ديفيد بوي

ديفيد بوي
بوي في عام 2002
وُلِدّ	ديفيد روبرت جونز (1947-01-08)8 يناير 1947 لندن، إنجلترا
مات	10 يناير 2016 (2016-01-10)(69 سنة) مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
المهن	مغني كاتب الأغاني موسيقي ممثل
سنوات النشاط	1962–2016
أعمال	قائمة أعماله اغاني تصوير الفيديو فيلموغرافيا
الزوجات	أنجي بارنيت ​ ​ ( متخرج عام  1970 ؛ متخرج عام  1980 ) ايمان ​ ( متوفي سنة  1992 )
أطفال	2، بما في ذلك دنكان جونز
الجوائز	القائمة الكاملة
المسيرة الموسيقية
الأنواع	فن الروك موسيقى الروك الساحرة البوب الكتروني
الآلات الموسيقية	غناء غيتار لوحات المفاتيح ساكسفون هارمونيكا
العلامات	ايزو ار سي ايه بِكر إيمي كولومبيا درام الزئبق بي ام جي أريستا باي صوت بارلوفون ريكو
في السابق من	الكونراد النحل الملك أولاد مانيش الثلث السفلي فرقة مكافحة الشغب الضجيج أرنولد كورن ماكينة القصدير
الأعضاء السابقين	القائمة الكاملة
موقع إلكتروني	ديفيدبوي.كوم

ديفيد روبرت جونز (8 يناير 1947 - 10 يناير 2016)، المعروف مهنيًا باسم ديفيد بوي ( / ˈboʊi / BOH -ee ) ، ^{[1] كان مغنيًا وكاتب أغاني وموسيقيًا وممثلًا إنجليزيًا. يُعتبر بوي أحد} أكثر الموسيقيين تأثيرًا في القرن العشرين، وقد أشاد به النقاد والموسيقيون، وخاصة لعمله المبتكر خلال السبعينيات. تميزت حياته المهنية بإعادة الاختراع والعرض المرئي، وكان لموسيقاه ومهاراته المسرحية تأثير كبير على الموسيقى الشعبية .

أبدى بوي اهتمامه بالموسيقى منذ سن مبكرة. درس الفن والموسيقى والتصميم قبل الشروع في مهنة احترافية كموسيقي في عام 1963. أصدر سلسلة من الأغاني المنفردة غير الناجحة مع فرق محلية وألبومًا منفردًا يحمل نفس الاسم (1967) قبل تحقيق أول دخول له ضمن أفضل خمسة أغاني في المملكة المتحدة بأغنية " Space Oddity " (1969). بعد فترة من التجريب، ظهر مرة أخرى في عام 1972 خلال عصر موسيقى الروك البراقة مع الأنا البديلة المبهرة والخنثوية زيغي ستاردست . كانت الشخصية رائدة في نجاح " Starman " وألبومها The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (كلاهما عام 1972)، والذي أكسبه شعبية واسعة النطاق. في عام 1975، تحول أسلوب باوي نحو صوت وصفه بأنه " روح بلاستيكية "، مما أدى في البداية إلى تنفير العديد من معجبيه في المملكة المتحدة ولكنه حقق أول نجاح كبير له في الولايات المتحدة مع الأغنية المنفردة الأولى " Fame " والألبوم Young Americans (كلاهما عام 1975). في عام 1976، لعب باوي دور البطولة في الفيلم الكلاسيكي The Man Who Fell to Earth وأصدر Station to Station . في عام 1977، غير اتجاهه مرة أخرى مع الألبوم Low ذي التأثيرات الإلكترونية ، وهو الأول من ثلاثة تعاونات مع برايان إينو والتي عُرفت باسم ثلاثية برلين . تبع ذلك "Heroes" (1977) و Lodger (1979)؛ وصل كل ألبوم إلى المراكز الخمسة الأولى في المملكة المتحدة وحظي بإشادة نقدية دائمة.

بعد نجاح تجاري غير متكافئ في أواخر السبعينيات، حقق بوي ثلاث أغاني ناجحة احتلت المرتبة الأولى: أغنية " Ashes to Ashes " المنفردة عام 1980، وألبومها Scary Monsters (and Super Creeps) و" Under Pressure " (تعاون عام 1981 مع فرقة Queen ). حقق أعظم نجاح تجاري له في الثمانينيات مع Let's Dance (1983). بين عامي 1988 و1992، قاد فرقة الهارد روك Tin Machine قبل أن يستأنف مسيرته الفردية في عام 1993. طوال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، واصل بوي تجربة الأنماط الموسيقية، بما في ذلك الصناعية والجانجل . كما واصل التمثيل؛ شملت أدواره الرائد جاك سيليرز في Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)، وجاريث ملك العفاريت في Labyrinth (1986)، وفيليب جيفريز في Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)، وآندي وارهول في السيرة الذاتية Basquiat (1996)، ونيكولا تيسلا في The Prestige (2006)، من بين ظهورات سينمائية وتلفزيونية أخرى. توقف عن القيام بجولات بعد عام 2004 وكان آخر أداء حي له في حدث خيري في عام 2006. عاد من فجوة تسجيل استمرت عقدًا من الزمان في عام 2013 مع The Next Day وظل نشطًا موسيقيًا حتى وفاته بسرطان الكبد في عام 2016. توفي بعد يومين من عيد ميلاده التاسع والستين وإصدار ألبومه الأخير، Blackstar .

خلال حياته، جعلته مبيعاته القياسية، التي تقدر بأكثر من 100 مليون نسخة في جميع أنحاء العالم، أحد أكثر الموسيقيين مبيعًا على الإطلاق . وهو حائز على العديد من الأوسمة ، بما في ذلك ست جوائز جرامي وأربع جوائز بريت . غالبًا ما يُطلق عليه لقب "حرباء الروك" بسبب اختراعاته الموسيقية المستمرة، وقد تم إدخاله إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1996. صنفته مجلة رولينج ستون بين أعظم المطربين وكتاب الأغاني والفنانين في كل العصور. اعتبارًا من عام 2022، كان بوي هو فنان الفينيل الأكثر مبيعًا في القرن الحادي والعشرين .

وُلِد ديفيد روبرت جونز في 8 يناير 1947 في بريكستون ، لندن. ^[2] وُلدت والدته، مارغريت ماري "بيجي" (ني بيرنز)، ^{[3] في} معسكر شورنكليف للجيش بالقرب من تشيريتون ، كنت. ^[4] كان أجدادها من جهة الأب مهاجرين أيرلنديين استقروا في مانشستر . ^[5] عملت نادلة في سينما في رويال تونبريدج ويلز . ^[6] كان والده، هايوود ستينتون "جون" جونز، ^{[3] من} دونكاستر ، يوركشاير، ^[7] وعمل كمسؤول ترقيات في مؤسسة بارناردو الخيرية للأطفال . عاشت الأسرة في 40 شارع ستانسفيلد، على الحدود بين بريكستون وستوكويل في منطقة لامبيث جنوب لندن . التحق بوي بمدرسة ستوكويل للأطفال حتى بلغ السادسة من عمره، واكتسب سمعة كطفل موهوب وذو تفكير واحد - ومشاجر متمرد. ^[8]

منذ عام 1953، انتقل باوي مع عائلته إلى بيكلي ثم بروملي كومون ، قبل أن يستقر في ساندريج بارك في عام 1955 حيث التحق بمدرسة بيرنت آش جونيور. ^[9] اعتبر صوته "ملائمًا" من قبل جوقة المدرسة، وأظهر قدرات أعلى من المتوسط ​​في العزف على المسجل . في سن التاسعة، كان رقصه خلال دروس الموسيقى والحركة التي تم تقديمها حديثًا خياليًا بشكل لافت للنظر: أطلق المعلمون على تفسيراته "فنية بشكل حيوي" واتزانه "مذهل" لطفل. ^[10] في نفس العام، تم تحفيز اهتمامه بالموسيقى بشكل أكبر عندما أحضر والده إلى المنزل مجموعة من 45 الأمريكية لفنانين بما في ذلك المراهقون ، وبلاترز ، وفاتس دومينو ، وإلفيس بريسلي ، وليتل ريتشارد . ^{[11] [12]} عند الاستماع إلى أغنية ليتل ريتشارد " توتي فروتي "، قال باوي لاحقًا إنه "سمع الله". ^[13]

أُعجب بوي لأول مرة ببريسلي عندما رأى ابنة عمه كريستينا ترقص على أنغام أغنية " هاوند دوج " بعد وقت قصير من إصدارها في عام 1956. ^[12] ووفقًا لكريستينا، فقد رقصت هي وديفيد "مثل الجان الممسوسين" على تسجيلات لفنانين مختلفين. ^[14] وبحلول نهاية العام التالي، بدأ بوي في تعلم العزف على آلة العود والباس ، وبدأ في المشاركة في جلسات السكيفل مع الأصدقاء، وبدأ في العزف على البيانو؛ وفي الوقت نفسه، وُصف عرضه المسرحي للأرقام من قبل كل من بريسلي وتشاك بيري - مع الحركات الدائرية تكريمًا للفنانين الأصليين - لمجموعة وولف كاب المحلية بأنه "ساحر ... مثل شخص من كوكب آخر". ^[12] بعد أن شجع ابنه على متابعة أحلامه في أن يكون فنانًا منذ أن كان طفلًا صغيرًا، اصطحبه والد ديفيد في أواخر الخمسينيات لمقابلة المطربين والفنانين الآخرين الذين يستعدون لأداء Royal Variety Performance ، وقدمه إلى ألما كوجان وتومي ستيل . ^[14] بعد اجتيازه لامتحان الشهادة الثانوية في نهاية تعليمه في مدرسة Burnt Ash Junior، التحق باوي بمدرسة Bromley Technical High School . ^[15] كانت مدرسة فنية غير عادية، كما كتب كاتب السيرة الذاتية كريستوفر ساندفورد :

على الرغم من مكانتها، كانت بحلول الوقت الذي وصل فيه ديفيد في عام 1958، غنية بالطقوس الغامضة مثل أي مدرسة عامة [إنجليزية] . كانت هناك منازل سميت على اسم رجال دولة في القرن الثامن عشر مثل بيت وويلبر فورس . كان هناك نظام موحد ومعقد للمكافآت والعقوبات. كان هناك أيضًا التركيز على اللغات والعلوم وخاصة التصميم، حيث ازدهرت أجواء جامعية تحت إشراف أوين فرامبتون . في رواية ديفيد، قاد فرامبتون من خلال قوة الشخصية وليس الفكر؛ لم يكن زملاؤه في بروملي تيك مشهورين بأي منهما وأخضعوا أكثر تلاميذ المدرسة موهبة للفنون، وهو نظام ليبرالي لدرجة أن فرامبتون شجع بنشاط ابنه، بيتر ، على متابعة مهنة موسيقية مع ديفيد، وهي شراكة سليمة لفترة وجيزة بعد ثلاثين عامًا. ^[15]

كان تيري بيرنز، الأخ غير الشقيق لبوي من جهة الأم، مؤثرًا بشكل كبير على حياته المبكرة. ^[16] كان بيرنز، الذي كان أكبر من بوي بعشر سنوات، مصابًا بالفصام والنوبات ، وعاش بالتناوب في المنزل وفي أجنحة الطب النفسي؛ أثناء إقامته مع بوي، قدم للشاب العديد من التأثيرات التي أثرت عليه طوال حياته، مثل موسيقى الجاز الحديثة والبوذية وشعر البيت والسحر . ^[17] بالإضافة إلى بيرنز، كان لدى نسبة كبيرة من أفراد عائلة بوي الممتدة اضطرابات طيف الفصام ، بما في ذلك خالته التي تم إيداعها في مؤسسة وأخرى خضعت لعملية استئصال الفص الجبهي ؛ وقد تم تصنيف هذا على أنه تأثير على أعماله المبكرة. ^[16]

درس بوي الفن والموسيقى والتصميم، بما في ذلك التصميم والطباعة. وبعد أن عرّفه بيرنز على موسيقى الجاز الحديثة، أدى حماسه لعازفين مثل تشارلز مينجوس وجون كولترين إلى أن تمنحه والدته ساكسفون جرافتون في عام 1961. وسرعان ما تلقى دروسًا من عازف ساكسفون الباريتون روني روس . ^{[18] [19]}

تعرض لإصابة خطيرة في المدرسة عام 1962 عندما لكمه صديقه جورج أندروود في عينه اليسرى أثناء مشاجرة بسبب فتاة. ^[20] بعد سلسلة من العمليات خلال فترة استشفاء دامت أربعة أشهر، ^[21] قرر أطباؤه أن الضرر لا يمكن إصلاحه بالكامل، وأصيب بوي بإدراك خاطئ للعمق وتفاوت حدقة العين (حدقة متوسعة بشكل دائم)، مما أعطى انطباعًا خاطئًا بتغير لون القزحية، مما يوحي خطأً بأنه مصاب بتباين لون القزحية (قزحية بلون مختلف عن الأخرى)؛ أصبحت عينه فيما بعد واحدة من أكثر سمات بوي شهرة. ^[22] على الرغم من مشاجرتهما، ظل بوي على علاقة جيدة مع أندروود، الذي استمر في إنشاء الأعمال الفنية لألبومات بوي المبكرة. ^[23]

شكل بوي أول فرقة له، كونرادز، في عام 1962 في سن الخامسة عشرة. كان أعضاء فرقة كونرادز يعزفون موسيقى الروك أند رول التي تعتمد على الجيتار في التجمعات الشبابية وحفلات الزفاف المحلية، وكان عدد أعضاء الفرقة يتراوح بين أربعة وثمانية أعضاء، وكان أندروود من بينهم. ^[24] عندما ترك بوي المدرسة الفنية في العام التالي، أبلغ والديه بنيته أن يصبح نجم بوب. رتبت والدته توظيفه كزميل كهربائي. محبطًا من طموحات زملائه المحدودة، ترك بوي فرقة كونرادز وانضم إلى فرقة أخرى، كينج بيز. كتب إلى رجل الأعمال الناجح حديثًا في مجال الغسالات جون بلوم يدعوه إلى "أن يفعل لنا ما فعله بريان إبستاين لفريق البيتلز - وأن يجني مليونًا آخر". لم يستجب بلوم للعرض، لكن إحالته إلى شريك ديك جيمس ليزلي كون أدت إلى أول عقد إدارة شخصي لبوي. ^[25]

بدأ كون بسرعة في الترويج لبوي. لم تكن أغنيته المنفردة الأولى " ليزا جين "، والتي نُسبت إلى ديفي جونز مع كينج بيز، ناجحة تجاريًا. ^{[26] [27]} غير راضٍ عن كينج بيز وذخيرتهم من أغلفة هاولين وولف وويلي ديكسون ، ترك بوي الفرقة بعد أقل من شهر للانضمام إلى مانيش بويز، وهي فرقة بلوز أخرى، والتي دمجت بين الفولك والسول - "كنت أحلم بأن أكون ميك جاغر الخاص بهم "، كما يتذكر. ^[25] لم يكن غلافهم لأغنية بوبي بلاند " أشفق على الأحمق " أكثر نجاحًا من "ليزا جين"، وسرعان ما انتقل بوي مرة أخرى للانضمام إلى لوير ثيرد، وهي ثلاثية بلوز متأثرة بشدة بفرقة ذا هو . لم تكن أغنية " لقد حصلت على عادة المغادرة " أفضل حالًا، مما يشير إلى نهاية عقد كون. أعلن بوي أنه سيترك عالم موسيقى البوب ​​"لدراسة التمثيل الصامت في سادلر ويلز "، ومع ذلك ظل مع لوير ثيرد. ساعده مديره الجديد، رالف هورتون، الذي لعب لاحقًا دورًا فعالاً في انتقاله إلى فنان منفرد، في تأمين عقد له مع شركة باي ريكوردز . وقع مدير الدعاية توني هاتش مع بوي على أساس أنه كتب أغانيه الخاصة. ^[28] غير راضٍ عن ديفي (ودافي) جونز، الذي دعا في منتصف الستينيات إلى الارتباك مع ديفي جونز من مونكيز ، تبنى الاسم المسرحي ديفيد بوي بعد رائد القرن التاسع عشر الأمريكي جيمس بوي والسكين الذي روج له . ^{[29] [30] [31]} كان أول إصدار له تحت هذا الاسم هو الأغنية المنفردة في يناير 1966 " لا أستطيع المساعدة في التفكير بي "، والتي سجلها مع شركة لوير ثيرد. ^[32] لقد فشلت مثل سابقاتها. ^[33]

غادر باوي الفرقة الثالثة السفلى بعد إصدار الأغنية المنفردة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تأثير هورتون، ^[32] وأصدر أغنيتين فرديتين أخريين لباي، " افعل أي شيء تقوله " و" أحفر كل شيء "، وكلاهما يضم فرقة جديدة تسمى باز، قبل التوقيع مع شركة تسجيلات ديرم . ^[27] في هذا الوقت تقريبًا، انضم باوي أيضًا إلى فرقة Riot Squad ؛ لم يتم إصدار تسجيلاتهم، التي تضمنت إحدى أغاني باوي الأصلية ومواد من Velvet Underground . تولى كينيث بيت ، الذي قدمه هورتون، منصب مدير باوي. ^[34] فشلت أغنيته المنفردة في أبريل 1967، " The Laughing Gnome "، والتي استخدم فيها غناءً مسرعًا وعالي النبرة لتصوير القزم، في التصنيف. بعد ستة أسابيع، لاقى ألبومه الأول، David Bowie ، وهو مزيج من موسيقى البوب ​​والموسيقى السايكدلية وقاعة الموسيقى ، نفس المصير. كان آخر إصدار له لمدة عامين. ^[35] في سبتمبر، سجل بوي " Let Me Sleep Beside You " و" Karma Man "، وكلاهما رفضهما ديرام ولم يتم إصدارهما حتى عام 1970. كانت الأغنيتان بمثابة بداية علاقة العمل بين بوي والمنتج توني فيسكونتي، والتي استمرت، مع وجود فجوات كبيرة، لبقية مسيرة بوي المهنية. ^{[36] [37]}

من خلال دراسة الفنون الدرامية تحت إشراف ليندسي كيمب ، من المسرح الطليعي والتمثيل الإيمائي إلى الكوميديا ​​​​المرتجلة ، انغمس بوي في خلق شخصيات لتقديمها للعالم. ساخرًا من الحياة في سجن بريطاني، أصبحت مؤلفته الموسيقية "Over the Wall We Go" أغنية فردية عام 1967 لأوسكار ؛ أصدر بيلي فيوري أغنية أخرى لبوي، " Silly Boy Blue "، في العام التالي. ^[38] عازفة على الغيتار الصوتي، شكلت هيرميون فارثينجيل مجموعة مع بوي وعازف الغيتار جون هاتشينسون تسمى Feathers؛ بين سبتمبر 1968 وأوائل عام 1969، قدمت الثلاثي عددًا صغيرًا من الحفلات الموسيقية تجمع بين الفولكلور وميرسيبيت والشعر والتمثيل الإيمائي. ^[39]

بعد الانفصال عن فارثينجال، انتقل باوي للعيش مع ماري فينيجان كمستأجر لها. ^[40] في فبراير ومارس 1969، قام بجولة قصيرة مع ثنائي مارك بولان تيرانوصور ريكس ، كثالث في القائمة، حيث قام بأداء عرض صامت. ^[41] استمرارًا للانحراف عن موسيقى الروك آند رول والبلوز التي بدأها بعمله مع فارثينجال، انضم باوي إلى فينيجان وكريستينا أوستروم وباري جاكسون لإدارة نادي شعبي في ليالي الأحد في حانة ثري تونز في شارع بيكينهام هايت. ^[40] تأثر النادي بحركة آرتس لاب ، وتطور إلى بيكينهام آرتس لاب وأصبح مشهورًا للغاية. استضاف آرتس لاب مهرجانًا مجانيًا في حديقة محلية، وكان موضوع أغنيته " ذاكرة مهرجان مجاني ". ^[42]

حاول بيت تقديم بوي لجمهور أكبر من خلال فيلم Love You till Tuesday ، والذي لم يُعرض حتى عام 1984. ^[43] وشعر بوي بالغربة بسبب مسيرته المهنية غير الناجحة وتأثره الشديد بانفصاله، فكتب " Space Oddity "، وهي حكاية عن رائد فضاء خيالي يُدعى الرائد توم . ^{[44] [45] [46]} أكسبته الأغنية عقدًا مع شركة Mercury Records وفرعها في المملكة المتحدة Philips ، التي أصدرت "Space Oddity" كأغنية فردية في 11 يوليو 1969، قبل خمسة أيام من إطلاق أبولو 11. ^[44] ووصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في المملكة المتحدة، ^[47] وكانت أول وآخر أغنية ناجحة له لمدة ثلاث سنوات. ^[48] تبع ذلك ألبوم بوي الثاني في نوفمبر. صدر في الأصل في المملكة المتحدة باسم David Bowie ، وقد تسبب في بعض الارتباك مع سابقه الذي يحمل نفس الاسم، وكان عنوان الإصدار الأمريكي بدلاً من ذلك Man of Words / Man of Music ؛ أعيد إصداره دوليًا في عام 1972 بواسطة RCA Records باسم Space Oddity . يتميز بكلمات فلسفية ما بعد الهيبيز حول السلام والحب والأخلاق، وموسيقى الروك الشعبية الصوتية المعززة أحيانًا بموسيقى الروك الأكثر صلابة، لم يكن الألبوم نجاحًا تجاريًا في ذلك الوقت. ^{[49] [50] [51]}

التقى بوي بأنجيلا بارنيت في أبريل 1969. وتزوجا في غضون عام. كان تأثيرها عليه فوريًا - كتب لها أغنية " The Prettiest Star " عام 1970 ^[52] - ومشاركتها في حياته المهنية بعيدة المدى، مما ترك بيت بتأثير محدود وجده محبطًا. ^[49] بعد أن أثبت نفسه كفنان منفرد مع "Space Oddity"، رغب بوي في فرقة بدوام كامل يمكنه التسجيل معها ويمكنه التواصل شخصيًا. ^[53] ضمت الفرقة التي جمعها بوي جون كامبريدج، عازف الطبول الذي التقى به بوي في Arts Lab، وفيسكونتي على الجيتار وميك رونسون على الجيتار الكهربائي. عُرف أعضاء الفرقة باسم Hype ، حيث ابتكروا شخصيات لأنفسهم وارتدوا أزياء متقنة تنبئ بالأسلوب الساحر لفرقة Spiders from Mars. بعد حفل افتتاح كارثي في ​​London Roundhouse ، عادوا إلى تكوين يقدم بوي كفنان منفرد. ^{[53] [54]} شاب عملهم الاستوديو الأولي خلاف حاد بين باوي وكامبريدج حول أسلوب الأخير في العزف على الطبول، مما أدى إلى استبداله بميك وودمانسي . ^[55] بعد فترة وجيزة، طرد باوي مديره واستبدله بتوني ديفريز . أدى هذا إلى سنوات من التقاضي التي انتهت بدفع باوي تعويضات لبيت. ^[55]

استمرت جلسات الاستوديو وأسفرت عن ألبوم بوي الثالث، الرجل الذي باع العالم (1970)، والذي احتوى على إشارات إلى الفصام والجنون والوهم. ^[56] لقد مثل انحرافًا عن أسلوب الغيتار الصوتي والروك الشعبي الذي أسسه ألبومه الثاني، ^[57] إلى صوت روك أكثر صلابة . ^{[58] [59]} موّل ميركوري جولة دعائية من الساحل إلى الساحل عبر الولايات المتحدة حيث أجرى بوي، بين يناير وفبراير 1971، مقابلة مع وسائل الإعلام. مستغلاً مظهره الخنثوي ، صور الغلاف الأصلي للنسخة البريطانية التي تم الكشف عنها بعد شهرين بوي مرتديًا فستانًا. أخذ الفستان معه وارتداه أثناء المقابلات، لموافقة النقاد - بما في ذلك جون مندلسون من مجلة رولينج ستون ، الذي وصفه بأنه "ساحر، يذكرنا بشكل محير تقريبًا بلورين باكال ". ^{[60] [61]}

خلال الجولة، قادته ملاحظة بوي لفنانين أمريكيين رائدين في مجال موسيقى البروتو بانك إلى تطوير مفهوم وجد شكله في النهاية في شخصية زيغي ستارداست: دمج شخصية إيجي بوب مع موسيقى لو ريد ، مما أدى إلى إنتاج "أعظم فنان بوب". ^[60] تذكرت إحدى صديقاته "ملاحظاته التي كتبها على منديل كوكتيل حول نجم روك مجنون يدعى إيجي أو زيغي"، وعند عودته إلى إنجلترا أعلن عن نيته في إنشاء شخصية "تبدو وكأنها هبطت من المريخ". ^[60] كان لقب "ستارداست" تكريمًا لـ " راعي البقر الأسطوري ستارداست "، الذي حصل على تسجيله خلال الجولة. غطى بوي لاحقًا "لقد قمت برحلة على متن سفينة فضاء جيميني" في ألبوم Heathen لعام 2002. [ 62 ^]

وجد ألبوم Hunky Dory (1971) فيسكونتي بديلاً في كلا الدورين من خلالإنتاج كين سكوت وتريفور بولدر على الجيتار. وقد تميز الألبوم مرة أخرى بتحول أسلوبي نحو موسيقى البوب ​​​​الفنية والروك البوب ​​​​اللحني، ^[63] مع مسارات خفيفة مثل " Kooks "، وهي أغنية كتبها لابنه، دنكان زوي هايوود جونز ، المولود في 30 مايو. ^[64] في مكان آخر، استكشف الألبوم موضوعات أكثر جدية، ووجد أن بوي يكرم بشكل غير عادي تأثيراته من خلال " Song for Bob Dylan "، و" Andy Warhol " و" Queen Bitch "، والأخيرة عبارة عن تقليد Velvet Underground. ^[65] كان أول إصدار له من خلال RCA، ^[66] فشلًا تجاريًا، ^[67] ويرجع ذلك جزئيًا إلى نقص الترويج من العلامة التجارية. ^{[68] غطى} بيتر نون من Herman's Hermits مسار الألبوم " Oh! You Pretty Things "، والذي وصل إلى المرتبة 12 في المملكة المتحدة. ^[69]

مرتديًا زيًا لافتًا للنظر، وشعره مصبوغ باللون البني المحمر، أطلق بوي عرضه المسرحي زيغي ستارداست مع العناكب من المريخ -رونسون، وبولدر، وودمانسي- في حانة توبي جوغ في تولورث في كينغستون أبون تيمز في 10 فبراير 1972. ^[70] كان العرض شائعًا للغاية، مما دفعه إلى النجومية أثناء قيامه بجولة في المملكة المتحدة على مدى الأشهر الستة التالية وخلق، كما وصفه ديفيد باكلي، "عبادة بوي" التي كانت "فريدة من نوعها - استمر تأثيرها لفترة أطول وكانت أكثر إبداعًا من أي قوة أخرى ربما داخل معجبي البوب". ^{[70] تم} إصدار The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)، الذي يجمع بين عناصر الروك الثقيل من The Man Who Sold the World مع موسيقى الروك التجريبية الأخف وبوب Hunky Dory ، في يونيو وكان يُعتبر أحد الألبومات المحددة لموسيقى الروك البراقة . كانت أغنية " Starman "، التي صدرت كأغنية فردية في أبريل قبل الألبوم، بمثابة ترسيخ لانطلاقة بوي في المملكة المتحدة: حيث احتلت كل من الأغنية الفردية والألبوم قوائم الأغاني بسرعة بعد أدائه للأغنية في يوليو في Top of the Pops . وسرعان ما انضم إلى الألبوم، الذي ظل في القائمة لمدة عامين، أغنية "Hunky Dory " التي يبلغ عمرها ستة أشهر . وفي الوقت نفسه، حققت الأغنية الفردية غير الألبومية " John, I'm Only Dancing " وأغنية " All the Young Dudes "، وهي أغنية كتبها وأنتجها لفرقة Mott the Hoople ، ^[71] نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة. واستمرت جولة Ziggy Stardust إلى الولايات المتحدة. ^[72]

ساهم بوي بالغناء المساند ولوحات المفاتيح والغيتار في ألبوم ريد المنفرد الذي حقق نجاحًا كبيرًا عام 1972 بعنوان Transformer ، وشارك في إنتاج الألبوم مع رونسون. ^[73] في العام التالي، شارك بوي في إنتاج ومزج ألبوم Stooges بعنوان Raw Power إلى جانب إيجي بوب. ^[74] كان ألبومه Aladdin Sane (1973) هو أول ألبوم له يتصدر المركز الأول في المملكة المتحدة. وصفه بوي بأنه "Ziggy goes to America"، حيث احتوى على أغاني كتبها أثناء سفره إلى الولايات المتحدة وعبرها خلال الجزء السابق من جولة Ziggy، والتي استمرت الآن في اليابان للترويج للألبوم الجديد. أنتج ألبوم Aladdin Sane أفضل خمس أغنيات فردية في المملكة المتحدة " The Jean Genie " و" Drive-In Saturday ". ^{[75] [76]}

أدى حب بوي للتمثيل إلى انغماسه التام في الشخصيات التي ابتكرها لموسيقاه. "خارج المسرح أنا روبوت. على المسرح أحقق المشاعر. ربما لهذا السبب أفضل ارتداء زيجي على أن أكون ديفيد". مع الرضا جاءت صعوبات شخصية شديدة: تمثيل نفس الدور لفترة طويلة، أصبح من المستحيل عليه فصل زيجي ستارداست - ولاحقًا، الدوق الأبيض الرفيع - عن شخصيته الخاصة خارج المسرح. قال بوي إن زيجي "لم يتركني وحدي لسنوات. كان ذلك عندما بدأ كل شيء يسوء ... تأثرت شخصيتي بالكامل. أصبح الأمر خطيرًا للغاية. كانت لدي شكوك حقًا بشأن سلامتي العقلية". ^[77] كانت عروض زيجي اللاحقة، والتي تضمنت أغاني من كل من زيجي ستارداست وعلاء الدين ساني ، شؤونًا مسرحية للغاية مليئة بلحظات صادمة على المسرح، مثل خلع بوي ملابسه إلى مئزر مصارعة السومو أو محاكاة ممارسة الجنس عن طريق الفم مع جيتار رونسون. ^[78] قام بوي بجولة وأقام مؤتمرات صحفية باسم زيغي قبل "تقاعده" الدرامي المفاجئ على خشبة المسرح في هامرسميث أوديون بلندن في 3 يوليو 1973. ^[79] تم دمج لقطات من العرض النهائي في فيلم زيغي ستارداست والعناكب من المريخ ، والذي عرض لأول مرة في عام 1979 وتم إصداره تجاريًا في عام 1983. ^[80]

بعد تفكيك سبايدرز، حاول بوي المضي قدمًا من شخصية زيغي. أصبح كتالوجه الخلفي الآن مطلوبًا بشدة: أعيد إصدار The Man Who Sold the World في عام 1972 جنبًا إلى جنب مع Space Oddity . تم إصدار " Life on Mars؟ " لـ Hunky Dory في يونيو 1973 وبلغت ذروتها في المرتبة الثالثة على مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة . دخل نفس المخطط في سبتمبر، سجله الجديد لعام 1967 "The Laughing Gnome" إلى المرتبة السادسة. ^{[81] تبع} ذلك Pin Ups ، وهي مجموعة من أغلفة أغانيه المفضلة في الستينيات، في أكتوبر، مما أدى إلى إنتاج أغنية ناجحة في المرتبة الثالثة في المملكة المتحدة في نسخته من " Sorrow " لـ McCoys وبلغت ذروتها في المرتبة الأولى، مما جعل بوي العمل الأكثر مبيعًا لعام 1973 في المملكة المتحدة. وبذلك وصل العدد الإجمالي لألبومات بوي في وقت واحد على مخطط المملكة المتحدة إلى ستة. ^[82]

انتقل بوي إلى الولايات المتحدة عام 1974، وأقام في البداية في مدينة نيويورك قبل أن يستقر في لوس أنجلوس. ^{[83] كان} ألبوم Diamond Dogs (1974)، والذي وجدته أجزاء منه متجهًا نحو موسيقى السول والفانك ، نتاجًا لفكرتين متميزتين: مسرحية موسيقية مبنية على مستقبل جامح في مدينة ما بعد نهاية العالم ، وتأليف رواية جورج أورويل Nineteen Eighty-Four . ^[84] وصل الألبوم إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة، حيث أنتج الأغاني الناجحة " Rebel Rebel " و" Diamond Dogs "، والمرتبة الخامسة في الولايات المتحدة. زارت جولة Diamond Dogs الداعمة مدنًا في أمريكا الشمالية بين يونيو وديسمبر 1974. قام توني باسيل بتصميم الرقصات ، وتم إنتاجه بسخاء مع المؤثرات الخاصة المسرحية، وتم تصوير الإنتاج المسرحي عالي الميزانية بواسطة آلان ينتوب . الفيلم الوثائقي الناتج، Cracked Actor ، ظهر فيه بوي شاحبًا ونحيلًا: تزامنت الجولة مع انزلاقه من تعاطي الكوكايين بكثافة إلى الإدمان، مما أدى إلى إعاقة بدنية شديدة وجنون العظمة ومشاكل عاطفية. ^[85] علق لاحقًا على أن الألبوم المباشر المصاحب، David Live ، كان يجب أن يكون بعنوان "ديفيد بوي على قيد الحياة وبصحة جيدة ويعيش فقط من الناحية النظرية". ^{[86] ومع ذلك، عزز} David Live مكانة بوي كنجم خارق، حيث احتل المرتبة الثانية في المملكة المتحدة والمرتبة الثامنة في الولايات المتحدة. كما أنتج أغنية " Knock on Wood " لإيدي فلويد والتي احتلت المرتبة العاشرة في المملكة المتحدة . بعد استراحة في فيلادلفيا ، حيث سجل بوي مواد جديدة، استؤنفت الجولة مع التركيز الجديد على الروح. ^[87]

كانت ثمرة جلسات التسجيل في فيلادلفيا هي Young Americans (1975). يكتب ساندفورد، "على مر السنين، حاول معظم مغني الروك البريطانيين، بطريقة أو بأخرى، أن يصبحوا سودًا بالامتداد. نجح القليل منهم كما فعل بوي الآن." ^[88] شكل صوت الألبوم، الذي حدده بوي بأنه " روح بلاستيكية "، تحولًا جذريًا في الأسلوب الذي نفر في البداية العديد من محبيه في المملكة المتحدة. ^{[89] حقق} Young Americans نجاحًا تجاريًا في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأسفر عن أول أغنية لبوي في الولايات المتحدة، " Fame "، بالتعاون مع جون لينون . ^[90] أصبحت إعادة إصدار أغنية "Space Oddity" المنفردة لعام 1969 أول أغنية ناجحة لبوي في المرتبة الأولى في المملكة المتحدة بعد بضعة أشهر من تحقيق "Fame" لنفس الشيء في الولايات المتحدة. ^[91] قلد أغنية "Fame" وأغنيته المنفردة في نوفمبر " Golden Years " في برنامج المنوعات الأمريكي Soul Train ، مما أكسبه تمييزًا لكونه أحد أوائل الفنانين البيض الذين ظهروا في البرنامج. ^[92] في العام نفسه، طرد بوي ديفريز من منصبه كمدير أعماله. وفي ذروة النزاع القانوني الذي استمر شهورًا، شاهد، كما وصفه سانفورد، "ملايين الدولارات من أرباحه المستقبلية يتم التنازل عنها" في "شروط سخية بشكل فريد بالنسبة لديفريز"، ثم "حبس نفسه في شارع ويست توينتث، حيث كان من الممكن سماع صراخه لمدة أسبوع من خلال باب العلية المغلق". ^[93] أصبح مايكل ليبمان، محامي بوي أثناء المفاوضات، مديره الجديد؛ وفي المقابل، حصل ليبمان على تعويض كبير عندما تم فصله في العام التالي. ^[94]

ألبوم Station to Station (1976)، من إنتاج باوي وهاري ماسلين، ^[95] قدم شخصية جديدة لباوي، الدوق الأبيض الرفيع لأغنية العنوان . بصريًا، كانت الشخصية امتدادًا لتوماس جيروم نيوتن، الكائن الفضائي الذي صوره في فيلم الرجل الذي سقط على الأرض في نفس العام. ^[96] أثناء تطوير موسيقى الفانك والروح لألبوم Young Americans ،تأثرت ترتيبات Station to Station الثقيلة بالآلات الموسيقية الإلكترونية والكروتروك الألماني. ^{[97] [95]} كان إدمان باوي للكوكايين خلال هذه الفترة في ذروته؛ غالبًا ما كان لا ينم لمدة ثلاثة إلى أربعة أيام في المرة الواحدة أثناء جلسات تسجيل Station to Station وقال لاحقًا إنه يتذكر "ومضات فقط" من صنعه. ^[98] لقد أصبح عقله - باعترافه لاحقًا - ملتويًا من الكوكايين؛ ^[85] لقد أشار إلى المخدرات مباشرة في أغنية الألبوم التي تبلغ مدتها عشر دقائق. ^[99] تبع إصدار الألبوم إصدار 3+جولة حفلات موسيقية استمرت لمدة شهر ونصف ، جولة إيسولار ، في أوروبا وأمريكا الشمالية. استمرت الفرقة الأساسية التي اندمجت لتسجيل الألبوم والجولة - عازف الجيتار الإيقاعي كارلوس ألومار ، وعازف الجيتار جورج موراي، وعازف الطبول دينيس ديفيس - كوحدة مستقرة لبقية السبعينيات. أدى بوي على المسرح باسم Thin White Duke. ^{[100] [97]}

كانت الجولة ناجحة للغاية ولكنها غارقة في الجدل السياسي. نُقل عن باوي في ستوكهولم قوله إن "بريطانيا يمكن أن تستفيد من زعيم فاشي"، واحتجزته الجمارك على الحدود الروسية البولندية لحيازته أدوات نازية . ^[101] وصلت الأمور إلى ذروتها في لندن في مايو فيما أصبح يُعرف باسم " حادثة محطة فيكتوريا ". وصل باوي بسيارة مرسيدس مكشوفة السقف ، ولوح للحشد في لفتة زعم البعض أنها تحية نازية ، والتي تم التقاطها بالكاميرا ونشرت في NME . قال باوي إن المصور التقطه في منتصف الموجة. ^[102] ألقى لاحقًا باللوم في تعليقاته المؤيدة للفاشية وسلوكه خلال الفترة على إدمانه للكوكايين وشخصية الدوق الأبيض النحيف ^[103] وحياته في لوس أنجلوس، وهي المدينة التي قال لاحقًا إنها "يجب أن تمحى من على وجه الأرض". ^[104] اعتذر لاحقًا عن هذه التصريحات، وخلال الثمانينيات والتسعينيات انتقد العنصرية في السياسة الأوروبية وصناعة الموسيقى الأمريكية. ^[105] ومع ذلك، أدت تعليقاته على الفاشية، بالإضافة إلى إدانات إريك كلابتون التي كانت مدفوعة بالكحول للمهاجرين الباكستانيين في عام 1976، إلى إنشاء Rock Against Racism . ^[106]

في أغسطس 1976، انتقل بوي إلى برلين الغربية مع صديقه القديم إيجي بوب للتخلص من إدمان المخدرات والهروب من دائرة الضوء. ^{[107] [108] [109]} بلغ اهتمام بوي بالكراوت روك الألماني والأعمال المحيطة لعازف الآلات المتعددة برايان إينو ذروته في أول ثلاثة ألبومات، تم إنتاجها بالاشتراك مع فيسكونتي، والتي عُرفت باسم ثلاثية برلين . ^{[110] [111]} تم تسجيل الألبوم، Low (1977)، في فرنسا وتأثر بموسيقى الكراوت روك والموسيقى التجريبية وضم كلًا من مقاطع الأغاني القصيرة والآلات المحيطة. ^{[112] [113]} قبل تسجيله، أنتج بوي أول ألبوم منفرد لإيجي بوب بعنوان The Idiot ، والذي وصفه بيج بأنه "حجر الأساس بين Station to Station و Low ". ^{[114] تم الانتهاء من} Low في نوفمبر، ولكن لم يتم إصداره لمدة ثلاثة أشهر. لم ترى شركة RCA أن الألبوم قابل للتطبيق تجاريًا وكانت تتوقع نجاحًا آخر بعد Young Americans و Station to Station . ^{[115] [116]} حاول مدير Bowie السابق Tony Defries، الذي حافظ على مصلحة مالية كبيرة في شؤون Bowie، منع إصدار الألبوم. ^[107] عند إصداره في يناير 1977، قدم Low الأغنية المنفردة الثالثة في المملكة المتحدة " Sound and Vision "، وتجاوز أدائه أداء Station to Station في مخطط المملكة المتحدة، حيث وصل إلى المرتبة الثانية. ^[117] لم يروج Bowie نفسه للألبوم، ^[107] بدلاً من ذلك قام بجولة مع Pop كعازف لوحة مفاتيح طوال شهري مارس وأبريل قبل تسجيل متابعة Pop، Lust for Life . ^[118]

يردد الألبوم الثاني من ثلاثية "Heroes" (1977) صدى النهج البسيط والآلي لـ Low ، حيث دمج موسيقى البوب ​​والروك إلى حد كبير، حيث انضم إلى Bowie عازف الجيتار Robert Fripp . ^[119] كان الألبوم الوحيد الذي تم تسجيله بالكامل في برلين. ^[120] من خلال دمج الأصوات المحيطة من مجموعة متنوعة من المصادر بما في ذلك مولدات الضوضاء البيضاء وأجهزة التوليف والكوتو ، حقق الألبوم نجاحًا آخر، حيث وصل إلى المرتبة الثالثة في المملكة المتحدة. تم إصدار مسار العنوان باللغتين الألمانية والفرنسية، وعلى الرغم من أنه وصل إلى المرتبة 24 فقط في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة، إلا أنه أصبح فيما بعد أحد أشهر مساراته. ^[121] على النقيض من لو ، ^[122] روّج بوي لأغنية "Heroes" على نطاق واسع، حيث أدى الأغنية الرئيسية في برنامج مارك بولان التلفزيوني مارك ، ومرة ​​أخرى بعد يومين في آخر برنامج تلفزيوني خاص بعيد الميلاد لبينج كروسبي على قناة سي بي إس ، عندما انضم إلى كروسبي في " السلام على الأرض/فتى الطبال الصغير "، وهي نسخة من " فتى الطبال الصغير " مع مقطع جديد متناقض . ^[123] أصدرت شركة آر سي إيه التسجيل متأخرًا كأغنية فردية بعد خمس سنوات في عام 1982، واحتلت المرتبة الثالثة في المملكة المتحدة. ^{[118] [124]}

بعد الانتهاء من ألبومي Low و Heroes ، قضى بوي معظم عام 1978 في جولة Isolar II العالمية ، حيث جلب موسيقى أول ألبومين من ثلاثية برلين إلى ما يقرب من مليون شخص خلال 70 حفلة موسيقية في 12 دولة. بحلول هذا الوقت، كان قد كسر إدمانه للمخدرات؛ يكتب باكلي أن Isolar II كانت "أول جولة لبوي لمدة خمس سنوات لم يخدر فيها نفسه بكميات وفيرة من الكوكايين قبل الصعود على المسرح... بدون النسيان الذي جلبته المخدرات، كان الآن في حالة ذهنية صحية بما يكفي ليرغب في تكوين صداقات". ^[125] شكلت التسجيلات من الجولة الألبوم المباشر Stage ، الذي صدر في نفس العام. ^[126] سجل بوي أيضًا السرد لتكييف تأليف سيرجي بروكوفييف الكلاسيكي بيتر والذئب ، والذي صدر كألبوم في مايو 1978. ^{[127] [128]}

كانت القطعة الأخيرة في ما أسماه بوي " ثلاثيته "، لودجر (1979)، قد تجنبت الطبيعة البسيطة المحيطة لسابقتيها، مما أدى إلى عودة جزئية إلى موسيقى الروك والبوب ​​القائمة على الطبول والغيتار في عصر ما قبل برلين. وكانت النتيجة مزيجًا معقدًا من موسيقى الموجة الجديدة والموسيقى العالمية ، في أماكن تتضمن مقاييس الحجاز غير الغربية . تم تأليف بعض المسارات باستخدام بطاقات إينو Oblique Strategies : "Boys Keep Swinging" استلزمت تبديل أعضاء الفرقة للآلات، واستخدمت "Move On" الأوتار من تأليف بوي المبكر "All the Young Dudes" التي تم عزفها للخلف، وأخذت "Red Money" مسارات داعمة من " Sister Midnight" لفرقة The Idiot . ^{[129] [130]} تم تسجيل الألبوم في سويسرا ومدينة نيويورك. ^[131] قبل إصداره، وصفه ميل إلبرمان من شركة آر سي إيه بأنه "ألبوم مفهومي يصور لودجر كمتشرد بلا مأوى، منبوذ وضحية لضغوط الحياة والتكنولوجيا". وصل لودجر إلى المرتبة الرابعة في المملكة المتحدة والمرتبة العشرين في الولايات المتحدة، وأنتج الأغنيتين الفرديتين الناجحتين في المملكة المتحدة " Boys Keep Swinging " و" DJ ". ^{[132] [133]} نحو نهاية العام، بدأ بوي وأنجي إجراءات الطلاق، وبعد أشهر من المعارك القضائية انتهى الزواج في أوائل عام 1980. ^[134] تم تكييف الألبومات الثلاثة لاحقًا إلى سيمفونيات موسيقية كلاسيكية بواسطة الملحن الأمريكي فيليب جلاس لسيمفونياته الأولى والرابعة والثانية عشرة في أعوام 1992 و1997 و2019 على التوالي. ^{[135] [136] أشاد جلاس بموهبة بوي في خلق "قطع موسيقية معقدة إلى حد ما} ، متنكرة في هيئة قطع بسيطة". ^[137]

أنتجت Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) الأغنية المنفردة الأولى " Ashes to Ashes "، والتي تتميز بعمل جيتار سينثيسايزر لتشاك هامر وإعادة زيارة شخصية الرائد توم من "Space Oddity". أعطت الأغنية تعرضًا دوليًا للحركة الرومانسية الجديدة السرية عندما زار بوي نادي "Blitz" في لندن - الملاذ الرئيسي للرومانسية الجديدة - لتجنيد العديد من الأعضاء المنتظمين (بما في ذلك ستيف سترينج من فرقة Visage ) للتمثيل في الفيديو المصاحب، والذي اشتهر بأنه أحد أكثر مقاطع الفيديو ابتكارًا على الإطلاق. ^[138] في حين استخدمت Scary Monsters المبادئ التي أرستها ألبومات برلين، فقد اعتبرها النقاد أكثر مباشرة من الناحية الموسيقية والغنائية. تضمنت حافة الروك الصعبة للألبوم مساهمات جيتار ملحوظة من فريب وبيت تاونسند . ^[139] تصدر قائمة ألبومات المملكة المتحدة لأول مرة منذ Diamond Dogs ، ^[140] يكتب باكلي أنه مع Scary Monsters ، حقق بوي "التوازن المثالي" بين الإبداع والنجاح السائد. ^[141]

تعاون بوي مع كوين في عام 1981 لإصدار أغنية واحدة بعنوان " Under Pressure ". حققت الأغنية الثنائية نجاحًا كبيرًا، وأصبحت ثالث أغنية فردية لبوي تحتل المرتبة الأولى في المملكة المتحدة. ^[142] حصل بوي على الدور الرئيسي في التكيف التلفزيوني لهيئة الإذاعة البريطانية عام 1982 لمسرحية برتولت بريشت Baal . تزامنًا مع بثها، تم إصدار EP مكون من خمسة مسارات من الأغاني من المسرحية باسم Baal . ^[143] في مارس 1982، تم إصدار أغنية بوي الرئيسية لفيلم بول شريدر Cat People كأغنية فردية. بالتعاون مع جورجيو مورودر ، أصبحت أغنية ناجحة في الولايات المتحدة ودخلت قائمة أفضل 30 أغنية في المملكة المتحدة. ^{[144] [145]} في نفس العام، غادر RCA، بعد أن أصبح غير راضٍ عنها بشكل متزايد، ^[146] ووقع عقدًا جديدًا مع EMI America Records مقابل 17 مليون دولار. ^[147] كما انتهت تسوية مكافأة نهاية الخدمة التي أبرمها مع ديفريز في عام 1975 في سبتمبر/أيلول. ^[148]

بلغ بوي ذروة شعبيته ونجاحه التجاري في عام 1983 بألبوم Let's Dance . ^[149] شارك في إنتاج الألبوم نايل رودجرز من فرقة Chic ، وحصل على شهادة البلاتين في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. أصبحت أغانيه المنفردة الثلاث ضمن أفضل 20 أغنية في كلا البلدين، حيث وصلت أغنية العنوان إلى المرتبة الأولى. احتلت كل من أغنية Modern Love وأغنية China Girl المرتبة الثانية في المملكة المتحدة، مصحوبة بفيديوين موسيقيين "ممتعين" قال باكلي "لقد نشّطا نماذج أولية رئيسية في عالم البوب... أغنية Let's Dance، بروايتها الصغيرة المحيطة بالزوجين الأستراليين الأصليين ، استهدفت الشباب، وأغنية China Girl، بمشهد ممارسة الحب على الشاطئ (والذي خضع لاحقًا للرقابة جزئيًا)... كانت مثيرة جنسيًا بدرجة كافية لضمان دوران كثيف على قناة MTV". ^[150] ظهر عازف الجيتار البلوز من تكساس غير المعروف آنذاك ستيفي راي فوغان ضيفًا في الألبوم، وظهر بشكل بارز في أغنية العنوان. ^{[151] [152]} تبع ألبوم Let's Dance جولة Serious Moonlight التي استمرت ستة أشهر ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا. ^[153] في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards لعام 1984، حصل بوي على جائزتين بما في ذلك جائزة Video Vanguard Award الافتتاحية . ^[154]

في عام 1984، كان ألبوم Tonight (الليلة)، وهو ألبوم آخر موجه للرقص، قد تعاون فيه بوي مع بوب وتينا تيرنر . وقد شارك في إنتاجه هيو بادغام ، وتضمن عددًا من الأغاني المقتبسة، بما في ذلك ثلاث أغلفة بوب وأغنية" God Only Knows " التي حققت نجاحًا كبيرًا لفريق بيتش بويز عام 1966. ^[155] وحمل الألبوم أغنية " Blue Jean " التي احتلت المركز العاشر عبر الأطلسي، والتي كانت مصدر إلهام للفيلمالقصير Jazzin' for Blue Jean الذي أخرجه جوليان تيمبل ، والذي لعب فيه بوي الأدوار المزدوجة للبطل الرومانسي فيك ونجم الروك المتغطرس سكريمنج لورد بايرون. ^{[156] وقد فاز بوي بالفيلم القصير} بجائزة جرامي الوحيدة غير التي حصل عليها بعد وفاتهلأفضل فيديو موسيقي قصير . ^[157] في أوائل عام 1985، تم إصدارتعاون بوي مع مجموعة بات ميثيني ، " This Is Not America "، للموسيقى التصويرية لفيلم The Falcon and the Snowman ^{، كأغنية فردية وأصبحت من أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. [158]} في يوليو من ذلك العام، قدم بوي عرضًا في ملعب ويمبلي لصالح Live Aid ، وهو حفل موسيقي خيري متعدد الأماكن لإغاثة المجاعة الإثيوبية. ^[159] غنى بوي وميك جاغر ثنائيًا على غلاف أغنية Martha and the Vandellas " Dancing in the Street " كأغنية فردية لجمع التبرعات، والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة والمرتبة السابعة في الولايات المتحدة؛ تم عرض الفيديو لأول مرة خلال Live Aid.

لعب بوي دورًا تمثيليًا في فيلم Absolute Beginners عام 1986 ، وارتفعت أغنيته الرئيسية إلى المرتبة الثانية في قوائم المملكة المتحدة. كما عمل مع الملحن تريفور جونز وكتب خمس أغانٍ أصلية لفيلم Labyrinth عام 1986 ، والذي قام ببطولته. ^[155] كان ألبومه الفردي الأخير في العقد هو Never Let Me Down لعام 1987 ، حيث تخلى عن الصوت الخفيف لألبوميه السابقين، وبدلاً من ذلك جمع بين موسيقى البوب ​​​​روك وصوت الروك الأكثر صلابة. ^{[160] [161]} بلغ الألبوم ذروته في المرتبة السادسة في المملكة المتحدة، وأنتج الأغاني الناجحة " Day-In Day-Out " و" Time Will Crawl " و" Never Let Me Down ". وصفه بوي لاحقًا بأنه "الحضيض"، واصفًا إياه بأنه "ألبوم فظيع". ^[162] دعم الألبوم في جولة Glass Spider التي تضم 86 حفلة موسيقية . ^[163] تضمنت الفرقة الداعمة بيتر فرامبتون على الجيتار الرئيسي. انتقد النقاد المعاصرون الجولة ووصفوها بأنها مبالغ فيها، قائلين إنها تتماشى مع اتجاهات موسيقى الروك الحالية في الملاعب من خلال المؤثرات الخاصة والرقص، ^{[164] على الرغم من} أن النقاد اعترفوا في السنوات اللاحقة بقوة الجولة وتأثيرها على جولات الحفلات الموسيقية لفنانين آخرين، مثل برينس ومادونا ويو تو . ^{[163] [165]}

أراد باوي تجديد شبابه تمامًا بعد الإخفاقات الحرجة لـ Tonight و Never Let Me Down ، ^[166] وضع باوي مسيرته الفردية جانبًا بعد لقاء عازف الجيتار ريفز جابريلز وشكل الرباعية الهارد روك Tin Machine . تم استكمال التشكيلة من قبل عازف الجيتار والطبول توني وهانت سيلز ، الذين لعبوا مع باوي في أغنية Iggy Pop's Lust for Life في عام 1977. ^{[167] [168]} على الرغم من أنه كان ينوي أن تعمل Tin Machine كديمقراطية، إلا أن باوي هيمن، سواء في كتابة الأغاني أو في اتخاذ القرار. ^{[169] تلقى} الألبوم الأول الذي يحمل نفس الاسم للفرقة عام 1989 مراجعات متباينة، ^[170] ووفقًا للمؤلف بول ترينكا ، تم رفضه بسرعة باعتباره "متغطرسًا وعقائديًا ومملًا". ^[171] اشتكت شركة EMI من "الكلمات التي تبشر" بالإضافة إلى "الألحان المتكررة" و "الإنتاج البسيط أو عدم الإنتاج". ^[172] وصلت إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة ودُعمت بجولة مكونة من اثني عشر موعدًا . [ ^{173] [174]}

كانت الجولة ناجحة تجاريًا، ولكن كان هناك تردد متزايد - بين المعجبين والنقاد على حد سواء - لقبول عرض بوي باعتباره مجرد عضو في الفرقة. ^[175] فشلت سلسلة من أغاني Tin Machine المنفردة في التصنيفات، وترك بوي، بعد خلاف مع EMI، العلامة التجارية. مثل جمهوره ومنتقديه، أصبح بوي نفسه غير راضٍ بشكل متزايد عن دوره كعضو واحد فقط في الفرقة. ^{[176] بدأت Tin Machine العمل على ألبوم ثانٍ، لكن التسجيل توقف بينما أجرى بوي} جولة Sound+Vision التي استمرت سبعة أشهر ، والتي جلبت له النجاح التجاري والاستحسان. ^{[177] [178]}

في أكتوبر 1990، تعرف بوي على عارضة الأزياء الصومالية المولد إيمان من خلال صديق مشترك. يتذكر، "كنت أسمي الأطفال في الليلة التي التقينا فيها ... كان ذلك فوريًا تمامًا." تزوجا في عام 1992. ^[179] استأنفت Tin Machine العمل في نفس الشهر، لكن جمهورها ونقادها، الذين أصيبوا بخيبة أمل في النهاية من الألبوم الأول، أظهروا القليل من الاهتمام بالألبوم الثاني. ^{[180] كان} Tin Machine II (1991) أول ألبوم لبوي يفشل في الوصول إلى أفضل 20 في المملكة المتحدة منذ ما يقرب من عشرين عامًا، ^[181] وكان مثيرًا للجدل بسبب فن غلافه. تصور أربعة تماثيل كوروي عارية قديمة ، اعتبرت شركة التسجيلات الجديدة، فيكتوري ، الغلاف "عرضًا لصور خاطئة وفاحشة" ورسمت الأعضاء التناسلية للتماثيل للإصدار الأمريكي. ^{[178] [180]} قامت فرقة Tin Machine بجولة أخرى، ولكن بعد فشل الألبوم الحي Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) تجاريًا، قام Bowie بحل الفرقة واستأنف مسيرته الفردية. ^[182] واستمر في التعاون مع Gabrels لبقية التسعينيات. ^[168]

في 20 أبريل 1992، ظهر بوي في حفل تكريم فريدي ميركوري ، بعد وفاة مغني فرقة كوين في العام السابق. بالإضافة إلى أداء " Heroes " و "All the Young Dudes"، انضمت إليه في "Under Pressure" آني لينوكس ، التي تولت دور ميركوري الصوتي؛ أثناء ظهوره، ركع بوي وتلا صلاة الرب في ملعب ويمبلي. ^{[183] ​​[184]} بعد أربعة أيام، تزوج بوي وإيمان في سويسرا. كانا يعتزمان الانتقال إلى لوس أنجلوس، فسافرا بالطائرة للبحث عن عقار مناسب، لكنهما وجدا نفسيهما محصورين في فندقهما، تحت حظر التجول: بدأت أعمال الشغب في لوس أنجلوس عام 1992 في اليوم الذي وصلا فيه. استقروا في نيويورك بدلاً من ذلك. ^[185]

في عام 1993، أصدر بوي أول عرض منفرد له منذ رحيله عن Tin Machine، حيث تأثر بموسيقى الروح والجاز والهيب هوب في ألبوم Black Tie White Noise . ^[186] باستخدام الآلات الإلكترونية بشكل بارز، أكد الألبوم، الذي أعاد توحيد بوي مع منتج Let's Dance نيل رودجرز، عودة بوي إلى الشعبية، حيث تصدر مخطط المملكة المتحدة وأنتج ثلاث أغاني من أفضل 40 أغنية، بما في ذلك أغنية " Jump They Say " التي احتلت المراكز العشرة الأولى. ^[187] استكشف بوي اتجاهات جديدة في The Buddha of Suburbia (1993)، والذي بدأ كألبوم موسيقى تصويرية لتكييف تلفزيون بي بي سي لرواية حنيف كوريشي The Buddha of Suburbia قبل أن يتحول إلى ألبوم كامل؛ تم استخدام مسار العنوان " The Buddha of Suburbia " فقط في البرنامج. ^{[188] [189] [190]} في إشارة إلى أعماله في السبعينيات من موسيقى البوب ​​والجاز والموسيقى المحيطة والمواد التجريبية، ^{[188] [191] [192]} تم إصداره بشكل متواضع، ولم يحظى بأي ترويج تقريبًا وفشل تجاريًا، ووصل إلى المرتبة 87 في المملكة المتحدة. ^[189] ومع ذلك، فقد تلقى لاحقًا إشادة من النقاد باعتباره "ألبوم بوي العظيم المفقود". ^{[191] [193]}

أعاد ألبوم Outside (1995) شبه الصناعي لم شمل بوي مع إينو، وكان من المفترض في الأصل أن يكون المجلد الأول في سرد ​​غير خطي للفن والقتل. حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وحقق ثلاث أغنيات فردية ضمن أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة. ^[194] في خطوة أثارت ردود فعل متباينة من المعجبين والنقاد، اختار بوي فرقة Nine Inch Nails كشريك له في جولة Outside . شهدت الجولة التي زارت مدنًا في أوروبا وأمريكا الشمالية بين سبتمبر 1995 وفبراير 1996 عودة جابريلز كعازف جيتار لبوي. ^[195] في 7 يناير 1997، احتفل بوي بمرور نصف قرن على ميلاده بحفل موسيقي أقيم في ماديسون سكوير جاردن ، حيث شارك في عزف أغانيه وأغاني ضيوفه، لو ريد، وديف غرول وفو فايترز ، وروبرت سميث من ذا كيور ، وبيلي كورجان من ذا سماشينج بومبكينز ، وبلاك فرانسيس من ذا بيكسيز ، وسونيك يوث . ^[196]

حقق ألبوم Earthling (1997) نجاحًا نقديًا وتجاريًا في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، كما حققت أغنيتان فرديتان من الألبوم - " Little Wonder " و" Dead Man Walking " - نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة. ^[197] تم إعادة تسجيل أغنية " I'm Afraid of Americans " من فيلم Paul Verhoeven Showgirls للألبوم، وأعاد مزجها ترينت ريزنور لإصدار أغنية فردية. ساهم الدوران الكثيف للفيديو المصاحب، والذي يضم ريزنور أيضًا، في بقاء الأغنية لمدة 16 أسبوعًا في قائمة Billboard Hot 100 الأمريكية . ^[198] حصل بوي على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود في 12 فبراير 1997. ^[199] أقيمت جولة Earthling في أوروبا وأمريكا الشمالية بين يونيو ونوفمبر. ^{[200] في نوفمبر، قدم بوي أغنية "} Perfect Day " الخيرية لهيئة الإذاعة البريطانية " Children in Need "، والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة. ^[201] عاد بوي إلى العمل مع فيسكونتي في عام 1998 لتسجيل أغنية "(Safe in This) Sky Life" لفيلم The Rugrats . وعلى الرغم من حذف الأغنية من النسخة النهائية، إلا أنه تم إعادة تسجيلها لاحقًا وإصدارها باسم "Safe" على الجانب B من أغنية بوي المنفردة لعام 2002 " Everyone Says 'Hi' " . ^[202] أدى لم الشمل إلى تعاونات أخرى مع منتجه القديم، بما في ذلك إصدار فردي محدود الإصدار لأغنية Placebo " Without You I'm Nothing " مع إضافة صوت بوي المتناغم إلى التسجيل الأصلي. ^[203]

قام بوي، مع جابريلز، بإنشاء الموسيقى التصويرية للعبة Omikron: The Nomad Soul ، وهي لعبة كمبيوتر صدرت عام 1999، حيث قام هو وإيمان أيضًا بأداء أصوات شخصيات بناءً على تشابهها. صدر ألبومه Hours في نفس العام ويحتوي على مسارات مُعاد تسجيلها من Omikron ، وتضمن أغنية بكلمات الفائز في مسابقة "Cyber ​​Song Contest" على الإنترنت، أليكس جرانت. ^[204] باستخدام مكثف للآلات الحية، كان الألبوم بمثابة خروج بوي من الموسيقى الإلكترونية الثقيلة. ^{[205] مثل ألبوم} Hours وأداء على VH1 Storytellers في منتصف عام 1999 نهاية ارتباط جابريلز ببوي كمؤدٍ وكاتب أغاني. ^[206] بدأت جلسات Toy ، وهي مجموعة مخططة من عمليات إعادة إنتاج المسارات من فترة بوي في الستينيات، في عام 2000، ولكن تم تأجيلها بسبب عدم ثقة EMI / Virgin في جاذبيتها التجارية. ^[207] واصل بوي وفيسكونتي تعاونهما، وأنتجا ألبومًا جديدًا من الأغاني الأصلية تمامًا بدلاً من ذلك: وكانت نتيجة الجلسات ألبوم Heathen لعام 2002. ^[208]

في 25 يونيو 2000، ظهر بوي للمرة الثانية في مهرجان جلاستونبري في إنجلترا، بعد ما يقرب من 30 عامًا من ظهوره الأول. ^{[أ] [210]} تم إصدار الأداء كألبوم مباشر في نوفمبر 2018. ^[211] في 27 يونيو، قدم حفلة موسيقية في مسرح راديو بي بي سي في لندن، والتي تم إصدارها في الألبوم التجميعي Bowie at the Beeb ؛ تضمن هذا أيضًا جلسات تسجيل بي بي سي من عام 1968 إلى عام 1972. ^[212] ولدت ابنة بوي وإيمان، ألكسندرا، في 15 أغسطس. ^[213] قاده اهتمامه بالبوذية إلى دعم القضية التبتية من خلال الأداء في حفلات فبراير 2001 وفبراير 2003 لدعم Tibet House US في قاعة كارنيجي في نيويورك. ^{[214] [215] [216]}

في أكتوبر 2001، افتتح بوي حفل مدينة نيويورك ، وهو حدث خيري لصالح ضحايا هجمات 11 سبتمبر ، بأداء بسيط لأغنية " أمريكا " لسيمون وجارفانكيل ، تبعه أداء كامل للفرقة لأغنية " هيروز " . [ ^217] شهد عام 2002 إصدار Heathen ، وخلال النصف الثاني من العام، جولة Heathen . أقيمت الجولة في أوروبا وأمريكا الشمالية، وافتتحت في مهرجان ميلتداون السنوي في لندن ، والذي تم تعيين بوي مديرًا فنيًا له في ذلك العام. ومن بين الأعمال التي اختارها للمهرجان فيليب جلاس وتليفيجن ودندي وارهول . بالإضافة إلى الأغاني من الألبوم الجديد، تضمنت الجولة مواد من عصر Low لبوي . ^{[218] تبع ذلك} Reality (2003)، وحققت جولته العالمية المصاحبة، A Reality Tour ، والتي بلغ عدد الحضور فيها 722000، أرباحًا أكثر من أي جولة أخرى في عام 2004. في 13 يونيو، تصدر باوي الليلة الأخيرة من مهرجان جزيرة وايت 2004. [ ^219] في 25 يونيو، عانى من ألم في الصدر أثناء أدائه في مهرجان Hurricane في Scheeßel ، ألمانيا. كان يُعتقد في الأصل أنه عصب مضغوط في كتفه، وتم تشخيص الألم لاحقًا على أنه شريان تاجي مسدود بشكل حاد، مما يتطلب عملية قسطرة طارئة في هامبورغ. تم إلغاء المواعيد الأربعة عشر المتبقية من الجولة. ^[220]

في السنوات التي أعقبت تعافيه من النوبة القلبية، قلل بوي من إنتاجه الموسيقي، ولم يظهر إلا مرة واحدة على المسرح وفي الاستوديو. غنى في دويتو لأغنيته " Changes " لعام 1971 مع Butterfly Boucher لفيلم الرسوم المتحركة لعام 2004 Shrek 2. [ ^221] خلال عام 2005 الهادئ نسبيًا، سجل غناء أغنية "(She Can) Do That"، التي كتبها بالاشتراك مع Brian Transeau ، لفيلم Stealth . ^[222] عاد إلى المسرح في 8 سبتمبر 2005، وظهر مع Arcade Fire في الحدث التلفزيوني الوطني الأمريكي Fashion Rocks، وأدى مع الفرقة الكندية للمرة الثانية بعد أسبوع خلال ماراثون CMJ Music. ^[223] ساهم في الغناء المساند في أغنية "Province" لفرقة TV on the Radio لألبومهم Return to Cookie Mountain ، وانضم إلى Lou Reed في ألبوم No Balance Palace لفرقة الروك البديلة الدنماركية Kashmir لعام 2005. ^[219]

حصل بوي على جائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة في 8 فبراير 2006. ^[224] في أبريل، أعلن، "سأأخذ إجازة لمدة عام - لا جولات، ولا ألبومات". ^[225] قام بظهور مفاجئ كضيف في حفل ديفيد جيلنور في 29 مايو في قاعة ألبرت الملكية في لندن. ^[219] تم تسجيل الحدث، وتم إصدار مجموعة مختارة من الأغاني التي ساهم فيها بغناء مشترك لاحقًا. قدم عرضًا مرة أخرى في نوفمبر، إلى جانب أليشيا كيز ، في بلاك بول، وهو حدث خيري لـ Keep a Child Alive في قاعة هامرشتاين في نيويورك. كان الأداء بمثابة آخر مرة قدم فيها بوي موسيقاه على خشبة المسرح. ^[226]

تم اختيار باوي لتنظيم مهرجان هاي لاين لعام 2007. وشمل الموسيقيون والفنانون الذين اختارهم لحدث مانهاتن الثنائي الإلكتروني AIR والمصور السريالي كلود كاهون والممثل الكوميدي الإنجليزي ريكي جيرفيس . ^{[227] [228]} أدى باوي على ألبوم سكارليت جوهانسون لعام 2008 لأغلفة توم وايتس ، Anywhere I Lay My Head . ^[219] في يونيو 2008، تم إصدار ألبوم مباشر لحفل موسيقي من عصر زيغي ستاردست من عام 1972. ^[229] في الذكرى الأربعين لهبوط القمر في يوليو 1969 - والاختراق التجاري المصاحب لباوي مع "Space Oddity" - أصدرت EMI المسارات الفردية من التسجيل الاستوديو الأصلي المكون من ثمانية مسارات للأغنية، في مسابقة عام 2009 تدعو أفراد الجمهور لإنشاء ريمكس. ^[230] تم إصدار ألبوم مباشر من جولة A Reality في يناير 2010. ^[231]

في أواخر مارس 2011، تم تسريب Toy ، ألبوم Bowie الذي لم يتم إصداره سابقًا من عام 2001، على الإنترنت، والذي يحتوي على مواد مستخدمة في Heathen ومعظم أغانيه المنفردة B-sides، بالإضافة إلى إصدارات جديدة غير مسموعة من كتالوجه الخلفي المبكر. ^{[232] [233]}

في 8 يناير 2013، في عيد ميلاده السادس والستين، أعلن موقعه على الإنترنت عن ألبوم استوديو جديد - وهو الأول له منذ عقد من الزمان - بعنوان The Next Day ومن المقرر إصداره في مارس؛ ^[234] وكان الإعلان مصحوبًا بالإصدار الفوري للأغنية المنفردة " Where Are We Now؟ ". ^[235] تم إصدار فيديو موسيقي للأغنية المنفردة على Vimeo في نفس اليوم، من إخراج الفنان النيويوركي توني أورسلر . ^[235] تصدرت الأغنية المنفردة مخطط iTunes في المملكة المتحدة في غضون ساعات من إصدارها، ^[236] وظهرت لأول مرة في مخطط الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة في المرتبة السادسة، ^[237] كانت أول أغنية منفردة له تدخل المراكز العشرة الأولى منذ عقدين من الزمان (منذ "Jump They Say" في عام 1993). تم إصدار أغنية منفردة ثانية وفيديو بعنوان "The Stars (Are Out Tonight)" في نهاية فبراير. من إخراج فلوريا سيجيسموندي ، بطولة باوي وتيلدا سوينتون كزوجين. ^[238]

تم تسجيل الألبوم سرًا بين عامي 2011 و2012، وتم تسجيل 29 أغنية خلال جلسات الألبوم، منها 22 أغنية تم إصدارها رسميًا في عام 2013، بما في ذلك أربعة عشر أغنية في الألبوم القياسي. تم لاحقًا تجميع ثلاثة مسارات إضافية مع سبعة مقاطع غير مرخصة وريمكسات في The Next Day Extra ، الذي تم إصداره في نوفمبر. ^[239] في 1 مارس، أصبح الألبوم متاحًا للبث مجانًا من خلال iTunes. ^{[240] ظهر} The Next Day لأول مرة في المرتبة الأولى على مخطط ألبومات المملكة المتحدة، وكان أول ألبوم له يتصدر المخطط منذ Black Tie White Noise ، وكان أسرع ألبوم مبيعًا لعام 2013 في ذلك الوقت. ^[241] أثار الفيديو الموسيقي لأغنية " The Next Day " بعض الجدل بسبب موضوعاتها ورسائلها المسيحية، ^[242] تمت إزالته في البداية من YouTube بسبب انتهاك شروط الخدمة ، ثم تمت استعادته مع تحذير يوصي بالمشاهدة فقط لمن هم في سن 18 عامًا أو أكثر. ^[243] وفقًا لصحيفة The Times ، استبعد باوي إجراء مقابلة مرة أخرى. ^[244] في وقت لاحق من عام 2013، ظهر في غناء قصير في أغنية " Reflektor " لفرقة Arcade Fire. ^[245] أظهر استطلاع للرأي أجرته مجلة BBC History في أكتوبر 2013 أن بوي هو البريطاني الأكثر أناقة في التاريخ. ^[246] شهد نجاح The Next Day أن يصبح بوي أكبر متلقٍ على الإطلاق لجائزة بريت عندما فاز بجائزة أفضل فنان بريطاني منفرد في حفل توزيع جوائز بريت لعام 2014 ، والتي تم استلامها نيابة عنه من قبل كيت موس . ^[247]

في منتصف عام 2014، تم تشخيص إصابة باوي بسرطان الكبد، والذي أبقاه سراً. ^[248] تم إصدار ألبوم تجميعي جديد، Nothing Has Changed ، في نوفمبر. تضمن الألبوم مسارات نادرة ومواد قديمة من كتالوجه بالإضافة إلى أغنية جديدة، " Sue (Or in a Season of Crime) ". ^[249] واصل باوي العمل طوال عام 2015، وسجل ألبومه الأخير Blackstar سراً في نيويورك بين يناير ومايو. ^[250] في أغسطس، أُعلن أنه كان يكتب أغاني لمسرحية موسيقية على برودواي بناءً على سلسلة الرسوم المتحركة SpongeBob SquarePants ؛ تضمن الإنتاج النهائي نسخة مُعاد صياغتها من "No Control" من Outside . ^{[251] [252]} شهد شهر سبتمبر إصدار مجموعة الصناديق Five Years (1969–1973) ، وهي الأولى في سلسلة من الإصدارات الاسترجاعية التي جمعت ألبوماته من عام 1969 إلى عام 1973، ونظرة على "انتقاله من فنان شعبي إلى أسطورة جلام روك". ^[253] كما كتب وسجل أغنية العنوان الافتتاحية للمسلسل التلفزيوني The Last Panthers ، الذي تم بثه في نوفمبر. ^[254] كان الموضوع الذي تم استخدامه لـ The Last Panthers هو أيضًا الأغنية الرئيسية لـ Blackstar . ^{[255] في 7 ديسمبر، ظهرت مسرحية} لازاروس الموسيقية لباوي لأول مرة في نيويورك؛ وقد ظهر علنًا للمرة الأخيرة في ليلة افتتاحها. ^[256]

صدر ألبوم بلاكستار في 8 يناير 2016، وهو عيد ميلاد باوي التاسع والستين، وحظي بإشادة النقاد. ^[257] توفي بعد يومين ، وبعد ذلك كشف فيسكونتي أن باوي كان يخطط للألبوم ليكون أغنيته الأخيرة ، و"هدية وداع" لمعجبيه قبل وفاته. ^[258] لاحظ العديد من المراسلين والنقاد لاحقًا أن معظم كلمات الألبوم تدور حول وفاته الوشيكة، ^[259] حيث أشارت شبكة سي إن إن إلى أن الألبوم "يكشف عن رجل يبدو أنه يتصارع مع موته". ^[260] قال فيسكونتي أيضًا إنه كان يخطط لألبوم متابعة، وكتب وسجل عروض توضيحية لخمس أغانٍ في أسابيعه الأخيرة، مما يشير إلى أنه يعتقد أنه بقي لديه بضعة أشهر. ^[261] في اليوم التالي لوفاته، ارتفعت مشاهدة موسيقى باوي عبر الإنترنت بشكل كبير، محطمة الرقم القياسي لأكثر فنان مشاهدة على فيفو في يوم واحد . ^{[262] ظهر} بلاكستار لأول مرة في المركز الأول على مخطط ألبومات المملكة المتحدة؛ وكان تسعة عشر من ألبوماته في مخطط أفضل 100 ألبوم في المملكة المتحدة، وكانت ثلاثة عشر أغنية فردية في مخطط أفضل 100 أغنية فردية في المملكة المتحدة. ^{[263] [264] ظهر} بلاكستار أيضًا في المركز الأول على مخططات الألبومات في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك أستراليا وفرنسا وألمانيا وإيطاليا ونيوزيلندا وبيلبورد 200 الأمريكية . ^{[265] [266]}

في سبتمبر 2016، تم إصدار Who Can I Be Now؟ (1974–1976) ، المجموعة الثانية من الألبومات الاستعادية، والتي تغطي فترة الروح الخاصة بـ Bowie في منتصف السبعينيات؛ وقد تضمنت The Gouster ، وهو ألبوم لم يتم إصداره سابقًا عام 1974 والذي تطور إلى Young Americans . ^[267] تم إصدار EP، No Plan ، في 8 يناير 2017، والذي كان سيصادف عيد ميلاد Bowie السبعين. ^[268] بصرف النظر عن "Lazarus"، يتضمن EP ثلاث أغنيات سجلها Bowie أثناء جلسات Blackstar ، ولكن تم حذفها من الألبوم وظهرت في ألبوم الموسيقى التصويرية لمسرحية Lazarus الموسيقية في أكتوبر 2016. ^[269] تم إصدار فيديو موسيقي لأغنية العنوان أيضًا. ^[269] في عام 2017، تم إصدار مجموعة ثالثة من ألبومات بأثر رجعي بعنوان "مهنة جديدة في مدينة جديدة" (1977-1982) ، والتي تضم حقبة "برلين". ^[270] وفي العام التالي، صدرت سلسلة من الألبومات الحية بعد وفاته، وهي "ممثل متصدع" (عرض مباشر في لوس أنجلوس عام 1974) ، و "كولوسيوم ناسو المباشر عام 1976 " ، و "مرحبًا بكم في بلاك أوت" (عرض مباشر في لندن عام 1978) . ^{[271] [272] [273]} وفي العامين التاليين لوفاته، باع باوي خمسة ملايين تسجيل في المملكة المتحدة وحدها. ^[274] وفي قائمتهم لأفضل 10 فنانين تسجيل عالميين لهذا العام ، أطلق الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية على باوي لقب ثاني أفضل فنان مبيعًا على مستوى العالم في عام 2016، خلف دريك . ^[275]

في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي التاسع والخمسين في عام 2017، فاز بوي بجميع الجوائز الخمس المرشحة: أفضل أداء روك ؛ أفضل ألبوم موسيقى بديلة ؛ أفضل ألبوم هندسي، غير كلاسيكي ؛ أفضل حزمة تسجيل ؛ وأفضل أغنية روك . كانت هذه أول جوائز جرامي لبوي في الفئات الموسيقية. ^[276] في سبتمبر 2018، تم إصدار Loving the Alien (1983–1988) ، المجموعة الرابعة الاستعادية التي تضم إصداراته خلال الثمانينيات. ^[277] في 8 يناير 2020، في ما كان ليكون عيد ميلاد بوي الثالث والسبعين، تم إصدار نسخة لم يتم إصدارها سابقًا من "الرجل الذي باع العالم" وتم الإعلان عن إصدارين: EP للبث فقط، Is It Any Wonder؟ ، وألبوم ChangesNowBowie ، صدر في نوفمبر 2020 بمناسبة يوم متجر الأسطوانات . ^[278] في أغسطس، تم إصدار سلسلة أخرى من العروض الحية، بما في ذلك مجموعات من دالاس في عام 1995 وباريس في عام 1999. ^[279] تم إصدار هذه العروض وغيرها، وهي جزء من سلسلة من الحفلات الموسيقية الحية التي امتدت خلال جولاته من عام 1995 إلى عام 1999، في أواخر عام 2020 وأوائل عام 2021 كجزء من مجموعة Brilliant Live Adventures . ^[280] في سبتمبر 2021، وقعت تركة بوي اتفاقية توزيع مع مجموعة وارنر ميوزيك ، بدءًا من عام 2023، تغطي تسجيلات بوي من عام 2000 حتى عام 2016. ^[281] في نوفمبر من ذلك العام، تم إصدار مجموعة الصناديق الاسترجاعية الخامسة، Brilliant Adventure (1992-2001) ، والتي تضم ألبوماته من عقد 1990، والإصدار الرسمي لألبومه Toy . ^[282] تم إصدار الألبوم الأخير، الذي تم تسجيله في عام 2000، بشكل منفصل في ما كان ليكون عيد ميلاد بوي الخامس والسبعين. ^{[283] [284]} في 3 يناير 2022، ذكرت مجلة فارايتي أن تركة بوي باعت كتالوج النشر الخاص به إلى وارنر تشابيل ميوزيك ، "بسعر يزيد عن 250 مليون دولار". ^[285]

بالإضافة إلى الموسيقى، لعب بوي أدوارًا تمثيلية طوال حياته المهنية، حيث ظهر في أكثر من 30 فيلمًا وعرضًا تلفزيونيًا وإنتاجًا مسرحيًا. كانت حياته المهنية في التمثيل "انتقائية بشكل منتج"، حيث تجنب إلى حد كبير أدوار البطولة لصالح أدوار ثانوية وأخرى مساعدة؛ ^{[286] [287]} وصف ذات مرة حياته المهنية في السينما بأنها "تسبح في مسبح الأطفال". ^[226] اختار في الغالب مشاريع مع مخرجين فنيين شعر أنهم خارج التيار الرئيسي في هوليوود، معلقًا في عام 2000: "ظهور واحد لسكورسيزي بالنسبة لي يجلب المزيد من الرضا مقارنة بجيمس بوند على سبيل المثال". ^[226] يعتقد النقاد أنه لو لم يختر متابعة الموسيقى، لكان من الممكن أن يحقق نجاحًا كبيرًا كممثل. ^{[288] [289]} شعر آخرون أنه على الرغم من أن حضوره على الشاشة كان فريدًا، إلا أن أفضل مساهماته في السينما كانت استخدام أغانيه في أفلام مثل Lost Highway و A Knight's Tale و The Life Aquatic مع Steve Zissou و Inglourious Basterds . ^{[290] [291]}

سبقت مسيرة باوي التمثيلية انطلاقته التجارية كموسيقي. كان أول فيلم له فيلمًا قصيرًا بالأبيض والأسود مدته أربع عشرة دقيقة يسمى الصورة ، تم تصويره في سبتمبر 1967. فيما يتعلق بصبي شبحي يخرج من لوحة فنان مضطرب ليطارده، وصف باوي الفيلم لاحقًا بأنه "فظيع". ^{[226] [292]} من ديسمبر 1967 إلى مارس 1968، مثل باوي في الإنتاج المسرحي للممثل ليندسي كيمب Pierrot in Turquoise ، حيث قدم خلاله العديد من الأغاني من ألبومه الأول الذي يحمل اسمه. تم تكييف الإنتاج لاحقًا في فيلم تلفزيوني عام 1970 The Looking Glass Murders . ^[226] في أواخر يناير 1968، صور باوي دورًا ثانويًا في المسلسل الدرامي لهيئة الإذاعة البريطانية Theatre 625 الذي تم بثه في مايو. ^[293] ظهر أيضًا ككومبارس في فيلم عام 1969 المقتبس من رواية ليزلي توماس المصورة عام 1966 The Virgin Soldiers . ^[292]

كان أول دور رئيسي لبوي في فيلم نيكولاس روج الرجل الذي سقط على الأرض ، حيث جسد شخصية توماس جيروم نيوتن، وهو كائن فضائي من كوكب يحتضر. ^[294] ترك إدمان الممثل الشديد على الكوكايين في ذلك الوقت في حالة ذهنية هشة لدرجة أنه بالكاد فهم الفيلم؛ ^[295] قال لاحقًا في عام 1993: "لقطتي الوحيدة في هذا الفيلم هي عدم الاضطرار إلى التمثيل. مجرد كوني أنا كما كنت، كان مناسبًا تمامًا للدور. لم أكن من هذه الأرض في ذلك الوقت بالذات." ^[226] تم اختيار دور بوي بشكل خاص للثناء من قبل نقاد السينما سواء عند الإصدار أو في العقود اللاحقة؛ يزعم بيج أنه يقف باعتباره أهم دور لبوي. ^[226] في عام 1978، لعب بوي دور البطولة في فيلم Just a Gigolo ، من إخراج ديفيد هيمينجز ، حيث جسد شخصية الضابط البروسي بول فون برزيجودسكي، الذي عاد من الحرب العالمية الأولى، ليكتشف أن الحياة قد تغيرت ويصبح جيجولو يعمل لدى بارونة، والتي لعبت دورها مارلين ديتريش . ^[296] كان الفيلم فشلاً نقديًا وتجاريًا، وأعرب بوي عن خيبة أمله في المنتج النهائي. ^[297]

من يوليو 1980 إلى يناير 1981، لعب بوي دور جوزيف ميريك في إنتاج مسرح برودواي The Elephant Man ، والذي قام به بدون مكياج على المسرح، وحاز على إشادة النقاد لأدائه. ^{[298] [299] ظهر بوي في فيلم} Christiane F. ، وهو فيلم سيرة ذاتية عام 1981 يركز على إدمان فتاة صغيرة للمخدرات في غرب برلين، في ظهور قصير بشخصيته الحقيقية في حفل موسيقي في ألمانيا. تضمن ألبوم الموسيقى التصويرية للفيلم، Christiane F. (1981)، الكثير من المواد من ألبوماته في برلين. ^[300] في العام التالي، قام بدور البطولة في فيلم مقتبس من مسرحية برتولت بريشت Baal من إنتاج هيئة الإذاعة البريطانية . ^[301]

ظهر بوي على الشاشة ثلاث مرات في عام 1983، أولها كمصاص دماء في فيلم الرعب الإيروتيكي The Hunger للمخرج توني سكوت ، مع كاثرين دينوف وسوزان ساراندون . ^[302] قال بوي لاحقًا إنه شعر "بعدم الارتياح الشديد" تجاه الدور، لكنه كان سعيدًا بالعمل مع سكوت. ^[303] كان الثاني في فيلم Merry Christmas, Mr. Lawrence للمخرج ناجيسا أوشيما ، استنادًا إلى رواية لورانس فان دير بوست The Seed and the Sower ، حيث لعب دور الرائد جاك سيليرز، أسير حرب في معسكر اعتقال ياباني. ^[304] في حين تلقى الفيلم نفسه مراجعات متباينة، فقد حظي أداء بوي بالثناء. يضعه بيج ضمن أفضل عروضه التمثيلية. ^[305] كان الدور الثالث لبوي في عام 1983 ظهورًا صغيرًا في الكوميديا ​​​​القراصنة لميل دامسكي Yellowbeard ، والتي أشاد بها العديد من أعضاء مجموعة مونتي بايثون . ^[306] قام بوي أيضًا بتصوير مقدمة مدتها 30 ثانية للفيلم المتحرك The Snowman ، استنادًا إلى كتاب The Snowman لريموند بريجز . ^[306]

في عام 1985، لعب بوي دورًا مساعدًا كقاتل مأجور كولن في فيلم Into the Night للمخرج جون لانديس . ^[307] ورفض لعب دور الشرير ماكس زورين في فيلم جيمس بوند A View to a Kill (1985). ^[308] تعاون بوي مجددًا مع جوليان تيمبل في فيلم Absolute Beginners ، وهو فيلم موسيقي روك مقتبس من رواية Absolute Beginners للكاتب كولن ماكينيس عن الحياة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي في لندن، في دور مساعد كرجل إعلانات Vendice Partners. ^[309] في نفس العام، اختاره فيلم الخيال الموسيقي المظلم للمخرج جيم هينسون Labyrinth لدور جاريث ، ملك العفاريت الشرير . ^[310] على الرغم من الأداء الضعيف في البداية، إلا أن الفيلم نما في شعبيته وأصبح فيلمًا عبادة . ^[311] بعد عامين، لعب دور بيلاطس البنطي في الملحمة التوراتية التي نالت استحسان النقاد The Last Temptation of Christ (1988) للمخرج مارتن سكورسيزي . ^[312] على الرغم من ظهوره في مشهد مدته ثلاث دقائق فقط، إلا أن بيج كتب أن بوي "قدم أداءً جيدًا من خلال أداء مدروس وغير مبالغ فيه". ^[226]

في عام 1991، عاد بوي للعمل مع لانديس في حلقة من المسلسل الكوميدي Dream On على قناة HBO ولعب دور موظف مطعم ساخط أمام روزانا أركيت في The Linguini Incident . ^{[313] [314]} جسد بوي دور وكيل مكتب التحقيقات الفيدرالي الغامض فيليب جيفريز في فيلم Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) لديفيد لينش . تم استقبال مقدمة المسلسل التلفزيوني بشكل سيئ في وقت إصداره، ولكن تم إعادة تقييمه نقديًا منذ ذلك الحين. ^[315] لعب دورًا صغيرًا ولكنه محوري كصديقه آندي وارهول في Basquiat ، السيرة الذاتية للفنان والمخرج جوليان شنابل عام 1996 لجان ميشيل باسكيات ، وهو فنان آخر اعتبره صديقًا وزميلًا. ^[226] شارك بوي في بطولة فيلم Spaghetti Western Il Mio West للمخرج جيوفاني فيرونيسي (1998، صدر تحت اسم Gunslinger's Revenge في الولايات المتحدة عام 2005) باعتباره أكثر رجال السلاح رعبًا في المنطقة. ^[316] لعب دور رجل العصابات المسن بيرني في فيلم Everybody Loves Sunshine للمخرج أندرو جوث (1999، صدر في الولايات المتحدة تحت اسم BUSTED )، ^[317] وظهر كمضيف في الموسم الثاني من مسلسل الرعب التلفزيوني The Hunger . على الرغم من وجود العديد من الحلقات التي تركز على مصاصي الدماء ومشاركة بوي، إلا أن العرض لم يكن له أي صلة بمؤامرة فيلم The Hunger لعام 1983. ^[318] في عام 1999، أعطى بوي صوت شخصيتين في لعبة Dreamcast Omikron: The Nomad Soul ، وهو ظهوره الوحيد في لعبة فيديو. ^[319]

في فيلم Mr. Rice's Secret (2000)، لعب بوي الدور الرئيسي كجار لصبي يبلغ من العمر 12 عامًا مصاب بمرض عضال. ^[320] ظهر بوي بنفسه في فيلم Zoolander الكوميدي لبن ستيلر عام 2001 ، حيث حكم على "المشي" بين عارضين ذكور متنافسين، ^[321] وفي الفيلم الوثائقي الساخر The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch لإريك إيدل عام 2002. ^[322] في عام 2005، صور إعلانًا تجاريًا مع سنوب دوج لراديو XM Satellite Radio . ^[323] صور بوي نسخة خيالية من المخترع نيكولا تيسلا في فيلم كريستوفر نولان The Prestige (2006)، والذي كان يتحدث عن التنافس المرير بين ساحرين في أواخر القرن التاسع عشر. ادعى نولان لاحقًا أن بوي كان تفضيله الوحيد للعب دور تيسلا، وأنه ناشد بوي شخصيًا لتولي الدور بعد وفاته في البداية. ^[324] في نفس العام، قام بالتمثيل الصوتي في فيلم الرسوم المتحركة آرثر والخفيون للمخرج لوك بيسون بدور الشرير القوي مالتازارد، ^[226] وظهر بنفسه في إحدى حلقات المسلسل التلفزيوني Extras لريكي جيرفيس وستيفن ميرشانت . ^[325] في عام 2007، قام بالتمثيل الصوتي لشخصية صاحب السمو الملكي في فيلم سبونج بوب أتلانتس سكوير بانتيس التلفزيوني. ^[326] في فيلم أغسطس لعام 2008 ، من إخراج أوستن تشيك ، لعب دورًا مساعدًا في دور أوجيلفي، "مستثمر مغامر لا يرحم". ^[327] كان آخر ظهور لباوي في السينما ظهورًا قصيرًا بنفسه في الكوميديا ​​​​المراهقين لعام 2009 Bandslam . ^[328]

في مقابلة عام 2017 مع Consequence of Sound ، كشف المخرج دينيس فيلنوف عن نيته اختيار ديفيد بوي في فيلم Blade Runner 2049 باعتباره الشرير الرئيسي، ولكن بعد وفاته، اضطر فيلنوف إلى البحث عن مواهب تتمتع بصفات "نجم الروك" المماثلة، وفي النهاية اختار الممثل والمغني جاريد ليتو . وفي حديثه عن عملية اختيار الممثلين، قال فيلنوف: "كانت فكرتنا الأولى [للشخصية] هي ديفيد بوي، الذي أثر على فيلم Blade Runner بعدة طرق. وعندما علمنا بالأخبار الحزينة، بحثنا عن شخص مثله. لقد جسد [بوي] روح فيلم Blade Runner ". ^[329] كان ديفيد لينش يأمل أيضًا في أن يعيد بوي تمثيل شخصية Fire Walk With Me في فيلم Twin Peaks: The Return، لكن مرض بوي منع ذلك. تم تصوير شخصيته عبر لقطات أرشيفية. بناءً على طلب باوي، قام لينش بإضافة صوت ممثل مختلف إلى حوار باوي الأصلي، حيث لم يكن باوي سعيدًا بلهجته الكاجونية في الفيلم الأصلي. ^[330]

كان باوي رسامًا وفنانًا. انتقل إلى سويسرا في عام 1976، حيث اشترى شاليهًا في التلال الواقعة شمال بحيرة جنيف . وفي البيئة الجديدة، انخفض تعاطيه للكوكايين، ^[331] وكرس المزيد من الوقت لرسمه، وأنتج عددًا من القطع الفنية ما بعد الحداثية . أثناء الجولات، شرع في رسم مخططات في دفتر ملاحظات، وتصوير المشاهد للرجوع إليها لاحقًا. وبزيارة المعارض في جنيف ومتحف بروك في برلين، أصبح باوي، على حد تعبير ساندفورد، "منتجًا غزير الإنتاج وجامعًا للفن المعاصر. ... لم يصبح راعيًا معروفًا للفن التعبيري فحسب : بل بدأ في Clos des Mésanges دورة مكثفة لتحسين الذات في الموسيقى الكلاسيكية والأدب، وبدأ العمل على سيرة ذاتية". ^[332]

بيعت إحدى لوحات بوي في مزاد في أواخر عام 1990 مقابل 500 دولار، ^[333] وكان غلاف ألبومه "Outside" لعام 1995 عبارة عن لقطة مقربة لصورة ذاتية رسمها في ذلك العام. ^[334] كان أول عرض فردي له بعنوان " New Afro/Pagan and Work: 1975–1995" في عام 1995 في The Gallery في شارع كورك ، لندن. ^[335] في عام 1997، أسس شركة النشر 21 Publishing، وكان عنوانها الأول " Blimey! - من بوهيميا إلى Britpop: عالم الفن في لندن من فرانسيس بيكون إلى داميان هيرست" بقلم ماثيو كولينجز . ^[334] بعد عام، تمت دعوة بوي للانضمام إلى هيئة تحرير مجلة Modern Painters ، ^[336] وشارك في خدعة فن نات تيت في وقت لاحق من ذلك العام. ^[334] في نفس العام، خلال مقابلة مع مايكل كيملمان لصحيفة نيويورك تايمز ، قال "كان الفن، بجدية، الشيء الوحيد الذي أردت امتلاكه على الإطلاق". ^[337] لاحقًا، في مقابلة عام 1999 لهيئة الإذاعة البريطانية، قال "الشيء الوحيد الذي أشتريه بهوس وإدمان هو الفن". ^[338] قُدرت مجموعته الفنية، التي تضمنت أعمال داميان هيرست وديريك بوشير وفرانك أورباخ وهنري مور وجان ميشيل باسكيات من بين آخرين، بأكثر من 10 ملايين جنيه إسترليني في منتصف عام 2016. ^{[336] [339]}

بعد وفاته، قررت عائلته بيع معظم المجموعة لأنهم "لم يكن لديهم مساحة" لتخزينها. ^[336] في 10 و 11 نوفمبر، أقيمت ثلاثة مزادات في سوثبي في لندن. ^[340] مثلت العناصر المعروضة للبيع حوالي 65 في المائة من المجموعة. ^[341] اجتذب معرض الأعمال في المزاد 51470 زائرًا، وحضر المزاد نفسه 1750 مزايدًا، مع أكثر من 1000 مزايد آخر عبر الإنترنت. بلغ إجمالي مبيعات المزادات 32.9 مليون جنيه إسترليني (حوالي 41.5 مليون دولار)، بينما بيعت أعلى قطعة مبيعًا، وهي لوحة باسكيات المستوحاة من فن الجرافيتي بعنوان قوة الهواء ، مقابل 7.09 مليون جنيه إسترليني. ^{[340] [342]}

خارج الموسيقى، خاض بوي العديد من أشكال الكتابة خلال حياته. في أواخر التسعينيات، تم تكليف بوي بكتابة كتابات من وسائل إعلام مختلفة، بما في ذلك مقال عن جان ميشيل باسكيات لكتاب مختارات عام 2001 Writers on Artists ومقدمات لمنشور جو ليفين لعام 2001 GQ Cool ، ومجموعة الصور الفوتوغرافية لميك روك لعام 2001 Blood and Glitter ، وكتاب زوجته إيمان لعام 2001 I Am Iman ، والعدد الخاص لمجلة Q لعام 2002 The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs ومجموعة الأعمال الفنية لجوناثان بارنبروك Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . ^[334] كما ساهم بشكل كبير في مذكرات Genesis Publications لعام 2002 عن سنوات Ziggy Stardust، Moonage Daydream ، والتي أعيد إصدارها في عام 2022. ^[343]

كتب بوي أيضًا ملاحظات الغلاف لعدة ألبومات، بما في ذلك Too Many Fish in the Sea لروبن كلارك ، زوجة عازف الجيتار كارلوس ألومار، وألبوم ستيفي راي فوغان بعد وفاته Live at Montreux 1982 & 1985 (2002)، ومجموعة Spinners The Chrome Collection (2003)، وإعادة إصدار الذكرى السنوية العاشرة لألبوم Placebo الأول (2006) و Neu! Vinyl Box (2010). ^[334] كتب بوي أيضًا مقالاً تقديريًا في مجلة رولينج ستون لفرقة Nine Inch Nails في عام 2005 ومقالًا للكتيب المصاحب لكتاب Iggy Pop's A Million in Prizes: The Anthology في نفس العام. ^[334]

كانت "سندات بوي"، أول مثال حديث لسندات المشاهير ، عبارة عن أوراق مالية مدعومة بأصول لإيرادات حالية ومستقبلية من 25 ألبومًا سجلها بوي قبل عام 1990. ^[344] تم إصدار السندات في عام 1997، وتم شراؤها مقابل 55 مليون دولار أمريكي من قبل شركة التأمين الحصيفة الأمريكية . ^{[345] [346] ولدت} العائدات من الألبومات الخمسة والعشرين التدفق النقدي الذي ضمن مدفوعات فائدة السندات. ^[347] من خلال التنازل عن 10 سنوات من العائدات، تلقى بوي دفعة قدرها 55 مليون دولار أمريكي مقدمًا. استخدم بوي هذا الدخل لشراء الأغاني المملوكة لديفريز. ^[348] تم تصفية السندات في عام 2007 وعادت حقوق الدخل من الأغاني إلى بوي. ^[349]

أطلق بوي موقعين شخصيين على الإنترنت خلال حياته. الأول، وهو مزود خدمة إنترنت بعنوان BowieNet ، تم تطويره بالاشتراك مع روبرت جودال ورون روي وتم إطلاقه في سبتمبر 1998. ^{[350] [351]} تم تقديم محتوى حصري للمشتركين في خدمة الاتصال الهاتفي بالإضافة إلى عنوان بريد إلكتروني BowieNet والوصول إلى الإنترنت. تم إغلاق الخدمة بحلول عام 2006. ^[350] سمح الموقع الثاني، www.bowieart.com، للمعجبين بمشاهدة وشراء لوحات ومطبوعات ومنحوتات مختارة من مجموعته الخاصة. كما قدمت الخدمة، التي استمرت من عام 2000 إلى عام 2008، عرضًا للطلاب الشباب في مجال الفن، على حد تعبير بوي، "لعرض وبيع أعمالهم دون الحاجة إلى المرور عبر تاجر. وبالتالي، فإنهم يكسبون حقًا الأموال التي يستحقونها مقابل لوحاتهم". ^[334]

شارك بوي في جهود خيرية لأبحاث فيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز في أفريقيا، بالإضافة إلى مشاريع إنسانية أخرى لمساعدة الأطفال المحرومين والدول النامية، والقضاء على الفقر والجوع، وتعزيز حقوق الإنسان، وتوفير التعليم والرعاية الصحية للأطفال المتضررين من الحرب. ^[352] تم التبرع بجزء من عائدات عرض حفلة عيد ميلاد بوي الخمسين في عام 1997 لصالح منظمة إنقاذ الطفولة . ^[353]

منذ تسجيلاته الأولى في الستينيات، استخدم بوي مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية. تأثرت مؤلفاته وأدائه المبكرة بشدة بمغني الروك أند رول مثل ليتل ريتشارد وإلفيس بريسلي، وكذلك عالم الأعمال الاستعراضية الأوسع. سعى بشكل خاص إلى محاكاة مغني المسرح الموسيقي البريطاني وكاتب الأغاني والممثل أنتوني نيولي ، الذي تبنى أسلوبه الصوتي بشكل متكرر، واستخدمه بشكل بارز في إصداره الأول عام 1967، ديفيد بوي (لإشمئزاز نيولي نفسه، الذي دمر النسخة التي تلقاها من ناشر بوي). ^{[35] [354]} استمر شغف بوي بقاعة الموسيقى في الظهور بشكل متقطع إلى جانب أنماط متنوعة مثل الهارد روك والميتال الثقيل والسول والفولك المخدر والبوب. ^[355]

يلاحظ عالم الموسيقى جيمس إي. بيرون استخدام بوي لتبديل الأوكتاف لتكرارات مختلفة لنفس اللحن، كما هو موضح في "Space Oddity"، وفي وقت لاحق في " ' Heroes ' " لتأثير درامي؛ يكتب المؤلف أنه "في الجزء الأدنى من سجله الصوتي ... يتمتع صوته بثراء يشبه صوت المغني تقريبًا". ^[356] تصف مدربة الصوت جو تومسون تقنية الاهتزاز الصوتي لبوي بأنها "متعمدة ومميزة بشكل خاص". ^[357] يطلق عليه المؤلفان سكوت شيندر وآندي شوارتز "مغني يتمتع بقدرة تقنية غير عادية، قادر على ضبط غنائه لتأثير معين". ^[358] هنا أيضًا، كما هو الحال في مهارته على المسرح وكتابة الأغاني، فإن لعب بوي للأدوار واضح: يقول المؤرخ مايكل كامبل إن كلمات بوي "تلفت انتباهنا بلا شك. لكن بوي يتحول باستمرار من شخص إلى آخر أثناء إلقائه لها ... يتغير صوته بشكل كبير من قسم إلى آخر". ^[359] بالإضافة إلى الجيتار، عزف بوي أيضًا على مجموعة متنوعة من لوحات المفاتيح، بما في ذلك البيانو، وميلوترون، وتشامبرلين، وأجهزة التوليف؛ والهارمونيكا؛ والساكسفونات الألتو والباريتون؛ والستيلفون ؛ والفيولا؛ والتشيلو؛ والكوتو (في أغنية "Heroes" "Moss Garden")؛ والبيانو ؛ والطبول (في أغنية "Cactus" من Heathen )، وآلات إيقاعية مختلفة. ^{[360] [361] [362] [363]}

تزوج بوي من زوجته الأولى ماري أنجيلا بارنيت في 19 مارس 1970 في مكتب تسجيل بروملي في بروملي ، لندن. ^[364] كان ابنهما دنكان ، المولود في 30 مايو 1971، معروفًا في البداية باسم زوي. ^[365] وصفت أنجي لاحقًا اتحادها وديفيد بأنه زواج مصلحة. قالت: "تزوجنا حتى أتمكن من [الحصول على تصريح] للعمل. لم أكن أعتقد أنه سيستمر وقال ديفيد، قبل أن نتزوج، "أنا لست في حبك حقًا" واعتقدت أن هذا ربما يكون شيئًا جيدًا". قال بوي عن أنجي أن "العيش معها يشبه العيش مع شعلة لحام". ^[364] انفصل الزوجان في 8 فبراير 1980؛ ^[366] حصل ديفيد على حضانة دنكان. بعد انتهاء أمر حظر النشر الذي كان جزءًا من اتفاقية طلاقهما، كتبت أنجي مذكرات عن زواجهما المضطرب بعنوان Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie . ^[367]

التقى ديفيد بالعارضة الصومالية الأمريكية إيمان في لوس أنجلوس بعد جولة Sound+Vision في أكتوبر 1990. ^[179] تزوجا في حفل خاص في لوزان في 24 أبريل 1992. تم عقد حفل الزفاف في 6 يونيو في فلورنسا . ^[368] أثر زواج الزوجين على محتوى Black Tie White Noise ، وخاصة في مسارات مثل "The Wedding" / "The Wedding Song" و "Miracle Goodnight". ^[369] كان لديهم ابنة واحدة، ألكساندريا "ليكسي" زهرة جونز، ولدت في 15 أغسطس 2000. ^{[207] [370]} أقام الزوجان بشكل أساسي في مدينة نيويورك ولندن بالإضافة إلى امتلاك شقة في خليج إليزابيث في سيدني ^{[371] [372]} و Britannia Bay House في جزيرة موستيك . ^[373] بعد وفاة بوي، أعربت إيمان عن امتنانها لأن الاثنين تمكنا من الحفاظ على هويات منفصلة أثناء زواجهما. ^[374]

بدأ بوي علاقة شخصية ومهنية مع المغنية دانا جيليسبي في عام 1964 عندما كان عمره 17 عامًا وكانت تبلغ من العمر 14 عامًا. ^{[375] [376]} استمرت علاقتهما عقدًا من الزمان؛ كتب بوي أغنية " آندي وارهول " لها، وغنى جيليسبي غناءً مساندًا في أغنية زيغي ستارداست ، وأنتج بوي وميك رونسون ألبومها Weren't Born a Man عام 1973. أنهى بوي الاتصال بجيليسبي بعد انفصاله عن أنجي. استذكرت جيليسبي وقتها مع بوي بحنان. ^[377]

التقى بوي بالراقصة ليندسي كيمب في عام 1967 والتحق بفصل الرقص الخاص به في مركز لندن للرقص . ^[378] علق في عام 1972 أن لقاء كيمب كان عندما "ازدهر" اهتمامه بالصورة حقًا: ^[378] "لقد عاش على عواطفه، وكان له تأثير رائع. كانت حياته اليومية أكثر شيء مسرحي رأيته على الإطلاق. كان كل ما اعتقدت أن بوهيميا كانت عليه على الأرجح. انضممت إلى السيرك ". ^[379] في يناير 1968، قام كيمب بتصميم مشهد رقص لمسرحية بي بي سي، طلقة المسدس ، واستخدم بوي مع راقصة، هيرميون فارثينجيل؛ ^[380] بدأ الزوجان في المواعدة وانتقلا إلى شقة في لندن معًا. انفصل بوي وفارثينجيل في أوائل عام 1969 عندما ذهبت إلى النرويج للمشاركة في فيلم، أغنية النرويج ؛ ^[381] أثر هذا عليه، والعديد من الأغاني، مثل " رسالة إلى هيرميون " و"حلم عرضي"، تشير إليها؛ ^[382] وفي الفيديو المصاحب لأغنية "أين نحن الآن؟"، ارتدى قميصًا مكتوبًا عليه "m/s Song of Norway". ^[383] ألقى باوي باللوم على نفسه بسبب انفصالهما، قائلاً في عام 2002 أنه "كان غير مخلص تمامًا ولم يستطع إخفاء الأمر". ^[382] قال فارثينجيل، الذي تحدث عن عاطفته العميقة تجاهه في مقابلة مع بيج، إنهما التقيا آخر مرة في عام 1970. ^[382]

كان لديفيد وأنجي زواج مفتوح وواعدا أشخاصًا آخرين أثناء ذلك: كان لديفيد علاقات مع العارضات سيريندا فوكس ولولو [ ^384] وبيبي بويل والمغنية الداعمة لفرقة يانج أميريكانز آفا شيري ؛ ^{[385] [386] [387]} كانت لأنجي لقاءات مع أعضاء فرقة ستوجز رون أشيتون وجيمس ويليامسون ، وحارس جولة زيغي ستارداست أنطون جونز، ^[388] والعازف على الطبول روي مارتن ، الذي ألهم أغنية "Breaking Glass". ^[389]

في عام 1983، واعد بوي لفترة وجيزة عارضة الأزياء النيوزيلندية جيلينج نج ، التي لعبت دور البطولة في فيديو أغنية "China Girl". ^[390] أثناء تصوير فيلم The Hunger في نفس العام، كان لبوي علاقة جنسية مع زميلته في البطولة سوزان ساراندون، التي صرحت في عام 2014 "إنه يستحق أن نعبده. إنه غير عادي". ^[391] بين عامي 1987 و1990، واعد بوي راقصة جولة Glass Spider Tour ميليسا هيرلي. بدأ الاثنان علاقتهما في نهاية الجولة عندما كانت تبلغ من العمر 22 عامًا. يتذكرها كيفن أرمسترونج، زميل بوي في Tin Machine، بأنها "شخص لطيف وحلو حقًا". ^[392] ألهمت أغنية "Amazing" على Tin Machine (1989). ^[393] أعلنا خطوبتهما في مايو 1989 لكنهما لم يتزوجا أبدًا؛ أنهى بوي العلاقة خلال النصف الأخير من جولة Sound+Vision، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى فارق السن - كان يبلغ من العمر 43 عامًا في ذلك الوقت. تحدث لاحقًا عن هيرلي باعتبارها "فتاة رائعة وجميلة ونابضة بالحياة". ^{[163] [392]}

كانت كورين "كوكو" شواب مساعدة شخصية لبوي لمدة 43 عامًا، من عام 1973 حتى وفاته في عام 2016. في الأصل كانت موظفة استقبال في مكتب مينمان في لندن، وساعدت شواب في انتشال بوي من قبضة مينمان المالية، وبعد ذلك دعاها لتكون مساعدته الشخصية. ^{[394] [395]} أشار بوي إلى شواب باعتبارها أفضل صديق له وأشاد بها لإنقاذ حياته في السبعينيات من خلال مساعدته في الإقلاع عن إدمان المخدرات؛ ^[395] أهدى لها أغنية " Never Let Me Down " لعام 1987. ^[396] حافظت شواب على حراسة وثيقة له ولم تتفق مع أنجي، التي ألقت باللوم لاحقًا على شواب في سقوط زواجها وبوي. ^[395] ترك بوي 2 مليون دولار لشواب في وصيته. عند وفاته، قدم أصدقاء بوي، بما في ذلك توني زانيتا وروبن كلارك، تحياتهم لشواب. ^[395]

كانت ميول بوي الجنسية موضوعًا للنقاش. ^{[397] [398]} أثناء زواجه من أنجي، ^[399] أعلن عن نفسه كمثلي الجنس في مقابلة عام 1972 مع الصحفي مايكل واتس من مجلة ميلودي ميكر ^{، [400]} والتي أثارت ضجة في كل من أمريكا وبريطانيا؛ ^[401] تم تبني بوي كرمز للمثليين في كلا البلدين. ^[402] وفقًا لباكلي، "إذا كان زيغي قد أربك كل من خالقه وجمهوره، فإن جزءًا كبيرًا من هذا الارتباك يتركز حول موضوع الميول الجنسية". ^[403] أكد موقفه في مقابلة عام 1976 مع مجلة بلاي بوي ، قائلًا: "هذا صحيح - أنا مزدوج الميول الجنسية . لكن لا يمكنني أن أنكر أنني استخدمت هذه الحقيقة جيدًا. أعتقد أنها أفضل شيء حدث لي على الإطلاق". ^[404] وقد دعمت أنجي ادعائه بأنه مزدوج الميول الجنسية. ^[405]

في عام 1983، أخبر بوي كاتب مجلة رولينج ستون كيرت لودر أن إعلانه العلني عن ازدواجية الميول الجنسية كان "أكبر خطأ ارتكبته على الإطلاق" و"كنت دائمًا مغايرًا جنسيًا في الخفاء". ^[406] وفي مناسبات أخرى، قال إن اهتمامه بثقافة المثليين والمثليات كان أكثر نتاجًا للأوقات والموقف الذي وجد نفسه فيه وليس لمشاعره الخاصة. ^{[ب] [408] سأل} بليندر بوي في عام 2002 عما إذا كان لا يزال يعتقد أن إعلانه العلني كان أكبر خطأ ارتكبه. بعد فترة توقف طويلة، قال، "لا أعتقد أنه كان خطأ في أوروبا، لكن الأمر كان أصعب كثيرًا في أمريكا. لم يكن لدي أي مشكلة في معرفة الناس أنني مزدوج الميول الجنسية. لكن لم يكن لدي أي ميل لحمل أي لافتات أو أن أكون ممثلًا لأي مجموعة من الناس". قال بوي إنه أراد أن يكون كاتب أغاني ومؤديًا بدلاً من أن يكون عنوانًا رئيسيًا لمزدوجيته الجنسية، وفي أمريكا " المتشددة "، "أعتقد أن ذلك وقف في طريق الكثير مما أردت القيام به". ^[409]

كتب باكلي أن بوي "استغل الإثارة الجنسية لقدرتها على إحداث الصدمة". ^[410] وفقًا لماري فينيجان - صديقة بوي لفترة وجيزة في عام 1969 ^[411] - فقد "خلق ديفيد وأنجي خيالهما المزدوج الجنس". ^[412] كتب ساندفورد أن ديفيد "جعل من تكرار النكتة التي التقى بها هو وزوجته أثناء "ممارسة الجنس مع نفس الرجل" أمرًا إيجابيًا ... كان الجنس المثلي دائمًا أمرًا مضحكًا". ^[412] صرح مارك إيستون من هيئة الإذاعة البريطانية في عام 2016 أن بريطانيا "أكثر تسامحًا مع الاختلاف"، وأن حقوق المثليين والمساواة بين الجنسين لم تكن لتتمتع "بالدعم الواسع الذي تحظى به اليوم بدون تحدي بوي الخنثوي قبل كل تلك السنوات". ^[413]

ابتداءً من عام 1967، وبسبب تأثير أخيه غير الشقيق، ^[16] أصبح باوي مهتمًا بالبوذية، ومع نجاحه التجاري الذي أفلت منه، ^[414] فكر في أن يصبح راهبًا بوذيًا. ^[415] يذكر كاتب السيرة الذاتية مارك سبيتز أن الدين ذكّر الفنان الشاب بوجود أهداف أخرى في الحياة خارج الشهرة والمكاسب المادية ويمكن للمرء أن يتعلم عن نفسه من خلال التأمل والترانيم. ^[414] بعد بضعة أشهر من الدراسة في Tibet House في لندن، أخبره اللاما ، تشيمي رينبوتشي ، "لا تريد أن تكون بوذيًا  ... يجب أن تتبع الموسيقى". ^{[416] [417]} بحلول عام 1975، اعترف باوي، "شعرت بالوحدة تمامًا. وربما كنت وحدي لأنني تخليت عن الله إلى حد كبير". ^[418] في وصيته، نص باوي على حرق جثته ونثر رماده في بالي "وفقًا للطقوس البوذية". ^[214]

بعد زواج بوي من إيمان في حفل خاص عام 1992، قال إنهم كانوا يعلمون أن "زواجهم الحقيقي، الذي قدسه الله، يجب أن يتم في كنيسة في فلورنسا". ^[419] في وقت سابق من ذلك العام، ركع على خشبة المسرح في حفل تكريم فريدي ميركوري وتلا صلاة الرب أمام جمهور التلفزيون. ^{[184] [ج]} في عام 1993، قال بوي إنه كان لديه إيمان "خالد" بوجود الله "الذي لا يرقى إليه الشك". ^[418] في مقابلة منفصلة عام 1993، أثناء وصف نشأة الموسيقى لألبومه Black Tie White Noise ، قال "كان من المهم بالنسبة لي أن أجد شيئًا [موسيقيًا] لا يمثل أيضًا أي نوع من الدين المؤسسي والمنظم، والذي لست مؤمنًا به، يجب أن أوضح ذلك". ^[420] في مقابلة أجريت معه عام 2005، قال بوي إن وجود الله "ليس سؤالاً يمكن الإجابة عليه  ... أنا لست ملحدًا تمامًا وهذا يقلقني. هناك جزء صغير لا يزال عالقًا في ذهني: "حسنًا، أنا ملحد تقريبًا . امنحني بضعة أشهر  ... لقد حصلت على الأمر بشكل صحيح تقريبًا " . ^[421] كان لديه وشم لصلاة السكينة باللغة اليابانية على ساقه اليسرى. ^[422]

صرح باوي أن "التشكيك في حياته الروحية كان دائمًا ... وثيق الصلة" بتأليف أغانيه. ^[421] أغنية "Station to Station" "مهتمة جدًا بمحطات الصليب "؛ كما تشير الأغنية بشكل خاص إلى الكابالا . وصف باوي الألبوم بأنه "مظلم للغاية  ... أقرب ألبوم إلى أطروحة سحرية كتبتها". ^{[د] [424] أظهر} Earthling "الحاجة الدائمة في داخلي للتذبذب بين الإلحاد أو نوع من الغنوصية  ... ما أحتاجه هو إيجاد توازن، روحانيًا، مع الطريقة التي أعيش بها وفنائي". ^[424] تفاخر Hours بموضوعات مسيحية صريحة، مع أعمال فنية مستوحاة من Pietà . ^[425] بدأت أغنية " Lazarus " لـ Blackstar بالكلمات، "انظر إلى هنا، أنا في الجنة" بينما يتعامل بقية الألبوم مع أمور أخرى تتعلق بالتصوف والفناء. ^[426]

في أول مقابلة تلفزيونية له على الإطلاق، تحدث باوي، تحت اسم ديفي جونز، عن التحيز ضد الرجال ذوي الشعر الطويل بعد أن طُلب منه ومن فرقته آنذاك مانيش بويز قص شعرهم قبل ظهورهم على شاشة تلفزيون بي بي سي. تمت مقابلة باوي وفرقة مانيش بويز في حلقة 12 نوفمبر 1964 من برنامج Tonight على الشبكة للدفاع عن قضيتهم، حيث ادعى باوي أنه المتحدث باسم جمعية منع القسوة ضد الرجال ذوي الشعر الطويل غير الموجودة. ^[427] صرح في البرنامج، "أعتقد أننا جميعًا نحب الشعر الطويل ولا نرى سببًا لاضطهاد الآخرين لنا بسبب ذلك". ^[428]

في عام 1976، تحدث بصفته الدوق الأبيض الرفيع و"على الأقل جزئيًا بسخرية"، وأدلى بتصريحات عبرت عن دعمه للفاشية وإعجابه المتصور بأدولف هتلر في مقابلات مع مجلة بلاي بوي ومجلة إن إم إي ومنشور سويدي. نُقل عن بوي قوله: "بريطانيا مستعدة لزعيم فاشي ... أعتقد أن بريطانيا يمكن أن تستفيد من زعيم فاشي. بعد كل شيء، الفاشية هي في الحقيقة قومية ... أؤمن بشدة بالفاشية، لقد استجاب الناس دائمًا بكفاءة أكبر تحت قيادة فوجية". ونُقل عنه أيضًا قوله: "كان أدولف هتلر أحد نجوم الروك الأوائل" و"يجب أن يكون لديك جبهة يمينية متطرفة تنهض وتكنس كل شيء من على قدميها وتنظف كل شيء". ^{[429] [430]} تم تسمية هذه التعليقات، إلى جانب تعليقات إريك كلابتون الداعمة لإينوك باول في ذلك الوقت، كمصدر إلهام لتشكيل حركة روك ضد العنصرية . ^[431] تراجع بوي عن تعليقاته في مقابلة مع مجلة ميلودي ميكر في أكتوبر 1977، وألقى باللوم فيها على عدم الاستقرار العقلي الناجم عن مشاكل المخدرات، قائلاً: "لقد فقدت عقلي، لقد كنت مجنونًا تمامًا". ^[432] في المقابلة نفسها، وصف بوي نفسه بأنه "غير سياسي"، قائلًا "كلما سافرت أكثر، قلت ثقتي في الفلسفات السياسية الجديرة بالثناء. وكلما رأيت المزيد من الأنظمة الحكومية، قلت رغبتي في منح ولائي لأي مجموعة من الناس، لذلك سيكون من الكارثي بالنسبة لي أن أتبنى وجهة نظر نهائية، أو أن أتبنى حزبًا من الناس وأقول "هؤلاء هم شعبي". ^[433]

في الثمانينيات والتسعينيات، تحولت تصريحات بوي العامة بشكل حاد نحو مناهضة العنصرية ومناهضة الفاشية . في مقابلة مع مذيع إم تي في مارك جودمان في عام 1983، انتقد بوي القناة لعدم توفير تغطية كافية للموسيقيين السود، وأصبح غير مرتاح بشكل واضح عندما اقترح جودمان أن خوف الشبكة من رد الفعل العنيف من الغرب الأوسط الأمريكي كان أحد أسباب هذا الافتقار إلى التغطية. ^{[434] [435]} وصف بوي مقاطع الفيديو الموسيقية لأغنيتي "China Girl" و"Let's Dance" بأنها بيان "بسيط للغاية ومباشر للغاية" ضد العنصرية. ^[436] اتخذ الألبوم Tin Machine موقفًا أكثر مباشرة ضد الفاشية والنازية الجديدة ، وتعرض لانتقادات لكونه واعظًا للغاية. ^[437] في عام 1993، أصدر أغنية " Black Tie White Noise " التي تناولت أعمال الشغب في لوس أنجلوس عام 1992 . ^[369] في عام 2007 تبرع بوي بمبلغ 10000 دولار لصندوق الدفاع عن مجموعة جينا الستة قائلاً: "من الواضح أن هناك عملية قضائية منفصلة وغير متكافئة تجري في مدينة جينا". ^[438]

عندما فاز بوي بجائزة أفضل فنان بريطاني منفرد في حفل توزيع جوائز بريت لعام 2014 ، أشار إلى استفتاء الاستقلال الاسكتلندي القادم بقوله: "اسكتلندا، ابقي معنا". ^[439] أثار هذا رد فعل كبير في جميع أنحاء المملكة المتحدة على وسائل التواصل الاجتماعي. ^{[440] [441]}

توفي بوي بسرطان الكبد في شقته في مدينة نيويورك في 10 يناير 2016. ^[442] تم تشخيصه قبل 18 شهرًا، لكنه لم يعلن عن حالته. ^[248] أوضح المخرج المسرحي البلجيكي إيفو فان هوف ، الذي عمل مع بوي في مسرحيته الموسيقية لازاروس خارج برودواي ، أنه في حين لم يتمكن بوي من حضور بروفاته بسبب تطور المرض، إلا أنه استمر في العمل أثناء مرضه. ^[443]

كتب توني فيسكونتي :

لقد كان يفعل دائمًا ما يريد أن يفعله. وكان يريد أن يفعل ذلك بطريقته الخاصة وأراد أن يفعل ذلك بأفضل طريقة. لم يكن موته مختلفًا عن حياته - عمل فني. لقد صنع لنا Blackstar ، هدية وداعه. كنت أعلم لمدة عام أن هذا هو ما سيكون عليه الأمر. ومع ذلك، لم أكن مستعدًا لذلك. لقد كان رجلاً غير عادي، مليئًا بالحب والحياة. سيظل معنا دائمًا. في الوقت الحالي، من المناسب البكاء. ^{[444] [445]}

بعد وفاة بوي، تجمع المعجبون في أضرحة الشوارع المرتجلة. ^[446] عند جدارية بوي في مسقط رأسه بريكستون، جنوب لندن، والتي تظهره في شخصية علاء الدين ساني ، وضع المعجبون الزهور وغنوا أغانيه. ^[447] وشملت المواقع التذكارية الأخرى برلين ولوس أنجلوس وخارج شقته في نيويورك. ^[448] بعد أنباء وفاته، ارتفعت مبيعات ألبوماته وأغانيه المنفردة. ^[449] أصر بوي على أنه لا يريد جنازة، ووفقًا لشهادة وفاته، تم حرق جثته في نيوجيرسي في 12 يناير. ^[450] كما تمنى في وصيته، تم نثر رماده في حفل بوذي في بالي . ^[451]

يُنظر إلى بوي عمومًا باعتباره أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا على الإطلاق. ^{[452] [453] [454]} وفقًا لأليكسيس بيتريديس من صحيفة الغارديان ، بحلول عام 1980 كان "الفنان الأكثر أهمية وتأثيرًا منذ فرقة البيتلز". ^[455] كان تأثيره واسع النطاق بسبب إعادة الاختراع المستمرة، ^[456] مما أدى إلى تسميته بـ "حرباء الروك". ^{[457] [458]} قال كاتب السيرة الذاتية توماس فورجيت في عام 2002: "نظرًا لأنه نجح في العديد من الأساليب الموسيقية المختلفة، فمن المستحيل تقريبًا العثور على فنان شعبي اليوم لم يتأثر بديفيد بوي". ^{[459] صرح} نيل ماكورميك من صحيفة ديلي تلغراف أن بوي كان لديه "واحدة من أعظم المهن في الموسيقى الشعبية والفن والثقافة في القرن العشرين" و "كان مبتكرًا للغاية ومتقلبًا للغاية وغريبًا للغاية بحيث لا يستطيع أحد مواكبته باستثناء أكثر معجبيه تفانيًا". ^[460]

أضافت أغاني بوي ومهاراته المسرحية بعدًا جديدًا إلى الموسيقى الشعبية في أوائل السبعينيات، مما أثر بشدة على أشكالها المباشرة وتطورها اللاحق. ^[461] أشاد بيرون بوي بـ "إضفاء الرقي على موسيقى الروك"، وكثيرًا ما أقرت المراجعات النقدية بالعمق الفكري لعمله وتأثيره. ^{[461] [462] [463]} شبه محرر الفنون في هيئة الإذاعة البريطانية ويل جومبيرتز بوي ببابلو بيكاسو ، وكتب أنه كان "فنانًا مبتكرًا ورؤيويًا ومضطربًا قام بتلخيص مفاهيم طليعية معقدة في أعمال متماسكة بشكل جميل لامست قلوب وعقول الملايين". ^[464] أشاد شيندر وشوارتز بوي ومارك بولان باعتبارهما مؤسسي نوع موسيقى الروك البراقة. ^[461] كما ألهم مبتكري حركة البانك روك ^[465] واستكشف أنماط الجرونج والروك البديل مع فرقة تين ماشين قبل أن تصبح هذه الأنماط شائعة. ^{[466] [170]} في صحيفة نيويورك تايمز ، قال جون باريليس إن بوي "تجاوز الموسيقى والفن والموضة"، وقدم لجمهوره موسيقى الفانك في فيلادلفيا والأزياء اليابانية والإلكترونيات الألمانية وموسيقى الرقص بالدرامز آند باس. ^{[453] زعم جو لينش} من بيلبورد أن بوي "أثر على أنواع موسيقية أكثر من أي نجم روك آخر"، من موسيقى الروك البراقة والروك الشعبي والهارد روك، إلى موسيقى الروك الإلكترونية والصناعية والبوب ​​الإلكتروني، وحتى الهيب هوب والروك المستقل . ^[454]

لقد قارن المذيع جون بيل بين بوي ومعاصريه من نجوم الروك التقدمي ، وجادل بأن بوي كان "نوعًا مثيرًا للاهتمام من الشخصيات الهامشية... على هامش الأشياء". وقال بيل إنه "أحب فكرة إعادة اختراع نفسه... كانت السمة المميزة الوحيدة لموسيقى الروك التقدمية في أوائل السبعينيات هي أنها لم تتقدم. قبل ظهور بوي، لم يكن الناس يريدون الكثير من التغيير"؛ ثم "قلب بوي مفهوم ما يعنيه أن تكون نجم روك". ^[467] أطلق باكلي على بوي "نجم وأيقونة. إن العمل الضخم الذي أنتجه ... ربما خلق أكبر طائفة في الثقافة الشعبية. ... كان تأثيره فريدًا في الثقافة الشعبية - فقد اخترق وغيّر حياة عدد أكبر من الناس مقارنة بأي شخصية مماثلة". ^[468]

زعم مارك إيستون من هيئة الإذاعة البريطانية أن بوي قدم الوقود لـ "القوة الإبداعية التي أصبحت عليها بريطانيا" من خلال تحدي الأجيال القادمة "لتهدف إلى تحقيق أهداف عالية، وأن تكون طموحة ومثيرة، وأن تخاطر"، وخلص إلى أنه "غير الطريقة التي يرى بها العالم بريطانيا. والطريقة التي ترى بها بريطانيا نفسها". ^[413] في عام 2006، تم التصويت لبوي باعتباره رابع أعظم أيقونة بريطانية حية في استطلاع أجرته هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) Culture Show . ^{[469] كتبت} آني زاليسكي ، "كل فرقة أو فنان منفرد قرر تمزيق كتابه المسرحي والبدء من جديد مدين لبوي". ^[470]

أشاد به العديد من الشخصيات من صناعة الموسيقى الذين تأثرت حياتهم المهنية ببوي بعد وفاته؛ كما جاءت المديح على تويتر (بلغت التغريدات عنه ذروتها عند 20 ألف تغريدة في الدقيقة بعد ساعة من الإعلان عن وفاته) ^[471] أيضًا من خارج صناعة الترفيه والثقافة الشعبية ، مثل تلك القادمة من الفاتيكان ، وبالتحديد الكاردينال جيانفرانكو رافاسي ، الذي اقتبس من "Space Oddity"، ووزارة الخارجية الألمانية الاتحادية ، التي شكرت بووي على دوره في سقوط جدار برلين وأشارت إلى " الأبطال " . [ ^{472] [473]}

في 7 يناير 2017، بثت هيئة الإذاعة البريطانية فيلمًا وثائقيًا مدته 90 دقيقة بعنوان ديفيد بوي: السنوات الخمس الأخيرة . ^[474] في اليوم التالي، والذي كان ليوافق عيد ميلاد بوي السبعين، استضاف صديقه المقرب والممثل غاري أولدمان حفلًا موسيقيًا خيريًا في مسقط رأسه بريكستون . ^[475] كما تم إطلاق جولة سيرًا على الأقدام لديفيد بوي عبر بريكستون، وشملت الأحداث الأخرى التي تحتفل بعيد ميلاده حفلات موسيقية في نيويورك ولوس أنجلوس وسيدني وطوكيو. ^[476]

تم تنظيم معرض لقطع ديفيد بوي الأثرية، والذي أطلق عليه اسم ديفيد بوي هو ، من قبل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، وتم عرضه هناك في عام 2013. ^[477] زار معرض لندن أكثر من 300000 شخص، مما يجعله أحد أنجح المعارض التي أقيمت في المتحف على الإطلاق. ^[478] في وقت لاحق من ذلك العام، بدأ المعرض جولة عالمية بدأت في تورنتو وشملت توقفات استمرت بضعة أشهر في كل من أوروبا وآسيا وأمريكا الشمالية قبل أن ينتهي المعرض في عام 2018 في متحف بروكلين . ^[479] استضاف المعرض حوالي 2000000 زائر خلال فترة عرضه. ^[480]

تم الإعلان عن فيلم السيرة الذاتية Stardust في 31 يناير 2019، مع الموسيقي والممثل جوني فلين في دور بوي، وجينا مالون في دور زوجته أنجي، ومارك مارون كمدير دعاية له. ^[481] كتب الفيلم كريستوفر بيل وأخرجه غابرييل رانج ، ويتبع الفيلم بوي في أول رحلة له إلى الولايات المتحدة في عام 1971. تحدث نجل بوي، دنكان جونز، ضد الفيلم، قائلاً إنه لم يتم استشارته وأن الفيلم لن يُسمح له باستخدام موسيقى بوي. ^[482] كان من المقرر عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان تريبيكا السينمائي لعام 2020 ، ولكن تم تأجيل المهرجان بسبب جائحة كوفيد-19 . ^[483] كان النقاد غير مؤيدين بشكل عام في مراجعاتهم. ^[484]

تم الإعلان عن فيلم يعتمد على رحلة باوي الموسيقية طوال حياته المهنية في 23 مايو 2022. بعنوان Moonage Daydream ، بعد أغنية " Moonage Daydream "، الفيلم من تأليف وإخراج بريت مورجن ويتميز بلقطات وعروض وموسيقى لم يسبق لها مثيل مؤطرة برواية باوي الخاصة. صرح مورجان أن "باوي لا يمكن تعريفه، يمكن تجربته... لهذا السبب قمنا بصياغة فيلم "Moonage Daydream" ليكون تجربة سينمائية فريدة من نوعها". الفيلم الوثائقي هو أول فيلم بعد وفاته عن باوي تتم الموافقة عليه من قبل تركته. بعد قضاء خمس سنوات في الإنتاج، عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي لعام 2022 ، ^{[485] [486]} وتم إصداره في دور العرض في الولايات المتحدة في IMAX في 16 سبتمبر. ^[487] تلقى مراجعات إيجابية. ^{[488] [489]}

فازت أغنية "Space Oddity" التجارية التي حققها بوي عام 1969 بجائزة إيفور نوفيلو الخاصة للأصالة. ^[490] عن أدائه في فيلم The Man Who Fell to Earth ، فاز بجائزة زحل لأفضل ممثل . في العقود التالية، حصل على ست جوائز جرامي ^{[491] [492] [276]} وأربع جوائز بريت، بما في ذلك أفضل فنان بريطاني مرتين؛ وجائزة المساهمة المتميزة في الموسيقى عام 1996؛ وجائزة أيقونة بريت عن "تأثيره الدائم على الثقافة البريطانية"، والتي مُنحت بعد وفاته عام 2016. ^{[493] [494] [495]}

في عام 1999، تم تعيين باوي قائدًا لوسام الفنون والآداب من قبل الحكومة الفرنسية، ^[496] وحصل على الدكتوراه الفخرية من كلية بيركلي للموسيقى . ^[497] رفض الشرف الملكي لوسام الإمبراطورية البريطانية (CBE) في عام 2000، ورفض لقب فارس في عام 2003. ^[498] صرح باوي لاحقًا "لن يكون لدي أي نية لقبول أي شيء من هذا القبيل. أنا حقًا لا أعرف ما الغرض منه. إنه ليس ما عملت من أجله طوال حياتي." ^[499]

خلال حياته، باع بوي أكثر من 100 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم، مما جعله أحد أكثر الفنانين الموسيقيين مبيعًا . ^[e] في المملكة المتحدة، حصل على تسعة ألبومات بلاتينية وأحد عشر ذهبية وثمانية فضية، وفي الولايات المتحدة، خمسة بلاتينية وتسعة ذهبية. ^[501] منذ عام 2015، أعادت شركة بارلوفون إتقان كتالوج بوي من خلال سلسلة مجموعات "Era"، بدءًا من Five Years (1969-1973) . ^[502] تم الإعلان عن بوي باعتباره فنان الفينيل الأكثر مبيعًا في القرن الحادي والعشرين في عام 2022. ^[503]

تتضمن مراجعة عام 2020 لقائمة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق، صعود وسقوط زيغي ستارداست والعناكب من المريخ في المرتبة 40، ^[504] محطة إلى محطة في المرتبة 52، ^[505] هانكي دوري في المرتبة 88، ^[506] لو في المرتبة 206، ^[507] و سكاري مونسترز في المرتبة 443. ^[508] في مراجعة عام 2021 لقائمة نفس المجلة لأعظم 500 أغنية على الإطلاق ، تتضمن أغاني بوي " الأبطال " في المرتبة 23، ^[509] "الحياة على المريخ؟" عند 105، ^[510] "Space Oddity" عند 189، ^[511] "Changes" عند 200، ^[512] "Young Americans" عند 204، ^[513] "Station to Station" عند 400، ^[514] و"Under Pressure" عند 429. ^[515] تم تضمين أربع من أغانيه في قائمة 500 أغنية شكلت موسيقى الروك آند رول لقاعة مشاهير الروك آند رول . ^[516]

في استطلاع بي بي سي لعام 2002 لأعظم 100 بريطاني ، احتل بوي المرتبة 29. ^[517] في عام 2004، صنفته مجلة رولينج ستون في المرتبة 39 على قائمتها لأعظم 100 فنان في كل العصور . ^[518] تم إدخال بوي إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1996 وإلى قاعة مشاهير كتاب الأغاني في عام 2005. ^{[519] [520]} تم إدخاله إلى قاعة مشاهير الخيال العلمي والخيال في عام 2013. ^{[521] [522]} بعد أيام من وفاة بوي، أعلنه المساهم في رولينج ستون روب شيفيلد "أعظم نجم روك على الإطلاق". ^[523] كما أدرجته المجلة في المرتبة 39 كأعظم كاتب أغاني في كل العصور. ^[524] في عام 2022، صنفته سكاي آرتس باعتباره الفنان الأكثر تأثيرًا في بريطانيا خلال السنوات الخمسين الماضية "بسبب تأثيره المتسامي على الثقافة البريطانية". ^[525] احتل المرتبة 32 في قائمة رولينج ستون لعام 2023 لأعظم 200 مغني في كل العصور. ^[526]

• في عام 2008، تم تسمية العنكبوت Heteropoda davidbowie تكريمًا لباوي. ^[527]
• في عام 2011، تم اختيار صورته بالتصويت الشعبي لورقة نقدية بقيمة 10 ملايين جنيه إسترليني من العملة المحلية لمسقط رأسه، وهي جنيه بريكستون . ^[528]
• في 5 يناير 2015، تم تسمية كويكب الحزام الرئيسي باسم 342843 ديفيدبوي . ^[529]
• في 13 يناير 2016، أنشأ علماء الفلك الهواة البلجيكيون في مرصد ميرا العام "مجموعة نجوم بوي" المكونة من سبعة نجوم كانت قريبة من المريخ وقت وفاة بوي؛ وتشكل "المجموعة" صاعقة البرق على وجه بوي من غلاف ألبومه علاء الدين سان . ^[530]
• في مارس 2017، ظهر بوي على سلسلة من طوابع البريد في المملكة المتحدة . ^[531]
• في 25 مارس 2018، تم الكشف عن تمثال لباوي في آيلسبري ، باكينجهامشير، المدينة التي ظهر فيها لأول مرة مع زيغي ستارداست. ^[532] يتميز التمثال بصورة لباوي في عام 2002 مصحوبة بشخصيات ومظاهر مختلفة من مسيرته المهنية، مع زيغي ستارداست في المقدمة. ^[533]
• شارع ديفيد باوي في باريس هو شارع قصير يقع بالقرب من محطة أوسترليتز . ^[534]

• الرجل الذي سقط على الأرض (1976)
• مجرد جيجولو (1978)
• الجوع (1983)
• عيد ميلاد سعيد، السيد لورانس (1983)
• المبتدئين المطلقين (1986)
• المتاهة (1986)
• الإغراء الأخير للمسيح (1988)
• حادثة لينجويني (1991)
• توين بيكس: فاير ووك ويذ مي (1992)
• باسكيات (1996)
• انتقام المسلح (1998)
• الجميع يحب أشعة الشمس (1999)
• سر السيد رايس (2000)
• الهيبة (2006)
• آرثر والميني مويز (2006)
• أغسطس (2008)

• جولة زيغي ستارداست (1972–1973)
• جولة الكلاب الماسية (1974)
• ايسولار – جولة 1976 (1976)
• ايسولار 2 – جولة حول العالم عام 1978 (1978)
• جولة Serious Moonlight (1983)
• جولة العنكبوت الزجاجي (1987)
• جولة Sound+Vision (1990)
• الجولة الخارجية (1995-1996)
• جولة الأرض (1997)
• جولة الساعات (1999)
• جولة صغيرة (2000)
• جولة وثنية (2002)
• جولة واقعية (2003-2004)

• الموقع الرسمي
• ديفيد بوي على موقع IMDb
• ديفيد بوي في قاعدة بيانات أفلام TCM
• ديفيد بوي في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• "ديفيد بوي". قاعة مشاهير الروك آند رول .
• صور ديفيد بوي في المعرض الوطني للصور، لندن