موسيقى الولايات المتحدة

هذه المقالة جزء من سلسلة حول
موسيقى الولايات المتحدة
المواضيع العامة تعليم تاريخ
الخط الزمني العصر الاستعماري إلى الحرب الأهلية خلال الحرب الأهلية أواخر القرن التاسع عشر 1900–1940 خمسينيات القرن العشرين ستينيات القرن العشرين سبعينيات القرن العشرين ثمانينيات القرن العشرين تسعينيات القرن العشرين العقد الأول من القرن الحادي والعشرين العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عشرينيات القرن العشرين
الأنواع كلاسيكي موسيقى الجاز دولة موسيقى إلكترونية شعبي بلوجراس هيب هوب بوب صخر آر أند بي تكنو فخ
أشكال محددة موسيقى دينية موسيقى الإنجيل موسيقى البوب ​​المسيحية الموسيقى العرقية أمريكي أصلي أراباهو بلاكفيت الإنويت إيروكوا كيوا نافاجو بويبلو سيمينول السيوكس يومان الأنجلو أمريكية الزمن القديم الغربي أمريكي من أصل أفريقي سلتيك الأسبانية نيو مكسيكي اللاتينية تيجانو بورتوريكو الكاجون والكريول هاواي المجتمعات المهاجرة
الإعلام والأداء الجوائز جوائز الموسيقى الأمريكية جوائز جرامي جوائز موسيقى الريف جوائز الموسيقى الإنجيلية جوائز تيجانو الموسيقية المخططات البيانية مخطط بيلبورد للموسيقى أفضل 40 أغنية أمريكية المهرجانات مهرجان الجاز لولابالوزا أوزفيست مهرجان مونتيري للجاز مهرجان وادي كوتشيلا للموسيقى والفنون وسائط يلف رولينج ستون الاهتزاز إيقاع متراجع المصدر إكس إكس إل إم تي في في اتش 1 رهان ثورة
قومية ووطنية النشيد الوطني النشيد الوطني الأمريكي آخر الموسيقى الوطنية الامريكية
إقليمي ايه كيه ال الواقع المعزز مثل أريزونا كاليفورنيا أول أكسيد الكربون التصوير المقطعي المحوسب دي سي ألمانيا فلوريدا جورجيا جو أهلاً اي ايه بطاقة تعريف إلينوي في كانساس كي واي لوس أنجلوس ماجستير دكتوراه في الطب أنا مي مينيسوتا شهر النائب آنسة إم تي كارولينا الشمالية اختصار الثاني شمال شرق نيو هامبشاير نيو مكسيكو نيفادا نيوجيرسي نيويورك أوه نعم أو السلطة الفلسطينية العلاقات العامة جمهورية أيرلندا SC SD تينيسي تكساس UT في ايه السادس فيرمونت واشنطن ويسكونسن غرب فيرجينيا وايومنغ
بوابة الولايات المتحدة بوابة الموسيقى
ف ت هـ

This article is part of a series on the
Culture of the United States
Society
History Language People race and ethnicity Religion
Arts and literature
Architecture Art Dance Fashion Literature comics poetry Music Sculpture Theater
Other
Cuisine Festivals Folklore Media newspapers radio cinema TV Internet Americana Mythology Sports
Symbols
Flag Great Seal Monuments Motto Anthem Bird World Heritage Sites
United States portal
v t e

ينعكس تعدد الأعراق في سكان الولايات المتحدة من خلال مجموعة متنوعة من أنماط الموسيقى . إنه مزيج من الموسيقى المتأثرة بموسيقى أوروبا والشعوب الأصلية وغرب إفريقيا وأمريكا اللاتينية والشرق الأوسط وشمال إفريقيا ، من بين العديد من الأماكن الأخرى. أكثر الأنواع الموسيقية شهرة عالميًا في البلاد هي موسيقى الجاز والبلوز والكانتري والبلوجراس والروك والروك أند رول وR&B والبوب ​​والهيب هوب / راب والسول والفانك والدينية والديسكو والهاوس والتكنو والراج تايم والدو ووب والفولك والأمريكية والبوغالو والتيجانو والسيرف والسالسا ، من بين العديد من الأنواع الأخرى. تُسمع الموسيقى الأمريكية في ^جميع أنحاء العالم . منذ بداية القرن العشرين ، اكتسبت بعض أشكال الموسيقى الشعبية الأمريكية جمهورًا عالميًا تقريبًا . [ 1 ]

كان السكان الأصليون لأمريكا هم أول من سكنوا الأرض التي تُعرف اليوم بالولايات المتحدة، وكانوا أول من عزفوا الموسيقى هناك. وبدءًا من القرن السابع عشر، بدأ المستوطنون من المملكة المتحدة وأيرلندا وإسبانيا وألمانيا وفرنسا في الوصول بأعداد كبيرة، حاملين معهم أنماطًا وآلات موسيقية جديدة. كما جلب العبيد من غرب إفريقيا تقاليدهم الموسيقية، وساهمت كل موجة لاحقة من المهاجرين في خلق بوتقة انصهار .

هناك أيضًا بعض التأثيرات الأفريقية الأمريكية في التقاليد الموسيقية للمستوطنين الأوروبيين الأمريكيين، مثل موسيقى الجاز والبلوز والروك والكانتري والبلوجراس. كما شهدت الولايات المتحدة أيضًا موسيقى شعبية موثقة وموسيقى شعبية مسجلة تم إنتاجها بالأنماط العرقية للمجتمعات الأوكرانية والأيرلندية والاسكتلندية والبولندية والإسبانية واليهودية ، وغيرها .

تتمتع العديد من المدن والبلدات الأمريكية بمشاهد موسيقية نابضة بالحياة، والتي تدعم بدورها عددًا من الأساليب الموسيقية الإقليمية. وقد أنتجت جميع المراكز الموسيقية في جميع أنحاء البلاد وساهمت في العديد من الأساليب المميزة للموسيقى الأمريكية. تعد تقاليد الكاجون والكريول في موسيقى لويزيانا ، والأنماط الشعبية والشعبية للموسيقى الهاوايية ، وموسيقى البلوجراس والموسيقى القديمة في الولايات الجنوبية الشرقية من الأمثلة القليلة على التنوع في الموسيقى الأمريكية.

يمكن وصف موسيقى الولايات المتحدة باستخدام الإيقاعات غير المتماثلة والإيقاعات الطويلة غير المنتظمة ، والتي يقال إنها "تعكس الجغرافيا المفتوحة (للمناظر الطبيعية الأمريكية)" و"الشعور بالحرية الشخصية التي تميز الحياة الأمريكية". ^[2] بعض الجوانب المميزة للموسيقى الأمريكية، مثل تنسيق النداء والاستجابة ، مستمدة من التقنيات والآلات الأفريقية.

طوال الجزء الأخير من التاريخ الأمريكي، وحتى العصر الحديث، كانت العلاقة بين الموسيقى الأمريكية والأوروبية موضوعًا للمناقشة بين علماء الموسيقى الأمريكية. حث البعض على تبني تقنيات وأساليب أوروبية أكثر نقاءً، والتي يُنظر إليها أحيانًا على أنها أكثر دقة أو أناقة، بينما دفع آخرون إلى الشعور بالقومية الموسيقية التي تحتفي بالأساليب الأمريكية المميزة. قارن عالم الموسيقى الكلاسيكية الحديثة جون وارثن ستروبل بين الموسيقى الأمريكية والأوروبية، وخلص إلى أن موسيقى الولايات المتحدة مميزة بطبيعتها لأن الولايات المتحدة لم تشهد قرونًا من التطور الموسيقي كأمة. بدلاً من ذلك، فإن موسيقى الولايات المتحدة هي موسيقى العشرات أو المئات من المجموعات الأصلية والمهاجرة، والتي تطورت جميعها إلى حد كبير في عزلة إقليمية حتى الحرب الأهلية الأمريكية ، عندما تم جمع الناس من جميع أنحاء البلاد في وحدات الجيش، وتداولوا الأساليب والممارسات الموسيقية. اعتبر ستروبل أن أغاني الحرب الأهلية "أول موسيقى شعبية أمريكية ذات سمات مميزة يمكن اعتبارها فريدة من نوعها لأمريكا: أول موسيقى تبدو "أمريكية"، ومتميزة عن أي أسلوب إقليمي مشتق من بلد آخر". ^[3]

شهدت الحرب الأهلية، والفترة التي تلتها، ازدهارًا عامًا للفن والأدب والموسيقى الأمريكية . يمكن اعتبار الفرق الموسيقية للهواة في هذا العصر بمثابة ولادة للموسيقى الشعبية الأمريكية. يصف مؤلف الموسيقى ديفيد إيوان هذه الفرق الموسيقية للهواة المبكرة بأنها تجمع بين "عمق ودراما الكلاسيكيات مع تقنية غير متطلبة، وتجنب التعقيد لصالح التعبير المباشر. إذا كانت موسيقى صوتية، فستكون الكلمات باللغة الإنجليزية، على الرغم من المتغطرسين الذين أعلنوا أن اللغة الإنجليزية لغة غير قابلة للغناء. بطريقة ما، كان جزءًا من الصحوة الكاملة لأمريكا التي حدثت بعد الحرب الأهلية، وهي الفترة التي تناول فيها الرسامون والكتاب والملحنون "الجادون" الأمريكيون موضوعات أمريكية على وجه التحديد ". ^[4] خلال هذه الفترة، تشكلت جذور موسيقى البلوز والإنجيل والجاز والكانتري؛ في القرن العشرين، أصبحت هذه هي جوهر الموسيقى الشعبية الأمريكية، والتي تطورت إلى أنماط مثل موسيقى الإيقاع والبلوز والروك أند رول والهيب هوب.

تتشابك الموسيقى مع جوانب الهوية الاجتماعية والثقافية الأمريكية، بما في ذلك من خلال الطبقة الاجتماعية والعرق والانتماء العرقي والجغرافيا والدين واللغة والجنس والتوجه الجنسي . ربما تكون العلاقة بين الموسيقى والعرق هي العامل الأكثر فعالية في تحديد المعنى الموسيقي في الولايات المتحدة. كان تطوير الهوية الموسيقية الأمريكية الأفريقية ، من مصادر متباينة من إفريقيا وأوروبا، موضوعًا ثابتًا في تاريخ الموسيقى في الولايات المتحدة . لا يوجد سوى القليل من الوثائق المتعلقة بالموسيقى الأمريكية الأفريقية في العصر الاستعماري ، عندما امتزجت الأساليب والأغاني والآلات من جميع أنحاء غرب إفريقيا بالأساليب والآلات الأوروبية، مما أدى إلى إنشاء أنواع جديدة والتعبير عن الذات من قبل الأشخاص المستعبدين. بحلول منتصف القرن التاسع عشر، كان التقليد الشعبي الأمريكي الأفريقي المميز معروفًا ومنتشرًا على نطاق واسع، وأصبحت التقنيات الموسيقية الأمريكية الأفريقية والآلات والصور جزءًا من الموسيقى الأمريكية السائدة من خلال الأناشيد الروحية وعروض المنشدين وأغاني العبيد. ^[5] أصبحت الأنماط الموسيقية الأمريكية الأفريقية جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية الأمريكية من خلال البلوز والجاز والإيقاع والبلوز ، ثم الروك أند رول والسول والهيب هوب ؛ وقد استهلك الأمريكيون من جميع الأجناس كل هذه الأنماط، ولكنها تم إنشاؤها بأنماط وتعبيرات أمريكية أفريقية قبل أن تصبح شائعة في الأداء والاستهلاك عبر الخطوط العرقية. على النقيض من ذلك، تنبع موسيقى الريف من التقاليد الأفريقية والأوروبية، وكذلك الأمريكية الأصلية والهاواية، وقد تم اعتبارها منذ فترة طويلة شكلاً من أشكال الموسيقى البيضاء . ^[6]

تفصل الطبقات الاقتصادية والاجتماعية الموسيقى الأمريكية من خلال إنشاء الموسيقى واستهلاكها، مثل رعاية الطبقة العليا لرواد السيمفونيات ، والأداء السيئ بشكل عام للموسيقى الشعبية الريفية والعرقية. ومع ذلك، فإن التقسيمات الموسيقية القائمة على الطبقة ليست مطلقة، وأحيانًا يُنظر إليها بقدر ما هي فعلية؛ ^[7] موسيقى الريف الأمريكية الشعبية، على سبيل المثال، هي نوع تجاري مصمم "لجذب هوية الطبقة العاملة، سواء كان مستمعوها من الطبقة العاملة أم لا". ^[8] تتشابك موسيقى الريف أيضًا مع الهوية الجغرافية، وهي ريفية بشكل خاص في الأصل والوظيفة؛ يُنظر إلى الأنواع الأخرى، مثل R&B والهيب هوب، على أنها حضرية بطبيعتها. ^[9] بالنسبة لمعظم التاريخ الأمريكي، كان صنع الموسيقى "نشاطًا أنثويًا". ^[10] في القرن التاسع عشر، كان العزف على البيانو والغناء للهواة يعتبران مناسبين للنساء من الطبقة المتوسطة والعليا. كانت النساء أيضًا جزءًا رئيسيًا من أداء الموسيقى الشعبية المبكرة، على الرغم من أن التقاليد المسجلة سرعان ما أصبحت أكثر هيمنة من قبل الرجال. تشمل معظم الأنواع الموسيقية الشعبية التي يهيمن عليها الذكور مؤدين من الإناث أيضًا، وغالبًا في فئة متخصصة تجذب النساء في المقام الأول؛ وتشمل هذه موسيقى الراب العصابات والميتال الثقيل . ^[11]

This section is empty. You can help by adding to it. (May 2021)

غالبًا ما يُقال إن الولايات المتحدة عبارة عن بوتقة ثقافية ، حيث تستوعب التأثيرات من جميع أنحاء العالم وتبتكر طرقًا جديدة مميزة للتعبير الثقافي. على الرغم من أنه يمكن إرجاع جوانب الموسيقى الأمريكية إلى أصول محددة، فإن ادعاء أي ثقافة أصلية معينة لعنصر موسيقي أمر إشكالي بطبيعته، بسبب التطور المستمر للموسيقى الأمريكية من خلال زرع وتهجين التقنيات والآلات والأنواع. وصلت عناصر الموسيقى الأجنبية إلى الولايات المتحدة من خلال الرعاية الرسمية للأحداث التعليمية والتوعية من قبل الأفراد والجماعات، ومن خلال العمليات غير الرسمية، كما في عملية زرع الموسيقى في غرب إفريقيا عن طريق العبودية، والموسيقى الأيرلندية من خلال الهجرة. الموسيقى الأمريكية الأكثر تميزًا هي نتيجة للتهجين بين الثقافات من خلال الاتصال الوثيق. على سبيل المثال، اختلطت العبودية بأشخاص من قبائل عديدة في أماكن معيشية ضيقة، مما أدى إلى تقليد موسيقي مشترك تم إثراؤه من خلال المزيد من التهجين مع عناصر الموسيقى الأصلية واللاتينية والأوروبية. ^[12] كما أن التنوع العرقي والديني والعرقي الأمريكي أنتج أيضًا أنواعًا مختلطة مثل الموسيقى الفرنسية الأفريقية لكريول لويزيانا ، والموسيقى المكسيكية والأوروبية الأصلية التي تدمج تيخانو ، والجيتار الهجين تمامًا وغيره من أنماط الموسيقى الهاوايية الحديثة .

إن عملية نقل الموسيقى بين الثقافات ليست خالية من النقد. على سبيل المثال، استولى إحياء الموسيقى الشعبية في منتصف القرن العشرين على موسيقى العديد من الشعوب الريفية، جزئيًا للترويج لقضايا سياسية معينة، مما دفع البعض إلى التساؤل عما إذا كانت هذه العملية قد تسببت في "تسليع أغاني الشعوب الأخرى تجاريًا ... والتخفيف الحتمي للوسطية" في الموسيقى المستولى عليها. كان استخدام التقنيات الموسيقية والصور والتصورات الأمريكية الأفريقية في الموسيقى الشعبية من قبل الأمريكيين البيض ومن أجلهم منتشرًا على نطاق واسع منذ أغاني ستيفن فوستر في منتصف القرن التاسع عشر على الأقل وظهور عروض المنستريل . حاولت صناعة الموسيقى الأمريكية بنشاط الترويج للمؤدين البيض للموسيقى الأمريكية الأفريقية لأنهم أكثر قبولًا لدى الأمريكيين العاديين والطبقة المتوسطة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} ارتبطت هذه العملية بظهور نجوم متنوعين مثل بيني جودمان وإمينيم وإلفيس بريسلي ، بالإضافة إلى الأنماط الشعبية مثل موسيقى السول ذات العيون الزرقاء والروكابيلي . ^[12]

تتنوع الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة بين المجموعات العرقية العديدة في البلاد. تلعب كل قبيلة أمريكية أصلية أنواعها الخاصة من الموسيقى الشعبية، ومعظمها روحية بطبيعتها. تشمل الموسيقى الأمريكية الأفريقية البلوز والإنجيل ، أحفاد موسيقى غرب إفريقيا التي جلبها العبيد إلى الأمريكتين وممزوجة بموسيقى أوروبا الغربية. خلال الحقبة الاستعمارية، تم جلب الأساليب والآلات الإنجليزية والفرنسية والإسبانية إلى الأمريكتين. بحلول أوائل القرن العشرين ، أصبحت الولايات المتحدة مركزًا رئيسيًا للموسيقى الشعبية من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك البولكا والكمان الأوكراني والبولندي والأشكناز والكليزمر والعديد من أنواع الموسيقى اللاتينية .

لعب الأمريكيون الأصليون أول موسيقى شعبية في ما يُعرف الآن بالولايات المتحدة، باستخدام مجموعة متنوعة من الأساليب والتقنيات. ومع ذلك، فإن بعض القواسم المشتركة تكاد تكون عالمية بين الموسيقى التقليدية الأمريكية الأصلية، وخاصة الافتقار إلى الانسجام والتعدد الصوتي ، واستخدام المفردات والأشكال اللحنية الهابطة. تستخدم الآلات التقليدية الفلوت والعديد من أنواع آلات الإيقاع ، مثل الطبول والخشخشات والهزازات . ^[13] منذ تأسيس الاتصال الأوروبي والإفريقي، نمت الموسيقى الشعبية الأمريكية الأصلية في اتجاهات جديدة، إلى اندماجات مع أنماط متباينة مثل الرقصات الشعبية الأوروبية وموسيقى تيجانو . قد تكون الموسيقى الأمريكية الأصلية الحديثة معروفة بشكل أفضل بمهرجانات باو واو ، وهي تجمعات قبلية يتم فيها أداء الرقصات والموسيقى ذات الطراز التقليدي. ^[14]

كانت المستعمرات الثلاثة عشر للولايات المتحدة الأصلية كلها ممتلكات إنجليزية سابقة، وأصبحت الثقافة الأنجلو أمريكية أساسًا رئيسيًا للموسيقى الشعبية والموسيقى الشعبية الأمريكية. تتطابق العديد من الأغاني الشعبية الأمريكية مع الأغاني البريطانية في الترتيبات، ولكن مع كلمات جديدة، غالبًا كمحاكاة ساخرة للمادة الأصلية. تتميز الأغاني الأمريكية الأنجلو أمريكية أيضًا بأنها تحتوي على عدد أقل من الألحان الخماسية ، ومرافقة أقل بروزًا (ولكن مع استخدام أكبر للطائرات بدون طيار ) والمزيد من الألحان في الكبرى. ^[15] تشمل الموسيقى التقليدية الأنجلو أمريكية أيضًا مجموعة متنوعة من القصص القصيرة والقصص الفكاهية والحكايات الطويلة وأغاني الكوارث المتعلقة بالتعدين وحطام السفن والقتل. الأبطال الأسطوريون مثل جو ماجاراك وجون هنري وجيسي جيمس هم جزء من العديد من الأغاني. تشمل الرقصات الشعبية ذات الأصل البريطاني الرقص المربع ، المنحدر من الرباعية ، جنبًا إلى جنب مع الابتكار الأمريكي للمنادي الذي يعلم الراقصين. ^{[16] هاجر} المجتمع الديني المعروف باسم Shakers من إنجلترا خلال القرن الثامن عشر وطور أسلوبه الخاص في الرقص الشعبي. يمكن إرجاع أغانيهم المبكرة إلى نماذج الأغاني الشعبية البريطانية. ^[17] أسست مجتمعات دينية أخرى ثقافاتها الموسيقية الفريدة في وقت مبكر من التاريخ الأمريكي، مثل موسيقى الأميش ، وجمعية الهارموني ، ودير إيفراتا في بنسلفانيا. ^[18]

تم جلب أسلاف السكان الأمريكيين الأفارقة اليوم إلى الولايات المتحدة كعبيد، وعملوا في المقام الأول في مزارع الجنوب. كانوا من مئات القبائل في جميع أنحاء غرب إفريقيا، وقد جلبوا معهم بعض سمات موسيقى غرب إفريقيا بما في ذلك غناء النداء والاستجابة والموسيقى الإيقاعية المعقدة، ^[19] بالإضافة إلى الإيقاعات المتزامنة واللهجات المتغيرة. ^{[20] تم نقل التركيز} الموسيقي الأفريقي على الغناء والرقص الإيقاعي إلى العالم الجديد، حيث أصبح جزءًا من ثقافة شعبية مميزة ساعدت الأفارقة على "الحفاظ على الاستمرارية مع ماضيهم من خلال الموسيقى". غنى العبيد الأوائل في الولايات المتحدة أغاني العمل ، وصيحات الحقول ^[21] ، وبعد التنصير، الترانيم . في القرن التاسع عشر، استحوذت صحوة عظيمة من الحماسة الدينية على الناس في جميع أنحاء البلاد، وخاصة في الجنوب. أصبحت الترانيم البروتستانتية التي كتبها في الغالب قساوسة نيو إنجلاند سمة من سمات اجتماعات المخيمات التي عقدت بين المسيحيين المتدينين في جميع أنحاء الجنوب. عندما بدأ السود في غناء نسخ معدلة من هذه الترانيم، أطلقوا عليها اسم الترانيم الروحانية الزنجية . ومن هذه الجذور، الأغاني الروحانية، وأغاني العمل، وهتافات الحقول، نشأت موسيقى البلوز والجاز والإنجيل.

كانت الأناشيد الروحانية في المقام الأول تعبيرات عن الإيمان الديني، غناها العبيد في المزارع الجنوبية. ^[22] في منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر، انتشرت الأناشيد الروحانية خارج جنوب الولايات المتحدة. في عام 1871 أصبحت جامعة فيسك موطنًا لمجموعة فيسك جوبيلي سينجرز ، وهي مجموعة رائدة عملت على نشر الأناشيد الروحانية في جميع أنحاء البلاد. وتقليدًا لهذه المجموعة، نشأت رباعيات الإنجيل، تلاها تنوع متزايد مع صعود جاكليغ والوعاظ المغنين في أوائل القرن العشرين، ومن هنا جاء النمط الشعبي لموسيقى الإنجيل .

البلوز هو مزيج من أغاني العمل الأفريقية، والهتافات، والصيحات. ^[23] وقد تطور في الجنوب الريفي في العقد الأول من القرن العشرين. أهم خصائص البلوز هي استخدامه لمقياس البلوز ، مع ثلث مسطح أو غير محدد، بالإضافة إلى كلمات الرثاء النموذجية؛ على الرغم من وجود كلا العنصرين في موسيقى الفولكلور الأمريكية الأفريقية قبل القرن العشرين، إلا أن الشكل المدون للبلوز الحديث (مثل بنية AAB) لم يكن موجودًا حتى أوائل القرن العشرين. ^[24]

الولايات المتحدة عبارة عن بوتقة تنصهر فيها مجموعات عرقية عديدة. وقد حافظ العديد من هذه الشعوب على التقاليد الشعبية لوطنهم، وغالبًا ما أنتجت أنماطًا أمريكية مميزة من الموسيقى الأجنبية. أنتجت بعض الجنسيات مشاهد محلية في مناطق من البلاد حيث تجمعوا، مثل موسيقى الرأس الأخضر في نيو إنجلاند ، ^[25] والموسيقى الأرمنية في كاليفورنيا ، ^[26] والموسيقى الإيطالية والأوكرانية في مدينة نيويورك . ^[27]

الكريول هم مجتمع ذو أصول غير إنجليزية متنوعة، معظمهم من نسل الأشخاص الذين عاشوا في لويزيانا قبل شرائها من قبل الولايات المتحدة. الكاجون هم مجموعة من الناطقين بالفرنسية الذين وصلوا إلى لويزيانا بعد مغادرة أكاديا في كندا. ^[28] كانت مدينة نيو أورليانز، لويزيانا ، باعتبارها ميناءً رئيسيًا، بمثابة بوتقة تنصهر فيها الناس من جميع أنحاء حوض البحر الكاريبي. والنتيجة هي مجموعة متنوعة ومتناغمة من أنماط موسيقى الكاجون والموسيقى الكريولية .

سيطرت إسبانيا والمكسيك لاحقًا على الكثير مما يُعرف الآن بغرب الولايات المتحدة حتى الحرب المكسيكية الأمريكية ، بما في ذلك ولاية تكساس بأكملها. بعد انضمام تكساس إلى الولايات المتحدة، بدأ سكان تكساس الأصليون الذين يعيشون في الولاية في التطور ثقافيًا بشكل منفصل عن جيرانهم في الجنوب، وظلوا متميزين ثقافيًا عن سكان تكساس الآخرين. كان المزيج من الأشكال المكسيكية التقليدية مثل المارياتشي والكوريدو والأنماط الأوروبية القارية التي قدمها المستوطنون الألمان والتشيك في أواخر القرن التاسع عشر هو المحور الرئيسي لتطور موسيقى تيجانو المبكرة. ^[29] على وجه الخصوص، تبنى موسيقيو تيجانو الشعبيون الأكورديون في بداية القرن العشرين، وأصبح أداة شعبية للموسيقيين الهواة في تكساس وشمال المكسيك.

تم جلب الموسيقى الكلاسيكية إلى الولايات المتحدة مع بعض المستعمرين الأوائل. الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية متجذرة في تقاليد الفن الأوروبي والموسيقى الكنسية والحفلات الموسيقية. تطورت المعايير المركزية لهذا التقليد بين عامي 1550 و 1825، وتركزت على ما يعرف بفترة الممارسة المشتركة . حاول العديد من الملحنين الكلاسيكيين الأمريكيين العمل بالكامل ضمن النماذج الأوروبية حتى أواخر القرن التاسع عشر. عندما زار أنطونين دفورجاك ، وهو ملحن تشيكي بارز، الولايات المتحدة من عام 1892 إلى عام 1895، كرر فكرة أن الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية تحتاج إلى نماذجها الخاصة بدلاً من تقليد الملحنين الأوروبيين؛ لقد ساعد في إلهام الملحنين اللاحقين لصنع أسلوب أمريكي مميز للموسيقى الكلاسيكية. ^[30] بحلول بداية القرن العشرين، كان العديد من الملحنين الأمريكيين يدمجون عناصر متباينة في أعمالهم، بدءًا من موسيقى الجاز والبلوز إلى موسيقى الأمريكيين الأصليين.

خلال الحقبة الاستعمارية، كان هناك مجالان متميزان لما يُعتبر الآن موسيقى كلاسيكية. كان أحدهما مرتبطًا بالملحنين والمعلمين الهواة، الذين كان أسلوبهم مستمدًا في الأصل من الترانيم البسيطة واكتسب التعقيد بمرور الوقت. كان التقليد الاستعماري الآخر هو تقليد مدن وسط المحيط الأطلسي مثل فيلادلفيا وبالتيمور، والتي أنتجت عددًا من الملحنين البارزين الذين عملوا بالكامل تقريبًا ضمن النموذج الأوروبي؛ كان هؤلاء الملحنين من أصل إنجليزي في الغالب، وعملوا على وجه التحديد بأسلوب الملحنين الإنجليز البارزين في ذلك اليوم. ^[31]

تم جلب الموسيقى الكلاسيكية إلى الولايات المتحدة خلال الحقبة الاستعمارية. عمل العديد من الملحنين الأمريكيين في هذه الفترة حصريًا مع النماذج الأوروبية، بينما طور آخرون، مثل Supply Belcher و Justin Morgan ، المعروفين أيضًا باسم First New England School ، أسلوبًا مستقلًا تمامًا عن النماذج الأوروبية. ^{[32] كان} ويليام بيلينجز من بين أقدم الملحنين في البلاد ، والذي ولد في بوسطن، وقام بتأليف ترانيم وطنية في سبعينيات القرن الثامن عشر؛ ^[33] كان أيضًا مؤثرًا "كمؤسس جوقة الكنيسة الأمريكية، وأول موسيقي يستخدم أنبوب النغمة ، وأول من أدخل آلة التشيلو في خدمة الكنيسة". ^[34] كان العديد من هؤلاء الملحنين مغنيين هواة طوروا أشكالًا جديدة من الموسيقى المقدسة مناسبة للأداء من قبل الهواة، وغالبًا ما يستخدمون أساليب توافقية كانت ستعتبر غريبة وفقًا للمعايير الأوروبية المعاصرة. ^[35] لم تتأثر أساليب هؤلاء الملحنين "بتأثير معاصريهم الأوروبيين المتطورين"، باستخدام المقاييس أو الألحان النمطية أو الخماسية وتجنب القواعد الأوروبية للتناغم. ^[36]

في أوائل القرن التاسع عشر، أنتجت أمريكا مؤلفين موسيقيين متنوعين مثل أنتوني هاينريش ، الذي ألف بأسلوب أمريكي متفرد ومتعمد وكان أول مؤلف موسيقي أمريكي يكتب لأوركسترا سيمفونية. أيد العديد من المؤلفين الموسيقيين الآخرين، وأشهرهم ويليام هنري فراي وجورج فريدريك بريستو ، فكرة الأسلوب الكلاسيكي الأمريكي، على الرغم من أن أعمالهم كانت أوروبية التوجه للغاية. ومع ذلك، كان جون نولز باين هو أول مؤلف موسيقي أمريكي يتم قبوله في أوروبا. ألهم مثال باين مؤلفي مدرسة نيو إنجلاند الثانية ، والتي تضمنت شخصيات مثل إيمي بيتش وإدوارد ماكدويل وهوراشيو باركر . ^[37]

ربما يكون لويس مورو جوتشالك أشهر ملحن أمريكي في القرن التاسع عشر، ويقول عنه مؤرخ الموسيقى ريتشارد كروفورد إنه معروف بـ "إدخال الموضوعات والإيقاعات الأصلية أو الشعبية في الموسيقى لقاعات الحفلات الموسيقية". تعكس موسيقى جوتشالك المزيج الثقافي لمدينته الأم، نيو أورليانز، لويزيانا، والتي كانت موطنًا لمجموعة متنوعة من الموسيقى اللاتينية والكاريبية والأفريقية الأمريكية والكاجونية والكريولية. كان معروفًا جيدًا بأنه عازف بيانو موهوب في حياته، وكان أيضًا ملحنًا معروفًا لا يزال يحظى بالإعجاب على الرغم من قلة العروض. ^[38]

شمل مشهد الموسيقى الكلاسيكية في نيويورك تشارلز جريفز ، وهو من إلمايرا، نيويورك ، والذي بدأ في نشر أكثر أعماله ابتكارًا في عام 1914. كانت تعاوناته المبكرة عبارة عن محاولات لاستخدام موضوعات موسيقية غير غربية. كان أشهر ملحن في نيويورك هو جورج جيرشوين . كان جيرشوين كاتب أغاني في فرقة تين بان ألي ومسارح برودواي ، وتأثرت أعماله بشدة بموسيقى الجاز ، أو بالأحرى أسلاف موسيقى الجاز التي كانت موجودة في عصره. جعل عمل جيرشوين الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية أكثر تركيزًا، وجذب قدرًا غير مسبوق من الاهتمام الدولي. بعد جيرشوين، كان أول ملحن رئيسي هو آرون كوبلاند من بروكلين، والذي استخدم عناصر من الموسيقى الشعبية الأمريكية، على الرغم من أنها ظلت أوروبية في التقنية والشكل. في وقت لاحق، تحول إلى الباليه ثم الموسيقى المتسلسلة . ^{[39] كان} تشارلز إيفز أحد أقدم الملحنين الكلاسيكيين الأمريكيين ذوي الأهمية الدولية الدائمة، حيث أنتج موسيقى بأسلوب أمريكي فريد من نوعه، على الرغم من أن موسيقاه كانت غير معروفة في الغالب حتى بعد وفاته في عام 1954.

استخدم العديد من مؤلفي الموسيقى في أواخر القرن العشرين، مثل جون كيج وجون كوريجليانو وتيري رايلي وستيف رايش وجون آدامز وميغيل ديل أغويلا، تقنيات الحداثة والبساطة . اكتشف رايش تقنية تُعرف باسم التدريج ، حيث تبدأ نشاطان موسيقيان في وقت واحد وتتكرران، وتخرجان تدريجيًا عن المزامنة، مما يخلق شعورًا طبيعيًا بالتطور. كان رايش أيضًا مهتمًا جدًا بالموسيقى غير الغربية، حيث دمج التقنيات الإيقاعية الأفريقية في مؤلفاته. ^[40] تأثر الملحنون والفنانون المعاصرون بشدة بالأعمال البسيطة لفيليب جلاس ، وهو مواطن من بالتيمور ومقره نيويورك، وميريديث مونك ، وآخرين. ^[41]

أنتجت الولايات المتحدة العديد من الموسيقيين والملحنين الشعبيين في العالم الحديث. بدءًا من ولادة الموسيقى المسجلة، استمر المؤدون الأمريكيون في قيادة مجال الموسيقى الشعبية، والتي من بين "جميع المساهمات التي قدمها الأمريكيون للثقافة العالمية ... تم أخذها على محمل الجد من قبل العالم بأسره". ^{[42] [43]} تبدأ معظم تواريخ الموسيقى الشعبية بموسيقى الراغتايم الأمريكية أو زقاق تين بان ؛ ومع ذلك، يتتبع البعض الآخر الموسيقى الشعبية إلى عصر النهضة ومن خلال الصحف والمجلات الشعبية والقصائد الغنائية والتقاليد الشعبية الأخرى. ^{[44] ينظر مؤلفون} آخرون عادةً إلى النوتة الموسيقية الشعبية، ويتتبعون الموسيقى الشعبية الأمريكية إلى الأناشيد الروحية وعروض المنستريل والفودفيل والأغاني الوطنية للحرب الأهلية.

شكلت الأغاني الوطنية العلمانية للثورة الأمريكية أول نوع من الموسيقى الشعبية السائدة. وشملت هذه "شجرة الحرية" لتوماس باين . انتشرت الأغاني الوطنية المبكرة، التي طُبعت بثمن بخس في الصحف ، عبر المستعمرات وأُديت في المنازل وفي الاجتماعات العامة. ^{[45] تم الاحتفال بأغاني} المزمار بشكل خاص، وأُديت في ساحات المعارك أثناء الثورة الأمريكية. أطول أغاني المزمار هذه هي " يانكي دودل "، والتي لا تزال معروفة جيدًا حتى اليوم. يعود تاريخ اللحن إلى عام 1755 وغناها كل من القوات الأمريكية والبريطانية. ^[46] استندت الأغاني الوطنية في الغالب إلى الألحان الإنجليزية، مع إضافة كلمات جديدة للتنديد بالاستعمار البريطاني؛ ومع ذلك، استخدم البعض الآخر ألحانًا من أيرلندا أو اسكتلندا أو أي مكان آخر، أو لم يستخدم لحنًا مألوفًا. كانت أغنية " Hail, Columbia " عملاً رئيسيًا ^[47] وظلت نشيدًا وطنيًا غير رسمي حتى اعتماد " The Star-Spangled Banner ". لا يزال الكثير من هذه الموسيقى الأمريكية المبكرة موجودًا في Sacred Harp . على الرغم من كونها غير معروفة نسبيًا خارج مجتمعات شيكر، فإن أغنية Simple Gifts تم تأليفها في عام 1848 بواسطة الشيخ جوزيف براكيت وأصبحت الأغنية مشهورة دوليًا منذ ذلك الحين. ^[48]

خلال الحرب الأهلية، عندما اختلط الجنود من جميع أنحاء البلاد، بدأت الخيوط الموسيقية الأمريكية المتنوعة في التلقيح المتبادل مع بعضها البعض، وهي العملية التي ساعدتها صناعة السكك الحديدية المزدهرة والتطورات التكنولوجية الأخرى التي جعلت السفر والتواصل أسهل. ضمت وحدات الجيش أفرادًا من جميع أنحاء البلاد، وتبادلوا بسرعة الألحان والأدوات والتقنيات. كانت الحرب بمثابة حافز لإنشاء أغانٍ أمريكية مميزة أصبحت وظلت شائعة للغاية. ^[3] تضمنت الأغاني الأكثر شعبية في عصر الحرب الأهلية أغنية " ديكسي "، التي كتبها دانييل ديكاتور إيميت . تم تأليف الأغنية، التي كانت تحمل عنوان "أرض ديكسي" في الأصل، لإغلاق عرض غنائي ؛ وانتشرت إلى نيو أورلينز أولاً، حيث نُشرت وأصبحت "واحدة من أعظم نجاحات الأغاني في فترة ما قبل الحرب الأهلية". ^[49] بالإضافة إلى الأغاني الوطنية الشعبية، أنتجت حقبة الحرب الأهلية أيضًا مجموعة كبيرة من مقطوعات فرق النحاس . ^[50]

بعد الحرب الأهلية، أصبحت عروض المنشدين أول شكل أمريكي مميز للتعبير الموسيقي. كان عرض المنشدين شكلاً أصليًا من أشكال الترفيه الأمريكي يتكون من مشاهد كوميدية وعروض متنوعة ورقص وموسيقى، وعادة ما يؤديها أشخاص بيض في وجوه سوداء . استخدمت عروض المنشدين عناصر أمريكية أفريقية في العروض الموسيقية، ولكن بطرق مبسطة فقط؛ تصور القصص في العروض السود على أنهم عبيد وحمقى بالفطرة، قبل أن ترتبط في النهاية بإلغاء العبودية . ^[51] اخترع دانيال ديكاتور إيميت وفرقة فيرجينيا مينستريلز عرض المنشدين . ^[52] أنتجت عروض المنشدين أول مؤلفي أغاني مشهورين في تاريخ الموسيقى الأمريكية: توماس دي رايس ودانيال ديكاتور إيميت والأشهر ستيفن فوستر . بعد أن تلاشت شعبية عروض المنشدين، أصبحت أغاني الراكون ، وهي ظاهرة مماثلة، شائعة.

يرتبط الملحن جون فيليب سوزا ارتباطًا وثيقًا بالتوجه الأكثر رواجًا في الموسيقى الشعبية الأمريكية قبل بداية القرن العشرين. كان سوزا سابقًا قائد فرقة مشاة البحرية الأمريكية ، وكتب مسيرات عسكرية مثل " النجوم والأشرطة إلى الأبد " التي عكست "حنينه إلى وطنه"، مما أعطى اللحن "شخصية رجولية مثيرة". ^{[53] [54]}

في أوائل القرن العشرين، كان المسرح الموسيقي الأمريكي مصدرًا رئيسيًا للأغاني الشعبية، والتي أثرت العديد منها على البلوز والجاز والكانتري وغيرها من أنماط الموسيقى الشعبية الموجودة. كان مركز تطوير هذا الأسلوب في مدينة نيويورك، حيث أصبحت مسارح برودواي من بين أكثر الأماكن شهرة في المدينة. ابتكر الملحنون المسرحيون وكتاب الأغاني مثل الأخوين جورج وإيرا جيرشوين أسلوبًا مسرحيًا أمريكيًا فريدًا من نوعه يستخدم الكلام والموسيقى العامية الأمريكية. تضمنت المسرحيات الموسيقية أغاني شعبية ومخططات سريعة الوتيرة تدور غالبًا حول الحب والرومانسية. ^[55]

البلوز هو نوع من الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية التي تشكل الأساس لكثير من الموسيقى الشعبية الأمريكية الحديثة. يمكن اعتبار البلوز جزءًا من سلسلة متواصلة من الأساليب الموسيقية مثل الريف والجاز والراج تايم والإنجيل؛ على الرغم من أن كل نوع تطور إلى أشكال مميزة، إلا أن أصولها كانت غالبًا غير واضحة. تطورت الأشكال المبكرة من البلوز في دلتا المسيسيبي وحولها في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كانت موسيقى البلوز الأولى عبارة عن موسيقى صوتية تعتمد على النداء والاستجابة في المقام الأول ، بدون تناغم أو مرافقة وبدون أي بنية موسيقية رسمية. ابتكر العبيد وأحفادهم البلوز من خلال تكييف صيحات الميدان والهتافات، وتحويلها إلى أغانٍ منفردة عاطفية. ^[56] عندما اختلطت مع الأغاني الروحية المسيحية للكنائس الأمريكية الأفريقية واجتماعات الإحياء، أصبحت موسيقى البلوز أساس موسيقى الإنجيل . بدأت موسيقى الإنجيل الحديثة في الكنائس الأمريكية الأفريقية في عشرينيات القرن العشرين، في شكل مصلين يعلنون إيمانهم بطريقة مرتجلة وموسيقية غالبًا (شهادة). قام ملحنون مثل توماس أ. دورسي بتأليف أعمال إنجيلية استخدمت عناصر البلوز والجاز في الترانيم التقليدية والأغاني الروحية. ^[57]

كان الراجتايم في الأصل أسلوبًا للبيانو، يتميز بإيقاعات متزامنة وألوان موسيقية . ^[24] إنه في المقام الأول شكل من أشكال موسيقى الرقص التي تستخدم الجهير المتحرك ، ويتم تأليفه عمومًا في شكل سوناتا . الراجتايم هو شكل راقٍ ومتطور من رقصة الكيك ووك الأمريكية الأفريقية ، مختلط بأنماط تتراوح من المسيرات الأوروبية ^[58] والأغاني الشعبية إلى الرقصات الأخرى التي تؤديها فرق أمريكية أفريقية كبيرة في المدن الشمالية خلال نهاية القرن التاسع عشر. كان أشهر مؤدي وملحن للراجتايم هو سكوت جوبلين ، المعروف بأعمال مثل "Maple Leaf Rag". ^[59]

أصبح البلوز جزءًا من الموسيقى الشعبية الأمريكية في عشرينيات القرن العشرين، عندما اكتسبت مغنيات البلوز الكلاسيكيات مثل بيسي سميث شعبية كبيرة. وفي الوقت نفسه، أطلقت شركات التسجيل مجال موسيقى العرق ، والتي كانت في الغالب موسيقى بلوز تستهدف الجماهير الأمريكية من أصل أفريقي. واستمر أشهر هذه الأعمال في إلهام الكثير من التطور الشعبي اللاحق لموسيقى البلوز والأنواع المشتقة منها، بما في ذلك عازف البلوز دلتا الأسطوري روبرت جونسون وعازف البلوز من بيدمونت بليند ويلي ماكتيل . ومع ذلك، بحلول نهاية الأربعينيات من القرن العشرين، لم يكن البلوز الخالص سوى جزء بسيط من الموسيقى الشعبية، بعد أن استوعبته فروع مثل الإيقاع والبلوز وأسلوب الروك أند رول الناشئ. احتفظت بعض أنماط البلوز الكهربائية التي يقودها البيانو، مثل البوجي ووجي ، بجمهور كبير. كما أصبح أسلوب البلوز الإنجيلي شائعًا في أمريكا السائدة في الخمسينيات من القرن العشرين، بقيادة المغنية ماهاليا جاكسون . ^[60] شهد نوع البلوز نهضات كبرى في الخمسينيات مع موسيقيي البلوز في شيكاغو مثل مودي ووترز وليتل والتر ، ^[61] وكذلك في الستينيات في الغزو البريطاني وإحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية عندما أعيد اكتشاف موسيقيي البلوز الريفي مثل ميسيسيبي جون هيرت والقس جاري ديفيس . كان لموسيقيي البلوز الرائدين في هذه الفترات تأثير هائل على موسيقيي الروك مثل تشاك بيري في الخمسينيات، وكذلك على مشاهد البلوز البريطانية والبلوز روك في الستينيات والسبعينيات، بما في ذلك إريك كلابتون في بريطانيا وجوني وينتر في تكساس.

الجاز هو نوع من الموسيقى يتميز بالنوتات المتأرجحة والزرقاء ، والغناء المتجاوب، والإيقاعات المتعددة والارتجال . على الرغم من أنه كان في الأصل نوعًا من موسيقى الرقص، إلا أن الجاز كان جزءًا رئيسيًا من الموسيقى الشعبية، وأصبح أيضًا عنصرًا رئيسيًا في الموسيقى الكلاسيكية الغربية. للجاز جذور في التعبير الثقافي والموسيقي في غرب إفريقيا، وفي تقاليد الموسيقى الأمريكية الأفريقية بما في ذلك البلوز والراجتايم، بالإضافة إلى موسيقى الفرق العسكرية الأوروبية. ^[62] كان الجاز المبكر وثيق الصلة بالراجتايم، والذي يمكن تمييزه به من خلال استخدام ارتجال إيقاعي أكثر تعقيدًا. تبنت فرق الجاز الأولى الكثير من مفردات البلوز، بما في ذلك النوتات المنحنية والزرقاء و"الهدير" الآلي واللطخات التي لا تُستخدم عادةً على الآلات الأوروبية. تعود جذور الجاز إلى مدينة نيو أورلينز بولاية لويزيانا ، التي يسكنها الكاجون والكريول السود، الذين جمعوا بين الثقافة الفرنسية الكندية للكاجون وأنماطهم الموسيقية الخاصة في القرن التاسع عشر. أصبحت فرق الكريول الكبيرة التي كانت تعزف في الجنازات والعروض العسكرية الأساس الرئيسي لموسيقى الجاز المبكرة، والتي انتشرت من نيو أورلينز إلى شيكاغو وغيرها من المراكز الحضرية الشمالية.

على الرغم من أن موسيقى الجاز حققت منذ فترة طويلة بعض الشعبية المحدودة، إلا أن لويس أرمسترونج هو من أصبح أحد أوائل النجوم الشعبيين وقوة رئيسية في تطوير موسيقى الجاز، إلى جانب صديقه عازف البيانو إيرل هاينز . كان أرمسترونج وهينز وزملاؤهما مرتجلين، قادرين على إنشاء العديد من الاختلافات على لحن واحد. كما قام أرمسترونج بترويج الغناء المرتجل ، وهي تقنية صوتية ارتجالية يتم فيها غناء مقاطع لفظية لا معنى لها . كان لأرمسترونج وهينز تأثير كبير في ظهور نوع من موسيقى الجاز التي تعزفها فرق كبيرة تسمى السوينج . يتميز السوينج بقسم إيقاع قوي، يتكون عادةً من الكونتراباس والطبول ، وإيقاع متوسط ​​إلى سريع، وأجهزة إيقاعية مثل نغمة السوينج، وهي شائعة في معظم موسيقى الجاز. السوينج هو في الأساس مزيج من موسيقى الجاز في ثلاثينيات القرن العشرين مع عناصر من البلوز وتين بان آلي. ^[59] استخدمت موسيقى السوينج فرقًا أكبر حجمًا من أنواع الجاز الأخرى، مما أدى إلى قيام قادة الفرق بترتيب المواد بإحكام مما ثبط الارتجال، الذي كان في السابق جزءًا لا يتجزأ من موسيقى الجاز. أصبحت موسيقى السوينج جزءًا رئيسيًا من الرقص الأمريكي الأفريقي، وأصبحت مصحوبة برقصة شعبية تسمى رقصة السوينج .

أثرت موسيقى الجاز على العديد من فناني جميع الأنماط الرئيسية للموسيقى الشعبية اللاحقة، على الرغم من أن موسيقى الجاز نفسها لم تصبح مرة أخرى جزءًا رئيسيًا من الموسيقى الشعبية الأمريكية كما كانت خلال عصر السوينج. ومع ذلك، أنتج مشهد الجاز الأمريكي في أواخر القرن العشرين بعض نجوم الكروس أوفر الشعبيين، مثل مايلز ديفيس . في منتصف القرن العشرين، تطورت موسيقى الجاز إلى مجموعة متنوعة من الأنواع الفرعية، بدءًا من موسيقى البيبوب . البيبوب هو شكل من أشكال موسيقى الجاز يتميز بالإيقاعات السريعة والارتجال القائم على البنية التوافقية بدلاً من اللحن واستخدام الخماسي المسطح . تم تطوير موسيقى البيبوب في أوائل ومنتصف الأربعينيات من القرن العشرين، وتطورت لاحقًا إلى أنماط مثل الهارد بوب والجاز الحر . ومن بين مبتكري الأسلوب تشارلي باركر وديزي جيليسبي ، اللذان نشأا من نوادي الجاز الصغيرة في مدينة نيويورك. ^[63]

موسيقى الريف هي في الأساس مزيج من البلوز الأمريكي الأفريقي والأغاني الروحية مع موسيقى الفولكلور الأبالاشي ، والتي تم تكييفها لجمهور البوب ​​وانتشرت في بداية عشرينيات القرن العشرين. تعود أصول الريف إلى موسيقى الفولكلور الريفية الجنوبية، والتي كانت في الأساس أيرلندية وبريطانية، مع موسيقى أفريقية وأوروبية قارية. ^[64] كانت الألحان الأنجلو سلتيك وموسيقى الرقص والقصائد الغنائية هي أقدم أسلاف الريف الحديث، والمعروف آنذاك باسم موسيقى الهيلبيلي . كما استعارت موسيقى الهيلبيلي المبكرة عناصر من البلوز واستندت إلى المزيد من جوانب أغاني البوب ​​في القرن التاسع عشر حيث تطورت موسيقى الهيلبيلي إلى نوع تجاري عُرف في النهاية باسم الريف والغرب ثم ببساطة الريف . ^{[65] دارت أقدم الآلات الموسيقية الريفية حول} الكمان المشتق من أوروبا والبانجو المشتق من إفريقيا ، مع إضافة الجيتار لاحقًا. ^[66] أصبحت الآلات الوترية مثل اليوكوليلي والجيتار الفولاذي شائعة بسبب شعبية المجموعات الموسيقية الهاوايية في أوائل القرن العشرين. ^[67]

تعود جذور موسيقى الريف التجارية عمومًا إلى عام 1927، عندما سجل مكتشف المواهب الموسيقية رالف بير أغنية جيمي رودجرز وعائلة كارتر . ^[69] كان النجاح الشعبي محدودًا للغاية، على الرغم من أن الطلب الصغير حفز بعض التسجيلات التجارية. بعد الحرب العالمية الثانية ، كان هناك اهتمام متزايد بالأنماط المتخصصة مثل موسيقى الريف، مما أدى إلى إنتاج عدد قليل من نجوم البوب ​​الرئيسيين. ^{[70] كان} هانك ويليامز ، مغني الريف البلوزي من ألاباما، هو الموسيقي الريفي الأكثر تأثيرًا في ذلك العصر . ^{[60] [71]} لا يزال مشهورًا كواحد من أعظم مؤلفي الأغاني والفنانين في موسيقى الريف، ويُنظر إليه على أنه "شاعر شعبي" يتمتع بـ "تفاخر الهونكي تونك" و"تعاطف مع الطبقة العاملة". ^[72] طوال العقد، تآكلت خشونة الهونكي تونك تدريجيًا مع تزايد توجه صوت ناشفيل نحو البوب. ابتكر منتجون مثل تشيت أتكينز صوت ناشفيل من خلال تجريد عناصر الريف من الآلات الموسيقية واستخدام الآلات الموسيقية السلسة وتقنيات الإنتاج المتقدمة. ^[73] في النهاية، كانت معظم التسجيلات من ناشفيل بهذا النمط، والذي بدأ في دمج الأوتار والجوقات الصوتية. ^[74]

ومع ذلك، بحلول الجزء الأول من الستينيات، أصبح صوت ناشفيل يُنظر إليه على أنه مخفف للغاية من قبل العديد من المؤدين والمعجبين التقليديين، مما أدى إلى عدد من المشاهد المحلية مثل صوت بيكرسفيلد . ومع ذلك، احتفظ عدد قليل من المؤدين بشعبيتهم، مثل الأيقونة الثقافية العريقة جوني كاش . ^[75] بدأ صوت بيكرسفيلد في منتصف إلى أواخر الخمسينيات من القرن الماضي عندما بدأ فنانون مثل وين ستيوارت وباك أوينز في استخدام عناصر السوينغ والروك الغربي، مثل البريك بيت ، في موسيقاهم. ^[76] في الستينيات، قام فنانون مثل ميرل هاجارد بترويج الصوت. في أوائل السبعينيات، كان هاجارد أيضًا جزءًا من موسيقى الريف الخارجة عن القانون ، إلى جانب مغنيين وكتاب أغاني مثل ويلي نيلسون ووايلون جينينجز . ^[63] كانت موسيقى الريف الخارجة عن القانون موجهة نحو موسيقى الروك وتركز كلماتها على التصرفات الإجرامية للفنانين، على النقيض من مغنيي الريف النظيفين في ناشفيل. ^[77] بحلول منتصف الثمانينيات، هيمن مغنيو البوب ​​على قوائم موسيقى الريف، إلى جانب إحياء ناشئ لموسيقى الريف على طراز الهونكي تونك مع ظهور فنانين مثل دوايت يوكام . شهدت الثمانينيات أيضًا تطور فناني الريف البديل مثل العم توبيلو ، الذين عارضوا أسلوب موسيقى الريف السائد الأكثر توجهًا نحو البوب. في بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظلت أعمال الريف الموجهة نحو موسيقى الروك من بين أكثر الفنانين مبيعًا في الولايات المتحدة، وخاصة جارث بروكس . ^[78]

R&B، اختصار لـ rhythm and blues ، هو أسلوب نشأ في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. يتكون R&B المبكر من وحدات إيقاع كبيرة "تتحطم خلف مغنيي البلوز الصارخين (الذين) اضطروا إلى الصراخ حتى يُسمعوا فوق رنين ونقر الآلات الكهربائية المختلفة وأقسام الإيقاع المتلاطمة". ^[80] لم يتم تسجيل R&B والترويج له على نطاق واسع لأن شركات التسجيل شعرت أنه غير مناسب لمعظم الجماهير، وخاصة البيض من الطبقة المتوسطة، بسبب الكلمات المثيرة والإيقاعات الدافعة. ^[81] ابتكر قادة الفرق الموسيقية مثل لويس جوردان صوت R&B المبكر، باستخدام فرقة ذات قسم بوق صغير وآلات إيقاعية بارزة. بحلول نهاية الأربعينيات، كان قد حقق العديد من النجاحات، وساعد في تمهيد الطريق لمعاصرين مثل وينوني هاريس وجون لي هوكر . لم يتم أداء العديد من أغاني R&B الأكثر شهرة بأسلوب جوردان ومعاصريه المرح؛ بل تم أداؤها بدلاً من ذلك بواسطة موسيقيين بيض مثل بات بون بأسلوب سائد أكثر قبولًا، والذي تحول إلى أغاني بوب ناجحة. ^[82] ومع ذلك، بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي، كانت هناك موجة من موسيقى البلوز السوداء الشعبية ومؤديي موسيقى R&B المتأثرين بالريف مثل تشاك بيري الذين اكتسبوا شهرة غير مسبوقة بين المستمعين البيض. ^{[83] [84] أصبحت} شركة موتاون للتسجيلات ناجحة للغاية خلال أوائل ومنتصف الستينيات لإنتاج موسيقى ذات جذور أمريكية سوداء تحدت الفصل العنصري في صناعة الموسيقى وسوق المستهلك. قال الصحفي الموسيقي جيري ويكسلر (الذي صاغ عبارة "الإيقاع والبلوز") ذات مرة عن موتاون: "[لقد] فعلوا شيئًا يجب أن تقوله على الورق أنه مستحيل. لقد أخذوا الموسيقى السوداء وأرسلوها مباشرة إلى المراهق الأمريكي الأبيض". أسس بيري جوردي شركة موتاون عام 1959 في ديترويت بولاية ميشيغان . كانت واحدة من شركات تسجيلات R&B القليلة التي سعت إلى تجاوز سوق R&B (الذي كان أسودًا بالتأكيد في العقلية الأمريكية) والتخصص في موسيقى الكروس أوفر . ظهرت الشركة كمنتج رائد (أو "خط تجميع"، في إشارة إلى أصولها في مدينة السيارات) للموسيقى الشعبية السوداء بحلول أوائل الستينيات وسوقت منتجاتها باسم "صوت موتاون" أو "صوت أمريكا الشابة" - والتي جمعت عناصر من موسيقى السول والفانك والديسكو وR&B. ^[85] تشمل أعمال موتاون البارزة فور توبس ، وتيمبتيشنز ، وسوبريمز ، وسموكي روبنسون ، وستيفي وندر ، وجاكسون 5كان التمثيل المرئي هو العامل الأساسي في صعود شركة موتاون؛ فقد أولت الشركة اهتمامًا أكبر بالوسائط المرئية مقارنة بشركات التسجيل الأخرى. وكان أول تعرض لشركة موتاون من قِبَل العديد من الأشخاص من خلال التلفاز والأفلام. وكانت صورة فناني موتاون للأميركيين السود الناجحين الذين أظهروا أنفسهم برشاقة وثقة بالنفس تبث شكلًا مميزًا من أشكال السود من الطبقة المتوسطة للجمهور، وهو ما كان جذابًا بشكل خاص للبيض. ^[86]

موسيقى السول هي مزيج من الإيقاع والبلوز والإنجيل والتي بدأت في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين في الولايات المتحدة. تتميز باستخدامها لأدوات موسيقى الإنجيل، مع التركيز بشكل أكبر على المطربين واستخدام الموضوعات الدنيوية. تعتبر تسجيلات الخمسينيات لراي تشارلز وسام كوك [ ^87] وجيمس براون بشكل عام بدايات موسيقى السول. تضمنت تسجيلات تشارلز Modern Sounds (1962) اندماجًا بين موسيقى السول وموسيقى الريف وموسيقى السول الريفية وعبرت الحواجز العنصرية في الموسيقى في ذلك الوقت. ^[88] أصبحت إحدى أشهر أغاني كوك " A Change Is Gonna Come " (1964) مقبولة على أنها كلاسيكية وترنيمة لحركة الحقوق المدنية الأمريكية خلال الستينيات. ^[89] وفقًا لـ AllMusic ، كان جيمس براون ناقدًا، من خلال "الغضب العاطفي للإنجيل في غنائه والإيقاعات المعقدة المتعددة لإيقاعاته"، في "ثورتين في الموسيقى الأمريكية السوداء. كان أحد الشخصيات الأكثر مسؤولية عن تحويل موسيقى الـ R&B إلى موسيقى السول وكان، كما يتفق معظم الناس، الشخصية الأكثر مسؤولية عن تحويل موسيقى السول إلى موسيقى الفانك في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات". ^[79]

انتشرت موسيقى السول النقية على يد أوتيس ريدينج والفنانين الآخرين من شركة ستاكس ريكوردز في ممفيس بولاية تينيسي . وبحلول أواخر الستينيات، برزت الفنانة أريثا فرانكلين من شركة أتلانتيك للتسجيلات باعتبارها نجمة السول الأنثوية الأكثر شهرة في البلاد. ^{[91] [92]} تشتهر فرانكلين بالغناء في مجموعة متنوعة من الأنواع، وتعتبر واحدة من أعظم المطربات الأمريكيات على الإطلاق. ^[93] وبحلول هذا الوقت أيضًا، انقسمت موسيقى السول إلى عدة أنواع، ^[94] متأثرة بموسيقى الروك المخدرة وأنماط أخرى. ألهمت الاضطرابات الاجتماعية والسياسية في الستينيات فنانين مثل مارفن جاي وكيرتس مايفيلد لإصدار ألبومات ذات تعليقات اجتماعية قوية، بينما أصبح نوع آخر من الموسيقى أكثر توجهاً نحو الرقص، وتطور إلى موسيقى الفانك . على الرغم من تقاربه السابق مع الموضوعات الغنائية المشحونة سياسياً واجتماعياً، ساعد جاي في نشر الموسيقى ذات الطابع الجنسي والرومانسي والفانك، ^[95] بينما ساعدت تسجيلاته في السبعينيات، بما في ذلك Let's Get It On (1973) و I Want You (1976) في تطوير صوت العاصفة الهادئة وتنسيقها. ^{[96] يعتبر ألبوم} There's a Riot Goin' On (1971) لفرقة Sly & the Family Stone أحد أكثر الألبومات تأثيرًا على الإطلاق، وقد تم اعتباره من بين الأمثلة الأولى والأفضل للنسخة الناضجة من موسيقى الفانك، بعد الأمثلة النموذجية للصوت في أعمال المجموعة السابقة. ^[97] مارس فنانون مثل جيل سكوت هيرون وذا لاست بويتس مزيجًا انتقائيًا من الشعر والجاز والفانك والسول، يتميز بالتعليق السياسي والاجتماعي النقدي مع المشاعر الأفريقية المركزية . كان لعمل سكوت هيرون في مجال الراب البدائي ، بما في ذلك " The Revolution Will Not Be Televised " (1971) و" Winter in America" ​​(1974)، تأثيرًا كبيرًا على فناني الهيب هوب اللاحقين، ^[98] في حين أثر صوته الفريد مع برايان جاكسون على فناني النيو سول. ^[99]

خلال منتصف السبعينيات، حققت فرق موسيقية تجارية مثل فرقة فيلادلفيا سول The O'Jays وفرقة السول ذات العيون الزرقاء Hall & Oates نجاحًا كبيرًا. وبحلول نهاية السبعينيات، كانت معظم أنواع الموسيقى، بما في ذلك السول، متأثرة بموسيقى الديسكو . ومع إدخال تأثيرات من موسيقى الإلكترو والفانك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، أصبحت موسيقى السول أقل خشونة وأكثر إنتاجًا ببراعة، مما أدى إلى ظهور نوع من الموسيقى أطلق عليه مرة أخرى اسم R&B ، والذي يتميز عادةً عن موسيقى الإيقاع والبلوز السابقة من خلال تحديده على أنه R&B معاصر .

ظهرت أولى نجوم الـ R&B المعاصرين في الثمانينيات، مع نجم البوب ​​الراقصة مايكل جاكسون ، والمغني المتأثر بالفانك برينس ، وموجة من المطربات مثل تينا تيرنر وويتني هيوستن . ^[78] وُصف مايكل جاكسون وبرينس بأنهما أكثر الشخصيات تأثيرًا في موسيقى الـ R&B المعاصرة والموسيقى الشعبية بسبب استخدامهما الانتقائي لعناصر من مجموعة متنوعة من الأنواع. ^[100] كان برينس مسؤولاً إلى حد كبير عن خلق صوت مينيابوليس : "مزيج من الأبواق والغيتارات والمركبات الإلكترونية المدعومة بإيقاع ثابت ومرن". ^[101] ركز عمل جاكسون على القصص الرومانسية السلسة أو موسيقى الرقص المتأثرة بالديسكو ؛ بصفته فنانًا، "سحب موسيقى الرقص من ركود الديسكو مع أول ظهور فردي له للبالغين عام 1979، Off the Wall ، ودمج الـ R&B مع موسيقى الروك في Thriller ، وقدم خطوات منمقة مثل الروبوت والمشي على القمر على مدار حياته المهنية". ^[102] غالبًا ما يُعرف جاكسون باسم "ملك البوب" لإنجازاته.

بحلول عام 1983، أصبح مفهوم الموسيقى الشعبية المتقاطعة مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بمايكل جاكسون. حقق Thriller نجاحًا غير مسبوق، حيث بيع منه أكثر من 10 ملايين نسخة في الولايات المتحدة وحدها. وبحلول عام 1984، حصد الألبوم أكثر من 140 جائزة ذهبية وبلاتينية وتم الاعتراف به من قبل موسوعة غينيس للأرقام القياسية باعتباره السجل الأكثر مبيعًا على الإطلاق ، وهو اللقب الذي لا يزال يحمله حتى اليوم. ^[103] كان بث قناة MTV لأغنية " Billie Jean " هو الأول لأي فنان أسود، وبالتالي كسر "حاجز اللون" لموسيقى البوب ​​على الشاشة الصغيرة. ^{[103] يظل} Thriller الفيديو الموسيقي الوحيد المعترف به من قبل السجل الوطني للأفلام . تعاونت جانيت جاكسون مع زميلي برينس السابقين جيمي جام وتيري لويس في ألبومها الاستوديو الثالث Control (1986)؛ وُصفت الأغنية المنفردة الثانية في الألبوم " Nasty " بأنها أصل صوت new jack swing ، وهو النوع الذي ابتكره تيدي رايلي . ^[100] عمل رايلي على Make It Last Forever (1987) لـ Keith Sweat و Guy 's Guy (1988) و Don't Be Cruel (1998) لـ Bobby Brown جعل من New Jack Swing عنصرًا أساسيًا في R&B المعاصر حتى منتصف التسعينيات. ^[100] كان New Jack Swing أسلوبًا واتجاهًا للموسيقى الصوتية، وغالبًا ما كان يتميز بأبيات راب وآلات طبول . ^[60] أصبح جاذبية فناني R&B المعاصرين الأوائل في الموسيقى الشعبية السائدة، بما في ذلك أعمال برينس ومايكل وجانيت جاكسون وويتني هيوستن وتينا تورنر وأنيتا بيكر وبوينتر سيسترز نقطة تحول للفنانين السود في الصناعة، حيث كان نجاحهم "ربما أول تلميح إلى أن العالمية الأكبر لسوق عالمية قد تنتج بعض التغييرات في مظهر الموسيقى الشعبية". ^[104]

أصبح استخدام المليسما ، وهو تقليد إنجيلي تبناه المطربان ويتني هيوستن وماريا كاري، حجر الزاوية لمغنيي آر أند بي المعاصرين بدءًا من أواخر الثمانينيات وطوال التسعينيات. ^[100] تضمنت أغاني آر أند بي الناجحة لويتني هيوستن " All the Man That I Need " (1990) و" I Will Always Love You " (1992)، والتي أصبحت فيما بعد الأغنية الأكثر مبيعًا لفنانة على الإطلاق، حيث تجاوزت مبيعاتها 20 مليون نسخة حول العالم. أمضت أغنيتها التصويرية الناجحة The Bodyguard عام 1992 ، 20 أسبوعًا على رأس قائمة بيلبورد هوت 200 ، وبيعت منها أكثر من 45 مليون نسخة حول العالم ولا تزال ألبوم الموسيقى التصويرية الأكثر مبيعًا على الإطلاق.

أثرت موسيقى الهيب هوب على موسيقى الآر أند بي المعاصرة في وقت لاحق من الثمانينيات، أولاً من خلال موسيقى النيو جاك سوينغ ثم في سلسلة ذات صلة من الأنواع الفرعية تسمى الهيب هوب سول والنيو سول . تطورت موسيقى الهيب هوب سول والنيو سول لاحقًا في التسعينيات. تتميز أعمال ماري جيه بليج و آر كيلي و بوبي براون بالأولى، وهي مزيج من موسيقى الآر أند بي المعاصرة مع إيقاعات الهيب هوب، في حين قد تكون صور وموضوعات موسيقى الراب العصابات موجودة. أما الأخيرة فهي مزيج أكثر تجريبية وجرأة وأقل شيوعًا بشكل عام من غناء السول على طراز الستينيات والسبعينيات مع بعض تأثيرات الهيب هوب، وقد اكتسبت بعض التقدير السائد من خلال أعمال دانجيلو وإيريكا بادو وأليشيا كيز ولورين هيل . ^[105] تم الاعتراف بألبوم D'Angelo الذي نال استحسان النقاد Voodoo (2000) من قبل كتاب الموسيقى باعتباره تحفة فنية وحجر الأساس لنوع موسيقى السول الجديدة. ^{[106] [107] [108]}

موسيقى البوب ​​هي نوع من الموسيقى الشعبية التي نشأت في شكلها الحديث خلال منتصف الخمسينيات في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة . خلال الخمسينيات والستينيات، شملت موسيقى البوب ​​موسيقى الروك أند رول والأنماط الموجهة للشباب التي تأثرت بها. ظل الروك والبوب ​​مترادفين تقريبًا حتى أواخر الستينيات، وبعد ذلك أصبح البوب ​​مرتبطًا بالموسيقى التي كانت أكثر تجارية وعابرة وسهلة المنال. على الرغم من أن الكثير من الموسيقى التي تظهر في قوائم الأسطوانات تعتبر موسيقى بوب، إلا أن هذا النوع يتميز عن موسيقى المخططات. كان بينج كروسبي أحد أوائل الفنانين الذين لُقبوا بـ "ملك الأغنية" أو "ملك الموسيقى الشعبية". شكلت موسيقى البوب ​​المستقلة ، التي تطورت في أواخر السبعينيات، رحيلًا آخر عن بريق موسيقى البوب ​​المعاصرة، مع تشكيل فرق الجيتار على فرضية جديدة آنذاك مفادها أنه يمكن للمرء تسجيل وإصدار موسيقاه الخاصة دون الحاجة إلى الحصول على عقد تسجيل من شركة تسجيل رئيسية. ^[110] بحلول أوائل الثمانينيات، تأثر الترويج لموسيقى البوب ​​بشكل كبير بظهور قنوات التلفزيون الموسيقية مثل MTV ، والتي "فضلت هؤلاء الفنانين مثل مايكل جاكسون ومادونا الذين يتمتعون بجاذبية بصرية قوية". يُذكر الثمانينيات عمومًا بزيادة استخدام التسجيل الرقمي ، المرتبط باستخدام أجهزة التوليف ، مع زيادة شعبية موسيقى السينثبوب وغيرها من الأنواع الإلكترونية التي تتميز بأدوات غير تقليدية. ^{[111] بحلول} عام 2014، كانت موسيقى البوب ​​في جميع أنحاء العالم مشبعة بموسيقى الرقص الإلكترونية . في عام 2018، خلص باحثون في جامعة كاليفورنيا، إيرفين ، إلى أن موسيقى البوب ​​أصبحت "أكثر حزنًا" منذ الثمانينيات. تم استبدال عناصر السعادة والسطوع في النهاية بالإيقاعات الإلكترونية مما يجعل موسيقى البوب ​​"أكثر حزنًا وقابلية للرقص". ^[112]

تطورت موسيقى الروك أند رول من الريف والبلوز والآر أند بي. وقد كانت الأصول الدقيقة للروك والتأثيرات المبكرة محل نقاش ساخن، وهي موضوعات للعديد من الدراسات. وعلى الرغم من كونها جزءًا من تقاليد البلوز، إلا أن موسيقى الروك أخذت عناصر من تقنيات الموسيقى الأفريقية الكاريبية واللاتينية . ^{[113] كانت موسيقى الروك أسلوبًا حضريًا، تشكل في المناطق التي} أدت فيها السكان المتنوعون إلى مزيج من الأنواع الأفريقية الأمريكية واللاتينية والأوروبية التي تتراوح من البلوز والريف إلى البولكا والزيديكو . ^[114] دخلت موسيقى الروك أند رول لأول مرة إلى الموسيقى الشعبية من خلال أسلوب يسمى روكابيلي ، ^[115] والذي دمج الصوت الناشئ مع عناصر موسيقى الريف. كانت موسيقى الروك أند رول التي يؤديها السود قد حققت نجاحًا محدودًا في التيار الرئيسي سابقًا، لكن الفنان الأبيض إلفيس بريسلي هو أول من ناشد الجماهير السائدة بأسلوب موسيقي أسود، ليصبح أحد أكثر الموسيقيين مبيعًا في التاريخ، وجلب موسيقى الروك أند رول إلى الجماهير في جميع أنحاء العالم. ^[116]

شهدت الستينيات العديد من التغييرات المهمة في الموسيقى الشعبية، وخاصة موسيقى الروك. وقد حدثت العديد من هذه التغييرات من خلال الغزو البريطاني حيث أصبحت فرق مثل البيتلز ، وذا هو ، ورولينج ستونز ، ^[117] تحظى بشعبية هائلة وكان لها تأثير عميق على الثقافة والموسيقى الأمريكية. وشملت هذه التغييرات الانتقال من الأغاني التي تم تأليفها بشكل احترافي إلى المغني وكاتب الأغاني ، وفهم الموسيقى الشعبية كفن ، وليس شكلاً من أشكال التجارة أو الترفيه الخالص. ^[118] أدت هذه التغييرات إلى ظهور الحركات الموسيقية المرتبطة بأهداف سياسية، مثل حركة الحقوق المدنية الأمريكية ومعارضة حرب فيتنام . وكان الروك في طليعة هذا التغيير.

في أوائل الستينيات، أفرزت موسيقى الروك العديد من الأنواع الفرعية، بدءًا من موسيقى السيرف . كانت موسيقى السيرف نوعًا من أنواع الجيتار الآلي يتميز بصوت مشوه، ويرتبط بثقافة ركوب الأمواج للشباب في جنوب كاليفورنيا. ^{[119] [120]} مستوحاة من التركيز الغنائي لموسيقى السيرف، بدأت فرقة بيتش بويز التسجيل في عام 1961 بصوت متقن وودود وهادئ. ^{[121] [122]} مع نمو شهرتهم، جرب كاتب أغاني فرقة بيتش بويز برايان ويلسون تقنيات استوديو جديدة وأصبح مرتبطًا بثقافة مضادة . كانت ثقافة مضادة حركة تبنت النشاط السياسي، وكانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بثقافة الهيبيز الفرعية. ارتبط الهيبيون بموسيقى الروك الشعبية والروك الريفي والروك المخدر . ^[123] ارتبطت موسيقى الروك الشعبية والريفية بظهور موسيقى الفولك المسيسة، بقيادة بيت سيجر وآخرين، وخاصة في مشهد الموسيقى في قرية غرينتش في نيويورك. ^[124] دخلت موسيقى الروك الشعبية التيار الرئيسي في منتصف الستينيات، عندما بدأ المغني وكاتب الأغاني بوب ديلان حياته المهنية. يعزو محرر AllMusic ستيفن توماس إيرلوين تحول البيتلز نحو كتابة الأغاني التأملية في منتصف الستينيات إلى تأثير بوب ديلان في ذلك الوقت. ^[125] تبعه عدد من فرق الروك الريفية وكتاب الأغاني والمغنين والفولكلوريين الناعمين. كانت موسيقى الروك المخدرة نوعًا قويًا من موسيقى الروك القائمة على الجيتار، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بمدينة سان فرانسيسكو . على الرغم من أن جيفرسون إيربلين كانت الفرقة المحلية الوحيدة التي حققت نجاحًا وطنيًا كبيرًا، إلا أن فرقة Grateful Dead ، وهي فرقة ارتجال بنكهة الريف والبلوجراس ، أصبحت جزءًا مبدعًا من الثقافة المضادة المخدرة، المرتبطة بالهيبيين و LSD وغيرها من رموز تلك الحقبة. ^[123] يقول البعض أن فرقة Grateful Dead كانت حقًا فرقة الروك الوطنية الأمريكية الأكثر وجودًا على الإطلاق؛ تشكيل وتشكيل ثقافة تحدد هوية الأميركيين اليوم. ^[126]

بعد التغيرات السياسية والاجتماعية والموسيقية المضطربة في الستينيات وأوائل السبعينيات، تنوعت موسيقى الروك. ما كان يُعرف سابقًا باسم نوع منفصل يُعرف باسم موسيقى الروك أند رول تطور إلى فئة شاملة تسمى ببساطة موسيقى الروك ، والتي أصبحت تشمل أنماطًا متنوعة تم تطويرها في الولايات المتحدة مثل موسيقى البانك روك . خلال السبعينيات، تطورت معظم هذه الأساليب في مشهد الموسيقى تحت الأرض، بينما بدأ الجمهور السائد العقد بموجة من مؤلفي الأغاني والمغنين الذين استوحوا من كلمات موسيقى الروك الشعبية العاطفية والشخصية العميقة في الستينيات. وشهدت نفس الفترة صعود فرق الروك الصاخبة وفرق الروك الجنوبية البلوزية ونجوم الروك الناعمين . بدءًا من أواخر السبعينيات، أصبح مغني الروك وكاتب الأغاني بروس سبرينغستين نجمًا رئيسيًا، بأغاني نشيدية وكلمات كثيفة وغامضة احتفلت بالفقراء والطبقة العاملة. ^[78]

كان البانك شكلاً من أشكال موسيقى الروك المتمردة التي بدأت في سبعينيات القرن العشرين، وكانت صاخبة وعدوانية وبسيطة للغاية في كثير من الأحيان. بدأ البانك كرد فعل ضد الموسيقى الشعبية في تلك الفترة، وخاصة موسيقى الديسكو والروك في الصالات . وشملت الفرق الأمريكية في هذا المجال، على سبيل المثال لا الحصر، ذا رامونز وتوكنج هيدز ، حيث لعبت الأخيرة أسلوبًا أكثر طليعية كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالبانك قبل أن يتطور إلى موجة جديدة سائدة . ^[78] تشمل الأعمال الرئيسية الأخرى بلوندي وباتي سميث وتليفزيون . في الثمانينيات، أصيب بعض معجبي البانك والفرق الموسيقية بخيبة أمل من الشعبية المتزايدة لهذا الأسلوب، مما أدى إلى ظهور أسلوب أكثر عدوانية يسمى البانك المتشددين . كان الهاردكور شكلاً من أشكال البانك المتناثر، ويتكون من أغانٍ قصيرة وسريعة ومكثفة تتحدث إلى الشباب الساخط، مع فرق مؤثرة مثل باد ريليجن وباد برينز وبلاك فلاج وديد كينيدي وماينور ثريت . بدأت موسيقى الهاردكور في المدن الكبرى مثل واشنطن العاصمة ، على الرغم من أن معظم المدن الأمريكية الكبرى كانت لها مشاهدها المحلية الخاصة في الثمانينيات. ^[127]

كانت موسيقى الهاردكور والبانك والروك الجراجي هي جذور موسيقى الروك البديلة ، وهي مجموعة متنوعة من الأنواع الفرعية لموسيقى الروك التي كانت معارضة صراحة للموسيقى السائدة، والتي نشأت من أنماط البانك وما بعد البانك. في الولايات المتحدة، طورت العديد من المدن مشاهد روك بديلة محلية، بما في ذلك مينيابوليس وسياتل. ^[129] أنتج المشهد المحلي في سياتل موسيقى الجرونج ، وهو أسلوب مظلم وكئيب مستوحى من موسيقى الهاردكور والسايكيديليا والروك البديل. ^[130] مع إضافة عنصر أكثر لحنية إلى صوت فرق مثل نيرفانا ، بيرل جام ، ساوند جاردن ، وأليس إن تشينز ، أصبح الجرونج شائعًا بشكل كبير في جميع أنحاء الولايات المتحدة ^[131] في عام 1991. بعد ثلاث سنوات، حققت فرق مثل جرين داي ، ذا أوفسبرينغ ، رانسيد ، باد ريليجن ، و NOFX انتشارًا كبيرًا (مع ألبوماتهم الجديدة آنذاك Dookie ، سماش ، ليتس جو ، سترينجر ذان فيكشن وبانك إن دروبليك ) وجلبت مشهد البانك في كاليفورنيا إلى جميع أنحاء العالم.

يتميز الهيفي ميتال بالإيقاعات العدوانية والدافعة، والجيتارات المضخمة والمشوهة، والكلمات الفخمة، والآلات الموسيقية البارعة. تعود أصول الهيفي ميتال إلى فرق الهارد روك التي أخذت البلوز والروك وخلقت صوتًا ثقيلًا مبنيًا على الجيتار والطبول. ظهرت أولى الفرق الأمريكية الكبرى في أوائل السبعينيات، مثل Blue Öyster Cult و KISS و Aerosmith . ومع ذلك، ظل الهيفي ميتال ظاهرة سرية إلى حد كبير. خلال الثمانينيات، نشأ أول نمط رئيسي من موسيقى البوب ​​ميتال وهيمن على المخططات لعدة سنوات، حيث بدأت فرقة الميتال Quiet Riot وهيمنت عليها فرق مثل Mötley Crüe و Ratt ؛ كان هذا هو الجلام ميتال ، وهو مزيج من الهارد روك والبوب ​​بروح صاخبة وجماليات بصرية متأثرة بالجلام . أصبحت بعض هذه الفرق، مثل Bon Jovi ، نجومًا عالميين. اكتسبت فرقة Guns N' Roses شهرة واسعة قرب نهاية العقد من خلال صورة كانت بمثابة رد فعل ضد جماليات الجلام ميتال.

بحلول منتصف الثمانينيات، تفرع الهيفي ميتال في العديد من الاتجاهات المختلفة لدرجة أن المعجبين وشركات التسجيل والمجلات المتخصصة ابتكروا العديد من الأنواع الفرعية. كانت الولايات المتحدة معروفة بشكل خاص بأحد هذه الأنواع الفرعية، وهو الثراش ميتال ، الذي ابتكرته فرق مثل ميتاليكا وميجاديث وسلاير وأنثراكس ، وكانت ميتاليكا هي الأكثر نجاحًا تجاريًا. ^[134] كانت الولايات المتحدة معروفة بأنها واحدة من أماكن ميلاد الديث ميتال خلال منتصف إلى أواخر الثمانينيات. كان مشهد فلوريدا هو الأكثر شهرة، حيث يضم فرقًا مثل ديث وكانيبال كوربس وموربيد أنجل وديسايد والعديد من الفرق الأخرى . يوجد الآن عدد لا يحصى من فرق الديث ميتال والديث جريند في جميع أنحاء البلاد .

الهيب هوب هي حركة ثقافية، والموسيقى جزء منها. تتكون موسيقى الهيب هوب في الغالب من جزأين: الراب ، وتقديم غناء سريع وإيقاعي وغنائي للغاية؛ و DJing و/أو الإنتاج ، وإنتاج الآلات الموسيقية من خلال أخذ العينات ، والآلات الموسيقية ، أو Turntablism ، أو beatboxing ، وإنتاج الأصوات الموسيقية من خلال النغمات الصوتية. ^[135] نشأت موسيقى الهيب هوب في أوائل السبعينيات في برونكس ، مدينة نيويورك. يُعتبر المهاجر الجامايكي دي جي كول هيرك على نطاق واسع سلف الهيب هوب؛ فقد جلب معه من جامايكا ممارسة التحميص على إيقاعات الأغاني الشعبية. نشأ مقدمو البرامج في الأصل لتقديم أغاني السول والفانك وR&B التي عزفها منسقو البرامج، ولإبقاء الجمهور متحمسًا وراقصًا؛ مع مرور الوقت، بدأ الدي جي في عزل انقطاع الإيقاع في الأغاني (عندما يصل الإيقاع إلى ذروته)، مما أدى إلى إنتاج إيقاع متكرر يغني عليه مقدمو الأغاني.

على عكس موتاون التي بنت نجاحها السائد على جاذبية الطبقة لأعمالها التي جعلت الهوية العرقية غير ذات صلة، كان الهيب هوب في الثمانينيات، وخاصة الهيب هوب الذي عبر إلى موسيقى الروك أند رول، قائمًا على هويته الأساسية (الضمنية ولكن الحاسمة) مع الهوية السوداء. ^[136] بحلول بداية الثمانينيات، كانت هناك أغاني هيب هوب شائعة، واكتسب مشاهير المشهد، مثل إل إل كول جي ، شهرة سائدة. جرب فنانون آخرون كلمات الأغاني المسيسة والوعي الاجتماعي، أو دمجوا الهيب هوب مع موسيقى الجاز والميتال والتكنو والفانك والسول. ظهرت أنماط جديدة في الجزء الأخير من الثمانينيات، مثل الهيب هوب البديل وموسيقى الجاز ذات الصلة الوثيقة ، والتي أسسها مغني راب مثل دي لا سول .

راب الجانجستا هو نوع من أنواع الهيب هوب، يتميز بشكل أساسي بالتركيز الغنائي على الجنس الذكوري والجسدية وصورة إجرامية خطيرة. ^[137] على الرغم من أن أصول راب الجانجستا يمكن إرجاعها إلى أسلوب منتصف الثمانينيات لفرقة Schoolly D في فيلادلفيا وفرقة Ice-T في الساحل الغربي ، إلا أن الأسلوب اتسع وأصبح ينطبق على العديد من المناطق المختلفة في البلاد، على مغني الراب من نيويورك، مثل Notorious BIG ومجموعة الهيب هوب المؤثرة Wu-Tang Clan ، وعلى مغني الراب على الساحل الغربي، مثل Too Short و NWA . أدى مشهد راب الساحل الغربي المميز إلى ظهور صوت G-funk في أوائل التسعينيات ، والذي جمع بين كلمات راب الجانجستا وصوت كثيف وضبابي، غالبًا من عينات الفانك في السبعينيات ؛ وكان أشهر المؤيدين هم مغني الراب 2Pac و Dr. Dre و Ice Cube و Snoop Dogg . استمرت موسيقى الراب الغانغستا في ممارسة حضورها الرئيسي في الموسيقى الشعبية الأمريكية حتى نهاية التسعينيات وبداية القرن الحادي والعشرين.

تم استبدال هيمنة راب العصابات في موسيقى الهيب هوب السائدة في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى النجاح السائد لفنانين الهيب هوب مثل كاني ويست . ^[138] وقد تم منذ ذلك الحين إرجاع نتيجة المنافسة على المبيعات التي حظيت بدعاية كبيرة بين الإصدار المتزامن لألبوميه الاستوديو الثالثين لمغني الراب العصابات 50 سنت ، Graduation و Curtis ^{على التوالي، إلى التراجع. [139]} أسفرت المنافسة عن أداء مبيعات قياسي لكلا الألبومين وتفوق ويست على 50 سنت، حيث باع ما يقرب من مليون نسخة من Graduation في الأسبوع الأول وحده. ^[140] يلاحظ مراقبو الصناعة أن انتصار ويست على 50 سنت أثبت أن موسيقى الراب لم يكن عليها أن تتوافق مع اتفاقيات راب العصابات من أجل تحقيق النجاح التجاري. ^[141]

مهد ويست الطريق بشكل فعال لموجة جديدة من فناني الهيب هوب، بما في ذلك دريك وكيندريك لامار وجيه كول ، الذين لم يتبعوا قالب العصابات المتشددة وأصبحوا فنانين يبيعون البلاتين، [ ^{142] [143]} بينما فاز الثاني السابق بجائزة بوليتسر للموسيقى في عام 2018 ، ليكون أول موسيقي خارج الأنواع الكلاسيكية والجاز يتم تكريمه.

أصبح جاي زي أيقونة هيب هوب مشهورة عالميًا في أعقاب وفاة ذا نوتوريوس بيج وتوباك شاكور في منتصف التسعينيات. ^{[144] تم تدريب} كاني ويست على يد جاي زي وإنتاجه له، ^[145] قبل أن يحقق مستوى مماثل من النجاح. ^[146]

كما دخلت مغنيات الراب نيكي ميناج وكاردي بي وسويتي ودوجا كات وإيجي أزاليا وسيتي جيرلز وميجان ذي ستاليون التيار الرئيسي. ^[147] هناك العديد من النساء اللواتي أثرن بشكل ملحوظ على ثقافة الهيب هوب. ومع ذلك، فإن بعض الأسماء التي لا يمكن تجاهلها هي إم سي شا روك وإم سي لايت وكوين لطيفة ولورين هيل وميسي إليوت وليل كيم وإيريكا بادو وفوكسي براون وغيرهن الكثير. من هذه القائمة، تعتبر إم سي شا روك مؤرخة/رائدة لثقافة الهيب هوب النسائية. بدأت حياتها المهنية كراقصة بريك في برونكس، نيويورك وأصبحت فيما بعد "أول مغنية راب/مقدمة برامج في ثقافة الهيب هوب". ^[148] كانت حياتها المهنية طويلة الأمد. من كونها عضوًا سابقًا في فرقة Funky 4+1 إلى خوض معارك قافية مع فرق مثل Grandmaster Flash وFurious 5. رائدة أخرى بارزة في موسيقى الهيب هوب النسائية هي كوين لطيفة، المولودة باسم دانا إلين أوينز في نيوارك، نيو جيرسي. بدأت كوين لطيفة مسيرتها المهنية في سن مبكرة، في سن السابعة عشر. ولكن بعد فترة وجيزة من بدايتها، انطلقت قريبًا. أصدرت أول ألبوم كامل لها، All Hail the Queen ، في عام 1989. ^[149] ومع استمرارها في إصدار الموسيقى، أصبحت أكثر وأكثر شهرة، وزادت شهرتها وسط ثقافة الهيب هوب. ومع ذلك، لم تكن كوين لطيفة مغنية راب عادية. لقد غنت عن القضايا المحيطة بكونها امرأة سوداء وقضايا الظلم الاجتماعي بشكل عام التي تظهر في صناعة الموسيقى. قادت هؤلاء الرائدات الأوائل ثقافة الراب النسائية وأثرن على فنانات الهيب هوب الإناث المشهورات اليوم. على سبيل المثال، قد يشمل هؤلاء الفنانون الشعبيون كاردي بي وميجان ذي ستاليون وميس مولاتو وفلور ميلي وكب كيك والعديد من الفنانين الآخرين. يتمتع كل فنان بهويته الخاصة في لعبة الراب، ومع ذلك مع تطور موسيقى الهيب هوب يتطور أيضًا أسلوب الموسيقى. ظهر أول ألبوم استوديو لكاردي بي، Invasion of Privacy (2018)، في المرتبة الأولى على Billboard 200 وتم تسميته بألبوم الراب النسائي رقم واحد في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من قبل Billboard . نال استحسان النقاد، مما جعل كاردي بي المرأة الوحيدة التي فازت بجائزة جرامي لأفضل ألبوم راب كفنانة منفردة، وكان أول ألبوم راب نسائي منذ خمسة عشر عامًا يتم ترشيحه لألبوم العام .

تهيمن الشركات الكبرى على صناعة الموسيقى الأمريكية، حيث تنتج وتسوق وتوزع أنواعًا معينة من الموسيقى. وبشكل عام، لا تنتج هذه الشركات، أو تنتج بكميات محدودة للغاية، تسجيلات بأنماط لا تروق لجمهور كبير جدًا. وغالبًا ما تملأ الشركات الأصغر حجمًا هذا الفراغ، حيث تقدم مجموعة كبيرة ومتنوعة من التسجيلات بأنماط تتراوح من البولكا إلى السالسا . ويتم بناء العديد من الصناعات الموسيقية الصغيرة حول قاعدة جماهيرية أساسية قد تكون مقرها إلى حد كبير في منطقة واحدة، مثل موسيقى التيجانو أو هاواي ، أو قد تكون متفرقة على نطاق واسع، مثل جمهور الكليزمر اليهودي .

من بين الموسيقيين الأمريكيين من أصل إسباني الذين كانوا روادًا في المراحل المبكرة من موسيقى الروك أند رول ريتشي فالينز ، الذي سجل العديد من الأغاني الناجحة، وأبرزها أغنية " لا بامبا " وكتب هيرمان سانتياغو كلمات أغنية الروك أند رول الشهيرة " لماذا يقع الحمقى في الحب ". الأغاني التي أصبحت شائعة في الولايات المتحدة والتي تُسمع خلال موسم العطلات/الكريسماس هي "أين سانتا كلوز؟" وهي أغنية عيد ميلاد جديدة مع أوجي ريوس البالغ من العمر 12 عامًا والتي حققت نجاحًا قياسيًا في عام 1959 والتي ظهرت فيها أوركسترا مارك جيفري. " فيليز نافيداد " (1970) لجوزيه فيليسيانو هي أغنية لاتينية شهيرة أخرى.

تعتمد أكبر صناعة متخصصة على الموسيقى اللاتينية. لقد أثرت الموسيقى اللاتينية منذ فترة طويلة على الموسيقى الشعبية الأمريكية، وكانت جزءًا مهمًا بشكل خاص من تطوير موسيقى الجاز. تشمل أنماط البوب ​​​​اللاتينية الحديثة مجموعة واسعة من الأنواع المستوردة من جميع أنحاء أمريكا اللاتينية، بما في ذلك الكومبيا الكولومبية والريغيتون البورتوريكي والكوريدو المكسيكي. بدأت الموسيقى الشعبية اللاتينية في الولايات المتحدة بموجة من فرق الرقص في ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين. وشملت الأساليب الأكثر شعبية الكونجا والرومبا والمامبو . في الخمسينيات من القرن العشرين ، جعل بيريز برادو تشا تشا تشا مشهورة، وفتح صعود موسيقى الجاز الأفرو كوبية آذانًا كثيرة للإمكانيات التوافقية واللحنية والإيقاعية للموسيقى اللاتينية. ومع ذلك، فإن الشكل الأمريكي الأكثر شهرة للموسيقى اللاتينية هو السالسا . تتضمن السالسا العديد من الأساليب والاختلافات؛ يمكن استخدام المصطلح لوصف معظم أشكال الأنواع الشعبية المشتقة من كوبا. ومع ذلك، يشير مصطلح السالسا على وجه التحديد إلى أسلوب معين تم تطويره من قبل مجموعات منتصف السبعينيات من المهاجرين الكوبيين والبورتوريكيين من منطقة مدينة نيويورك، وأحفاد الأسلوب مثل السالسا الرومانسية في الثمانينيات . ^[150] إيقاعات السالسا معقدة، مع عزف العديد من الأنماط في وقت واحد. يشكل إيقاع الكلاف أساس أغاني السالسا ويستخدمه المؤدون كأرضية إيقاعية مشتركة لعباراتهم الخاصة . [ ^151]

لقد أثرت الموسيقى اللاتينية الأمريكية منذ فترة طويلة على الموسيقى الشعبية الأمريكية والجاز والإيقاع والبلوز وحتى موسيقى الريف . ويشمل ذلك الموسيقى من البلدان والأقاليم الناطقة بالإسبانية والبرتغالية و(أحيانًا) الفرنسية في أمريكا اللاتينية. ^[152]

اليوم، تعرف صناعة التسجيلات الأمريكية الموسيقى اللاتينية على أنها أي نوع من الإصدارات التي تحتوي على كلمات باللغة الإسبانية في الغالب. ^{[153] [154]} يميل الفنانون والمنتجون الرئيسيون إلى تقديم المزيد من الأغاني من الفنانين اللاتينيين، كما أصبح من المرجح أن تنتقل الأغاني باللغة الإنجليزية إلى الراديو الإسباني والعكس صحيح.

لعبت الولايات المتحدة دورًا مهمًا في تطوير موسيقى الرقص الإلكترونية ، وتحديدًا موسيقى الهاوس والتكنو ، والتي نشأت في شيكاغو وديترويت على التوالي.

اليوم أصبحت الموسيقى اللاتينية الأمريكية مصطلحًا للموسيقى التي يؤديها اللاتينيون بغض النظر عما إذا كانت تحتوي على عنصر لاتيني أم لا. أعمال مثل شاكيرا وجنيفر لوبيز وإنريكي إغليسياس وبيتبول وسيلينا جوميز وكريستينا أغيليرا وغلوريا استيفان وديمي لوفاتو وماريا كاري وبيكي جي وبولينا روبيو وكاميلا كابيلو بارزة في قوائم البوب. أصدر إغليسياس الذي يحمل الرقم القياسي لمعظم الأغاني التي احتلت المركز الأول على Billboard's Hot Latin Tracks ألبومًا ثنائي اللغة، مستوحى من الأعمال الحضرية، حيث أصدر أغنيتين مختلفتين تمامًا بتنسيقات لاتينية وبوب في نفس الوقت.

تنظم حكومة الولايات المتحدة صناعة الموسيقى، وتنفذ قوانين الملكية الفكرية ، وتروج لأنواع معينة من الموسيقى وتجمعها. بموجب قانون حقوق النشر الأمريكي ، فإن الأعمال الموسيقية، بما في ذلك التسجيلات والتراكيب الموسيقية، محمية كملكية فكرية بمجرد تثبيتها في شكل ملموس. غالبًا ما يسجل حاملو حقوق النشر أعمالهم لدى مكتبة الكونجرس ، التي تحتفظ بمجموعة من المواد. بالإضافة إلى ذلك، سعت مكتبة الكونجرس بنشاط إلى البحث عن مواد ذات أهمية ثقافية وموسيقية منذ أوائل القرن العشرين، مثل إرسال الباحثين لتسجيل الموسيقى الشعبية. ومن بين هؤلاء الباحثين جامع الأغاني الشعبية الأمريكي الرائد آلان لومكس ، الذي ساعد عمله في إلهام إحياء الجذور في منتصف القرن العشرين. تمول الحكومة الفيدرالية أيضًا الأوقاف الوطنية للفنون والعلوم الإنسانية ، التي تخصص منحًا للموسيقيين وغيرهم من الفنانين، ومؤسسة سميثسونيان ، التي تجري برامج بحثية وتعليمية، ومؤسسة البث العام ، التي تمول البث التلفزيوني وغير الربحي. ^[155]

أثرت الموسيقى منذ فترة طويلة على سياسة الولايات المتحدة . تستخدم الأحزاب والحركات السياسية الموسيقى والأغاني بشكل متكرر للتواصل مع مُثُلها وقيمها، وتوفير الترفيه في المناسبات السياسية. كانت الحملة الرئاسية لويليام هنري هاريسون أول حملة استفادت بشكل كبير من الموسيقى، وبعد ذلك أصبحت ممارسة قياسية للمرشحين الرئيسيين استخدام الأغاني لخلق حماس عام. في العقود الأخيرة، غالبًا ما اختار الساسة أغاني موضوعية ، بعضها أصبح رمزيًا؛ على سبيل المثال، ارتبطت أغنية "أيام سعيدة هنا مرة أخرى" بالحزب الديمقراطي منذ حملة فرانكلين د . روزفلت عام 1932. ومع ذلك، منذ الخمسينيات من القرن الماضي، تراجعت أهمية الموسيقى في السياسة، وحل محلها الحملات التلفزيونية التي تحتوي على القليل من الموسيقى أو بدونها. أصبحت بعض أشكال الموسيقى مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالاحتجاج السياسي، وخاصة في الستينيات. أصبح نجوم الإنجيل مثل ماهاليا جاكسون شخصيات مهمة في حركة الحقوق المدنية ، بينما ساعد إحياء الفولكلور الأمريكي في نشر الثقافة المضادة في الستينيات والمعارضة لحرب فيتنام . ^[156]

تمتلك الولايات المتحدة أكبر سوق للموسيقى في العالم بقيمة إجمالية للبيع بالتجزئة تبلغ 4.9 مليار دولار في عام 2014، ^[157] تشمل صناعة الموسيقى الأمريكية عددًا من المجالات، بدءًا من شركات التسجيل إلى محطات الراديو والأوركسترا المجتمعية. يبلغ إجمالي إيرادات الصناعة حوالي 40 مليار دولار في جميع أنحاء العالم، وحوالي 12 مليار دولار في الولايات المتحدة. ^{[158] معظم} شركات التسجيلات الكبرى في العالم مقرها في الولايات المتحدة؛ ويمثلها اتحاد صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). تنتج شركات التسجيلات الكبرى مواد لفنانين وقعوا مع إحدى شركات التسجيل الخاصة بهم ، وهو اسم علامة تجارية غالبًا ما يرتبط بنوع معين أو منتج تسجيلات . قد تقوم شركات التسجيل أيضًا بالترويج لفنانيها وتسويقهم، من خلال الإعلانات والعروض العامة والحفلات الموسيقية والظهور التلفزيوني. قد تكون شركات التسجيل تابعة لشركات وسائط موسيقية أخرى، والتي تنتج منتجًا مرتبطًا بالموسيقى المسجلة الشعبية. وتشمل هذه القنوات التلفزيونية مثل MTV والمجلات مثل Rolling Stone ومحطات الراديو. في السنوات الأخيرة، تورطت صناعة الموسيقى في حالة من الاضطراب بسبب تزايد تنزيل الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر عبر الإنترنت ؛ سعى العديد من الموسيقيين وجمعية صناعة التسجيلات الأمريكية إلى معاقبة المعجبين الذين يقومون بتنزيل الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر بشكل غير قانوني. ^[159]

غالبًا ما تبث محطات الراديو في الولايات المتحدة موسيقى شعبية. تحتوي كل محطة موسيقية على تنسيق أو فئة من الأغاني التي يجب تشغيلها؛ وهي متشابهة عمومًا ولكنها ليست هي نفسها التصنيف العام العادي. العديد من محطات الراديو في الولايات المتحدة مملوكة ومدارة محليًا، وقد تقدم مجموعة منتقاة من التسجيلات؛ العديد من المحطات الأخرى مملوكة لشركات كبيرة مثل Clear Channel ، ويتم تنسيقها عمومًا على قوائم تشغيل أصغر وأكثر تكرارًا . يتم تتبع المبيعات التجارية للتسجيلات من قبل مجلة Billboard ، والتي تجمع عددًا من المخططات الموسيقية لمختلف مجالات مبيعات الموسيقى المسجلة. Billboard Hot 100 هو مخطط موسيقى البوب ​​الأول للأغاني الفردية ، وهو تسجيل يتكون من حفنة من الأغاني؛ التسجيلات الشعبية الأطول هي ألبومات ، ويتم تتبعها بواسطة Billboard 200. ^[160] على الرغم من أن الموسيقى المسجلة شائعة في المنازل الأمريكية، إلا أن العديد من إيرادات صناعة الموسيقى تأتي من عدد صغير من المريدين؛ على سبيل المثال، 62٪ من مبيعات الألبومات تأتي من أقل من 25٪ من جمهور شراء الموسيقى. ^[161] تجاوزت مبيعات الأقراص المضغوطة الإجمالية في الولايات المتحدة 705 مليون وحدة مباعة في عام 2005، وبلغت مبيعات الأسطوانات الفردية أقل من ثلاثة ملايين وحدة. ^[162]

على الرغم من هيمنة شركات التسجيل الكبرى على صناعة الموسيقى الأمريكية، إلا أن صناعة الموسيقى المستقلة ( موسيقى مستقلة ) موجودة بالفعل. تمتلك معظم شركات التسجيل المستقلة توزيعًا محدودًا، إن وجد، للبيع بالتجزئة خارج منطقة صغيرة. يسجل الفنانون أحيانًا لشركة مستقلة ويحصلون على شهرة كافية للتوقيع مع شركة كبرى؛ يختار آخرون البقاء في شركة مستقلة طوال حياتهم المهنية. قد تكون الموسيقى المستقلة في أنماط مماثلة عمومًا للموسيقى السائدة، لكنها غالبًا ما تكون غير متاحة أو غير عادية أو غير جذابة لكثير من الناس. غالبًا ما يصدر الموسيقيون المستقلون بعض أو كل أغانيهم عبر الإنترنت ليقوم المعجبون وغيرهم بتنزيلها والاستماع إليها. ^[159] بالإضافة إلى تسجيل الفنانين من أنواع عديدة، هناك العديد من مجالات الموسيقى المهنية في الولايات المتحدة، وكثير منهم نادرًا ما يسجل، بما في ذلك فرق الأوركسترا المجتمعية ومغنيي حفلات الزفاف والفرق الموسيقية ومغنيي الصالة ودي جي النوادي الليلية. الاتحاد الأمريكي للموسيقيين هو أكبر نقابة عمالية أمريكية للموسيقيين المحترفين. ومع ذلك، فإن 15٪ فقط من أعضاء الاتحاد لديهم عمل موسيقي ثابت. ^[163]

الموسيقى جزء مهم من التعليم في الولايات المتحدة ، وهي جزء من معظم أو كل أنظمة المدارس في البلاد. تعليم الموسيقى إلزامي بشكل عام في المدارس الابتدائية العامة، وهو اختياري في السنوات اللاحقة. ^[164]

تشمل الدراسة العلمية للموسيقى في الولايات المتحدة العمل الذي يربط الموسيقى بالطبقة الاجتماعية والهوية العرقية والدينية والجنس والتوجه الجنسي، بالإضافة إلى دراسات تاريخ الموسيقى وعلم الموسيقى ومواضيع أخرى. يمكن إرجاع الدراسة الأكاديمية للموسيقى الأمريكية إلى أواخر القرن التاسع عشر، عندما درس باحثون مثل أليس فليتشر وفرانسيس لا فليش موسيقى شعوب أوماها ، وعملوا في مكتب الإثنولوجيا الأمريكية ومتحف بيبودي للآثار والإثنولوجيا . في تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى أوائل القرن العشرين، تم إجراء تسجيلات موسيقية بين الشعوب الأصلية والإسبانية والأفريقية الأمريكية والأنجلو أمريكية في الولايات المتحدة. عمل الكثيرون في مكتبة الكونجرس ، أولاً تحت قيادة أوسكار سونيك ، رئيس أقسام الموسيقى بالمكتبة. ^[165] شمل هؤلاء الباحثون روبرت دبليو جوردون، مؤسس أرشيف الأغنية الشعبية الأمريكية ، وجون وآلان لومكس . كان آلان لومكس أبرز جامعي الأغاني الشعبية الذين ساعدوا في إلهام إحياء جذور الثقافة الشعبية الأمريكية في القرن العشرين. ^[166]

كان التحليل العلمي للموسيقى الأمريكية في أوائل القرن العشرين يميل إلى تفسير التقاليد الكلاسيكية المشتقة من أوروبا على أنها الأكثر استحقاقًا للدراسة، مع التقليل من شأن الموسيقى الشعبية والدينية والتقليدية لعامة الناس باعتبارها من الطبقة الدنيا وذات قيمة فنية أو اجتماعية ضئيلة. تمت مقارنة تاريخ الموسيقى الأمريكية بالسجل التاريخي الأطول بكثير للدول الأوروبية، ووجد أنه ناقص، مما دفع كتابًا مثل الملحن آرثر فارويل إلى التفكير في أنواع التقاليد الموسيقية التي قد تنشأ من الثقافة الأمريكية، في كتابه الموسيقى في أمريكا عام 1915. في عام 1930، أصبح كتاب جون تاسكر هوارد موسيقانا الأمريكية تحليلاً قياسيًا، يركز بشكل كبير على موسيقى الحفلات الموسيقية التي تم تأليفها في الولايات المتحدة. ^[167] منذ تحليل عالم الموسيقى تشارلز سيجر في منتصف القرن العشرين، غالبًا ما وُصف تاريخ الموسيقى الأمريكية بأنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بإدراكات العرق والأصل. وفقًا لهذا الرأي، عززت الخلفية العرقية والإثنية المتنوعة للولايات المتحدة الشعور بالانفصال الموسيقي بين الأجناس، مع تعزيز التثاقف المستمر، حيث انتقلت عناصر الموسيقى الأوروبية والإفريقية والأصلية بين المجالات. ^{[165] كان كتاب} جيلبرت تشيس " موسيقى أمريكا، من الحجاج إلى الحاضر " أول عمل رئيسي يفحص موسيقى الولايات المتحدة بأكملها، ويعترف بالتقاليد الشعبية باعتبارها أكثر أهمية ثقافيًا من موسيقى قاعة الحفلات الموسيقية. ظل تحليل تشيس للهوية الموسيقية الأمريكية المتنوعة هو الرأي السائد بين المؤسسة الأكاديمية. ^[167] ومع ذلك، حتى الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، استمر معظم علماء الموسيقى في الولايات المتحدة في دراسة الموسيقى الأوروبية، وقصروا أنفسهم فقط على مجالات معينة من الموسيقى الأمريكية، وخاصة الأساليب الكلاسيكية والأوبرا المستمدة من أوروبا، وأحيانًا موسيقى الجاز الأمريكية الأفريقية. درس علماء الموسيقى الأكثر حداثة وعلماء الموسيقى العرقية موضوعات تتراوح من الهوية الموسيقية الوطنية إلى الأساليب والتقنيات الفردية لمجتمعات معينة في وقت معين من التاريخ الأمريكي. ^[165] تشمل الدراسات الحديثة البارزة للموسيقى الأمريكية كتاب تشارلز هام " الموسيقى في العالم الجديد" من عام 1983 وكتاب ريتشارد كروفورد " الحياة الموسيقية الأمريكية" من عام 2001. ^[168]

الموسيقى جزء مهم من العديد من الأعياد الأمريكية، وخاصة أنها تلعب دورًا رئيسيًا في احتفالات عيد الميلاد في فصل الشتاء . تشمل موسيقى العيد كلًا من الأغاني الدينية مثل " O Holy Night " والأغاني الدنيوية مثل " Jingle Bells ". الأغاني الوطنية مثل النشيد الوطني، " The Star-Spangled Banner "، هي جزء رئيسي من احتفالات يوم الاستقلال . تلعب الموسيقى أيضًا دورًا في العديد من الأعياد الإقليمية التي لا يتم الاحتفال بها على مستوى البلاد، وأشهرها Mardi Gras ، وهو عرض موسيقي ورقص ومهرجان في نيو أورليانز، لويزيانا .

الولايات المتحدة هي موطن للعديد من المهرجانات الموسيقية ، والتي تعرض أنماطًا تتراوح من البلوز والجاز إلى الروك المستقل والميتال الثقيل. بعض المهرجانات الموسيقية محلية تمامًا في نطاقها، بما في ذلك عدد قليل من الفنانين أو لا يوجد فنانين يتمتعون بسمعة وطنية، ويتم تشغيلها عمومًا من قبل منظمين محليين. تدير شركات التسجيل الكبيرة مهرجانات الموسيقى الخاصة بها، مثل لولابالوزا وأوزفيست ، والتي تجتذب حشودًا ضخمة.

• أغاني الاحتجاج في الولايات المتحدة

حسب المنطقة :

• أتلانتا
• أوستن
• شيكاغو
• ديترويت
• هاواي
• كنتاكي
• لوس أنجلوس
• ماساتشوستس
• ميامي
• مينيابوليس
• ميسوري
• نيفادا
• نيو اورليانز
• مدينة نيويورك
• أوهايو
• أوريغون
• فيلادلفيا
• سان فرانسيسكو
• سان خوان
• سياتل
• تينيسي
• تكساس
• واشنطن العاصمة

• باراكا، أميري ؛ ليروي جونز (1963). شعب البلوز: الموسيقى الزنجية في أمريكا البيضاء. ويليام مورو. ISBN 978-0-688-18474-2.
• بلش، ستيفن (2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . ISBN 978-0-922915-71-2.
• تشيس، جيلبرت (2000). موسيقى أمريكا: من الحجاج إلى الحاضر. مطبعة جامعة إلينوي. رقم ISBN 978-0-252-00454-4.
• كلارك، دونالد (1995). صعود وسقوط الموسيقى الشعبية. مطبعة سانت مارتن. رقم ISBN 978-0-312-11573-9.
• كولينز، إيس (1996). القصص وراء أعظم 100 أغنية في تاريخ موسيقى الريف . كتب بوليفارد. رقم ISBN 978-1-57297-072-4.
• كروفورد، ريتشارد (2001). الحياة الموسيقية في أمريكا: تاريخ . دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 978-0-393-04810-0.
• إدموندز، بن (2001). دعونا نبدأ . ملاحظات على غلاف الكتيب (طبعة فاخرة). شركة موتاون للتسجيلات، قسم من شركة UMG Recordings, Inc. MOTD 4757.
• إيوان، ديفيد (1957). بانوراما الموسيقى الشعبية الأمريكية . برنتيس هول.
• فيريس، جان (1993). المشهد الموسيقي في أمريكا . براون آند بينشمارك. رقم ISBN 978-0-697-12516-3.
• فلوري، أندرو (2017). أسمع سيمفونية: موتاون وكروس أوفر آر أند بي . مطبعة جامعة ميشيغان . رقم ISBN 978-0-472-12287-5.
• جيليلاند، جون (1969). "اعزف لحنًا بسيطًا" (صوت) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
• هال، روجر إل. (2006). دليل موسيقى الشاكر . مطبعة باين تري.
• كوسكوف، إلين، محرر (2000). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية، المجلد 3: الولايات المتحدة وكندا . دار جارلاند للنشر. رقم ISBN 978-0-8240-4944-7.
• جاروفالو، ريبي (1997). Rockin 'Out: الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة الأمريكية. ألين وبيكون. رقم ISBN 978-0-205-13703-9.
• جيليت، تشارلي (1970). صوت المدينة: صعود الروك أند رول . مقتبس في جاروفالو. أوتيربريدج ودينستفري. رقم ISBN 978-0-285-62619-5.
• نيلسون، جورج (2007). أين ذهب حبنا؟: صعود وسقوط صوت موتاون؟. نيويورك: مطبعة جامعة إلينوي. ISBN 978-0-252-07498-1.
• كيمبتون، آرثر (2003). بوغالو: جوهر الموسيقى الشعبية الأمريكية. نيويورك: بانثيون بوكس. رقم ISBN 978-0-375-42172-3.
• ليبسيتز، جورج (1982). الطبقة والثقافة في أميركا في فترة الحرب الباردة . جيه إف بيرجين. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-03-059207-2.
• Malone, Bill C. (1985). Country Music USA: Revised Edition . تم الاستشهاد به في Garofalo. University of Texas Press. ISBN 978-0-292-71096-2.
• نيتل، برونو (1965). الموسيقى الشعبية والتقليدية في القارات الغربية . برنتيس هول. ISBN 9780133228830.
• بالمر، روبرت (19 أبريل 1990). "الخمسينيات". مجلة رولينج ستون . نقلاً عن جاروفالو. ص 48.
• وارد، إد، وجيفري ستوكس وكين تاكر (1986). روك العصور: تاريخ موسيقى الروك أند رول في مجلة رولينج ستون . دار نشر رولينج ستون. رقم ISBN 978-0-671-54438-6.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك وماكوناشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر) (2000). دليل تقريبي للموسيقى العالمية . شركة ريف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 978-1-85828-636-5.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• سويرز، جون سكينر (2000). الموسيقى السلتية: دليل كامل. دار نشر دا كابو. رقم ISBN 978-0-306-81007-7.
• شولر، جونتر (1968). موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي. مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-504043-2.
• ستروبل، جون وارثن (1995). تاريخ الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية. حقائق في الملف. رقم ISBN 978-0-8160-2927-3.
• Szatmary, David (2000). Rockin' in Time: A Social History of Rock-And-Roll. Prentice Hall. ISBN 978-0-13-022636-5.
• ويزبارد، إيريك (1995). دليل التسجيل البديل لـ Spin . الطبعة الأولى. كتب فينتيج. رقم ISBN 978-0-679-75574-6.
• فيرنر، كريج (1998). التغيير قادم: الموسيقى والعرق وروح أمريكا. بلوم. رقم ISBN 978-0-452-28065-6.

• Claghorn, Charles Eugene (1973). Biography Dictionary of American Music. Parker Publishing Company, Inc. ISBN 978-0-13-076331-0.
• إلسون، تشارلز لويس (2005). تاريخ الموسيقى الأمريكية . دار نشر كيسنجر. رقم ISBN 978-1-4179-5961-7.
• جان، كايل (1997). الموسيقى الأمريكية في القرن العشرين . شيرمر. رقم ISBN 978-0-02-864655-8.
• هام، تشارلز (1983). الموسيقى في العالم الجديد . دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 978-0-393-95193-6.
• هيتشكوك، هـ. وايلي (1999). الموسيقى في الولايات المتحدة: مقدمة تاريخية. برنتيس هول. رقم ISBN 978-0-13-907643-5.
• كينجمان، دانييل (1990). الموسيقى الأمريكية: بانوراما (الطبعة الثانية). نيويورك: كتب شيرمر.
• نيكولز، ديفيد، محرر (1998). تاريخ الموسيقى الأمريكية في كامبريدج . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-45429-2.
• Seeger, Ruth Crawford (2003). موسيقى الأغنية الشعبية الأمريكية وكتابات مختارة أخرى عن الموسيقى الشعبية الأمريكية . Boydell & Brewer. ISBN 978-1-58046-136-8.
• "الفنون المسرحية والموسيقى". مجموعات مكتبة الكونجرس .

• مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في الولايات المتحدة. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010. (بالفرنسية)
• نقابة الموسيقى الأمريكية
• 6 نجوم موسيقى أميركيين رائجين على الإطلاق
• استطلاع حول التسجيلات الأمريكية الأساسية
• رابطة ناشري الموسيقى
• جمعية مكتبة الموسيقى
• تم أرشفة النوتة الموسيقية التاريخية الأمريكية في 16 مايو 2008 على موقع Wayback Machine
• مجموعة نوتات موسيقية من أغاني ليستر إس ليفي، موسيقى أمريكية شعبية، 1780–1960
• تأثير الموسيقى الأمريكية على الثقافة الشعبية