي تُفضل الغناء المعبر على الأسلوب الصاخب الأكثر شيوعًا. ^{[ 258 ]} ودخلت موسيقى الإيمو إلى الثقافة السائدة في أوائل الألفية الثانية مع النجاح الكبير الذي حققه ألبوما " Bleed American" (2001) لفرقة جيمي إيت وورلد و " The Places You Have Come to Fear the Most" (2003) لفرقة داشبورد كونفشنال، حيث حصدا مبيعات بلاتينية. ^{[ 259 ]} تميزت موسيقى الإيمو الجديدة بصوت أكثر شيوعًا من موسيقى التسعينيات، وجاذبية أكبر بكثير بين المراهقين مقارنةً بنسخها السابقة. ^{[ 259 ]} وفي الوقت نفسه، توسع استخدام مصطلح "إيمو" ليشمل مجالات أخرى غير الموسيقى، مثل الموضة وتسريحات الشعر وأي موسيقى تُعبر عن المشاعر. ^{[ 260 ]} بحلول عام 2003، لفتت فرق ما بعد الهاردكور انتباه شركات الإنتاج الكبرى وبدأت تحظى بنجاح جماهيري في قوائم الألبومات. واعتُبر عدد من هذه الفرق فرعًا أكثر عدوانية من موسيقى الإيمو، ووُصفت في كثير من الأحيان بمصطلح "سكريم" المبهم . ^{[ 261 ]}

في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، برزت مجموعة جديدة من الفرق الموسيقية التي قدمت نسخةً مبسطةً وبسيطةً من موسيقى الروك الغيتارية، لتشق طريقها إلى التيار السائد. وقد وُصفت هذه الفرق بأنها جزء من موسيقى الروك المرآبي، أو ما بعد البانك، أو موجة جديدة مُعاد إحياؤها . ^{[ 262 ] [ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]} ونظرًا لأن هذه الفرق أتت من مختلف أنحاء العالم، واستشهدت بتأثيرات متنوعة (من موسيقى البلوز التقليدية، مرورًا بالموجة الجديدة وصولًا إلى موسيقى الجرونج)، واعتمدت أنماطًا مختلفة في اللباس، فقد أُثير جدل حول وحدتها كنوع موسيقي واحد. ^{[ 266 ]} وقد بُذلت محاولات لإحياء موسيقى الروك المرآبي وعناصر من موسيقى البانك في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي؛ وبحلول عام 2000، ازدهرت هذه الظاهرة في العديد من البلدان. ^{​​[ 267 ]}

قادت أربع فرق موسيقية الانطلاقة التجارية لهذه الحركة: فرقة ذا ستروكس ، التي برزت من مشهد نوادي نيويورك بألبومها الأول " Is This It " (2001)؛ وفرقة ذا وايت سترايبس من ديترويت، بألبومها الثالث "White Blood Cells" (2001)؛ وفرقة ذا هايفز من السويد بعد ألبومها التجميعي "Your New Favourite Band" (2001)؛ وفرقة ذا فاينز من أستراليا بألبوم " Highly Evolved " (2002). ^{[ 268 ]} وقد أطلقت عليهم وسائل الإعلام لقب "منقذي موسيقى الروك أند رول". ^{[ 269 ]} وشملت الموجة الثانية من الفرق التي حظيت بشهرة عالمية بفضل هذه الحركة فرق Yeah Yeah Yeahs و The Killers و Interpol و Kings of Leon من الولايات المتحدة، ^{[ 270 ]} وفرق The Libertines و Arctic Monkeys و Bloc Party و Editors و Kaiser Chiefs و Franz Ferdinand من المملكة المتحدة، ^{[ 271 ]} وفرقتي Jet و Wolfmother من أستراليا. ^{[ 272 ]}

في العقد الأول من الألفية الثانية، ومع ازدياد سهولة الوصول إلى تكنولوجيا الحاسوب وتطور برامج الموسيقى ، أصبح من الممكن إنتاج موسيقى عالية الجودة باستخدام جهاز حاسوب محمول واحد فقط. ^{[ 273 ]} وقد أدى ذلك إلى زيادة هائلة في كمية الموسيقى الإلكترونية المنتجة منزليًا والمتاحة للجمهور عبر الإنترنت المتنامي. ^{[ 274 ]} كما بدأت الفرق الموسيقية القائمة والأنواع الموسيقية الناشئة التي تمزج موسيقى الروك بالتقنيات والأصوات الرقمية، بما في ذلك الإلكتروكلاش ، والبانك الراقص ، والروك الراقص ، والنيو ريف ، باستخدام هذه التقنيات .

نشأت موسيقى الميتالكور في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، حيث جمعت بين عناصر من موسيقى الميتال المتطرفة وموسيقى الهاردكور بانك . ^{[ 275 ]} وتُعرف الميتالكور باستخدامها لمقاطع البريك داون ، وهي مقاطع بطيئة وحماسية تُشجع على رقصة الموشينغ ، بينما تشمل الآلات الموسيقية المميزة الأخرى عزف غيتار قوي وإيقاعي مع استخدام طبول البيس المزدوجة . في أواخر ثمانينيات القرن العشرين وبداية تسعينياته، تأسست فرق رائدة مثل إنتيغريتي وإيرث كرايسس وكونفرج . ^{[ 275 ]} وخلال تسعينيات القرن العشرين، تنوع هذا النوع الموسيقي، حيث كانت فرق مثل ديلينجر إسكيب بلان وبوتش وكواليس رائدة في موسيقى الماثكور .

شهد هذا النوع الموسيقي في العقدين الثاني والثالث من القرن الحادي والعشرين نجاحاً تجارياً أكبر، حيث وصل ألبوم فرقة Bring Me the Horizon بعنوان Post Human: Survival Horror (2020) ^{[ 276 ]} وألبوم فرقة Architects بعنوان For Those That Wish to Exist (2021) إلى المرتبة الأولى في قوائم الألبومات البريطانية. ^{[ 277 ]}

شهدت أنماط موسيقى الروك السايكديلية والبروغريسيفية انتعاشًا ملحوظًا في شعبيتها خلال العقدين الأولين من الألفية الثانية. وقد برزت بعض أبرز فرق موسيقى السايكديلية الجديدة في أستراليا، مثل فرقة King Gizzard & the Lizard Wizard وفرقة Tame Impala بقيادة كيفن باركر . أصدرت الأخيرة ألبومات لاقت استحسانًا كبيرًا، مثل Lonerism (2012) و Currents (2015). ^{[ 288 ] [ 289 ]} لم تكتفِ هذه الموسيقى السايكديلية الأسترالية الجديدة بالاستناد إلى فرق الروك السايكديلية والبروغريسيفية في الستينيات والسبعينيات، بل استوعبت أيضًا تأثيرات موسيقية من موسيقى الهيفي ميتال ، وموسيقى الرقص الإلكترونية ، والموسيقى العالمية . ^{[ 290 ]} وصفت مقالة نُشرت عام 2014 في صحيفة الغارديان أستراليا بأنها مكان "تتمتع فيه فرق الروك المستقلة بحرية التطور بوتيرتها الخاصة". ^{[ 291 ]}

شهدت موسيقى الروك ذات الطابع السايكدلي انتعاشًا ملحوظًا في أوروبا أيضًا، ^{[ 292 ]} وقد وُصف هذا الانتعاش بأنه "مفيد جدًا" للموسيقى السايكدلية الجديدة، حيث اختارت العديد من فرق الروك الأمريكية (ستونر روك) القيام بجولات فنية في أوروبا بدلًا من أمريكا الشمالية. ^{[ 293 ]} في عام 2013، تصدّر ألبوم فرقة كوينز أوف ذا ستون إيج ...لايك كلوك وورك قوائم الأغاني في العديد من البلدان. ^{​​[ 294 ]}

في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية وبداية العقد الثاني، ظهرت موجة جديدة من فرق موسيقى ما بعد البانك من بريطانيا وأيرلندا. ^{[ 295 ]} ومن بين الفنانين الذين تم تحديدهم كجزء من هذه الموجة: سكوييد ، وفونتينز دي سي، وآيدلز . [ ^{296 ] [ 297 ] ومن} بين فناني ما بعد البانك الذين برزوا في العقد الأول من الألفية الثانية وبداية العقد الثاني من دول أخرى غير المملكة المتحدة: جيس (الولايات المتحدة)، وكايلان ميكلا (أيسلندا)، وفياجرا بويز (السويد)، ^{[ 298 ] [ 299 ] [ 300 ]} بالإضافة إلى ما يُسمى بـ" موسيقى الدوم الروسية " التي تضم فرق ما بعد البانك، والكولدويف، والدارك ويف من دول ما بعد الاتحاد السوفيتي مثل روسيا وبيلاروسيا، وأبرزها مولتشات دوما (بيلاروسيا). ^{[ 301 ]}

في بداية العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، أصدر فنانو موسيقى البوب ​​والراب تسجيلات ناجحة متأثرة بموسيقى البوب ​​بانك، بما في ذلك ألبوم ماشين غان كيلي لعام 2020 بعنوان Tickets to My Downfall ، والذي تصدر قائمة بيلبورد 200، وأغنية أوليفيا رودريغو المنفردة التي احتلت المرتبة الأولى " Good 4 U " (2021). ^{[ 302 ]}

خلال منتصف العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين وحتى أواخره، اكتسبت بعض الفرق الموسيقية شهرةً واسعةً لمحاكاتها أنماط موسيقى الروك التي سادت في أواخر الستينيات والسبعينيات، والتي كانت رائجةً على محطات إذاعة موسيقى الروك الكلاسيكية . وصفت مجلة "غيتار وورلد" هذا الإحياء للأصول بأنه "موسيقى روك أند رول قوية، جريئة، تعتمد على الريفات، ومبنية على أساس غناء، وجيتار، وباس، وطبول". ^{[ 303 ]} ومن بين الفرق التي تُعتبر جزءًا من هذا التوجه: غريتا فان فليت ، ورايفال سونس ، ولاركين بو . ^{[ 304 ]}

بحسب شاب وبيركرز، فإن العزف في فرقة موسيقية تجربة جماعية "تتشكل بفعل شبكات الصداقة القائمة على أساس الجنس". ^{[ 318 ]} يكتبان: "جادل العديد من الباحثين بأن الرجال يستبعدون النساء من الفرق الموسيقية أو من بروفات الفرق وتسجيلاتها وعروضها وأنشطتها الاجتماعية الأخرى... يُنظر إلى النساء في الغالب على أنهن مستهلكات سلبيات ومنعزلات لموسيقى البوب ​​المصقولة والمُصنّعة مسبقًا - وبالتالي، المتدنية - مما يحرمهن من المشاركة كموسيقيات روك ذوات مكانة مرموقة". ^{[ 319 ]}  

في العقود الأولى لموسيقى الروك، كان التمرد "في معظمه تمردًا ذكوريًا؛ فالنساء - وغالبًا ما كنّ فتيات في سن المراهقة في الخمسينيات والستينيات - كنّ يغنين الأغاني كشخصياتٍ مُجسّدة، معتمداتٍ كليًا على أصدقائهنّ الذكوريين." ^{[ 320 ]} يقول فيليب أوسلاندر: "على الرغم من وجود العديد من النساء في موسيقى الروك بحلول أواخر الستينيات، إلا أن معظمهنّ كنّ يؤدين كمغنيات فقط، وهو دورٌ أنثوي تقليدي في الموسيقى الشعبية." ^{[ 321 ]} عزفت بعض النساء على آلات موسيقية في فرق موسيقى الروك الأمريكية النسائية ، لكن لم تحقق أيٌّ من هذه الفرق نجاحًا يتجاوز النطاق الإقليمي. عندما ظهرت سوزي كواترو عام 1973، "لم تكن هناك أي موسيقية بارزة أخرى تعمل في موسيقى الروك في آنٍ واحد كمغنية وعازفة وكاتبة أغاني وقائدة فرقة." ^{[ 321 ]}

الفرقة الموسيقية النسائية هي فرقة موسيقية تتألف حصراً من موسيقيات . وهذا يختلف عن فرقة الفتيات، حيث تكون العضوات مغنيات، على الرغم من أن هذا المصطلح ليس شائع الاستخدام عالمياً. ^{[ 322 ]}