ثقافة إيطاليا

تشمل ثقافة إيطاليا المعارف والمعتقدات والفنون والقوانين والعادات والممارسات الاجتماعية المرتبطة بشبه الجزيرة الإيطالية ، ولاحقًا بالدولة الإيطالية الحديثة. وقد كان لإيطاليا تأثير كبير على تطور الثقافة والحضارة الغربية . ^{[ 1 ]}

كانت شبه الجزيرة الإيطالية مركز الحضارة الرومانية ، مما ساهم في انتشار القانون الروماني ، والأبجدية اللاتينية ، واللغة اللاتينية ، والمؤسسات التي أثرت في المجتمعات الأوروبية اللاحقة. كما كانت إيطاليا مركزًا هامًا للكنيسة الكاثوليكية ، وعصر النهضة ، والعصر الباروكي ، والكلاسيكية الجديدة ، والمستقبلية ، والفاشية . وساهم العلماء والفنانون والتجار والمستكشفون والحركات السياسية الإيطالية أيضًا في تطورات أوروبية أوسع نطاقًا، مثل العمارة الرومانسكية ، والفلسفة المدرسية ، وعصر الاكتشافات ، والثورة العلمية ، والتكامل الأوروبي . ^{[ 2 ]}

تُعدّ العديد من المؤسسات في إيطاليا من بين أقدم المؤسسات من نوعها في أوروبا، بما في ذلك مستشفى سانتو سبيريتو في ساسيا ، وجامعة بولونيا ، ومتاحف الكابيتولين ، والمؤسسات المصرفية التي تعود إلى أوائل العصر الحديث، ومسرح سان كاسيانو . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} وقد كان للثقافة الإيطالية تأثيرٌ كبير في الفن، والعمارة، والموسيقى، والسينما، والأزياء، والأدب، والمسرح، والعلوم، وفنون الطهي. وكانت إيطاليا مركزًا محوريًا في تطور الأوبرا ، ولعبت دورًا هامًا في الموسيقى الكلاسيكية ، مع ملحنين مثل أنطونيو فيفالدي ، وجواكينو روسيني ، وجوزيبي فيردي . كما يشمل التاريخ الثقافي الإيطالي إسهامات في الباليه ، والرقص الشعبي، والكوميديا ​​ديل آرتي ، والسينما . ^{[ 8 ]}

تمتلك إيطاليا أكبر عدد من مواقع التراث العالمي لليونسكو في العالم ، حيث تضم 61 موقعاً.

أثّر الفن الإيطالي في العديد من الحركات الفنية الكبرى عبر القرون، وأنجب فنانين عظامًا، من بينهم رسامون ومهندسون معماريون ونحاتون. وتحتل إيطاليا اليوم مكانة مرموقة على الساحة الفنية العالمية، إذ تضم العديد من المعارض الفنية والمتاحف والصالات الكبرى؛ ومن أبرز مراكزها الفنية روما، وفلورنسا، والبندقية، وميلانو، وتورينو، وجنوة، ونابولي، وباليرمو، وغيرها من المدن. كما تضم ​​إيطاليا 61 موقعًا مُدرجًا على قائمة التراث العالمي ، وهو أكبر عدد بين دول العالم.

منذ القدم، سكن الإغريق والإتروسكان جنوب ووسط وشمال شبه الجزيرة الإيطالية على التوالي. تعود الرسومات الصخرية الكثيرة في فالكامونيكا إلى 8000 قبل الميلاد، وهناك بقايا غنية من الفن الإتروسكاني في آلاف المقابر، بالإضافة إلى بقايا ثرية من المدن اليونانية في بايستوم وأغريجنتو وغيرها. برزت روما القديمة في نهاية المطاف كقوة مهيمنة في إيطاليا وأوروبا. تتميز الآثار الرومانية في إيطاليا بثراء استثنائي، بدءًا من المعالم الإمبراطورية العظيمة في روما نفسها وصولًا إلى المباني العادية المحفوظة بشكل استثنائي في بومبي والمواقع المجاورة. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية ، ظلت إيطاليا في العصور الوسطى مركزًا مهمًا، ليس فقط للفن الكارولنجي والفن الأوتوني لأباطرة الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، بل أيضًا للفن البيزنطي في رافينا ومواقع أخرى.

كانت إيطاليا المركز الرئيسي للتطورات الفنية خلال عصر النهضة (1300-1600)، بدءًا من عصر النهضة المبكرة مع جوتو ، ووصولًا إلى ذروتها في عصر النهضة العليا مع ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل ، الذين ألهمت أعمالهم المرحلة اللاحقة من عصر النهضة، والمعروفة باسم الأسلوب التكلفي . حافظت إيطاليا على هيمنتها الفنية حتى القرن السابع عشر مع عصر الباروك (1600-1750). وأصبحت السياحة الثقافية والكلاسيكية الجديدة (1750-1850) دعامة أساسية لاقتصاد متعثر. نشأ كل من الباروك والكلاسيكية الجديدة في روما ^{[ 9 ] [ 10 ]} ، وكانا آخر الأساليب الإيطالية التي انتشرت إلى جميع الفنون الغربية .

ومع ذلك، حافظت إيطاليا على وجودها في المشهد الفني الدولي منذ منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا، من خلال حركات ثقافية مثل الماكيايولي ، والمستقبلية ، والميتافيزيقية ، ونوفيتشينتو إيطاليانو ، والمكانية ، وآرتي بوفيرا ، وترانسافانغارد .

بنيان

تشتهر إيطاليا بتراثها المعماري الغني، من روما القديمة إلى التصميم الحديث. وقد كان المعماريون الإيطاليون روادًا في استخدام الأقواس والقباب والأقبية، ووضعوا أسس عمارة عصر النهضة ، وألهموا حركات معمارية مثل البالاديانية والكلاسيكية الجديدة . وتضم المدن الإيطالية مجموعة واسعة من الأساليب التاريخية التي أثرت في البيئة العمرانية حول العالم.

قديم وكلاسيكي

بدأ فن العمارة في إيطاليا مع المستوطنات الأترورية واليونانية ، التي أثرت بدورها على تطور العمارة الرومانية . وشملت الإنجازات الرومانية القنوات المائية، والمدرجات، والمعابد، والتخطيط العمراني. ويتجلى إرث الهندسة الرومانية في مبانٍ مثل الكولوسيوم والبانثيون ، بالإضافة إلى مواقع أثرية مثل بومبي . ^{[ 11 ]}

المسيحية المبكرة والبيزنطية

مع انتشار المسيحية، تم تكييف الأشكال الرومانية في البازيليكا - وهي كنائس مستطيلة طويلة مزينة بشكل غني بالفسيفساء. ^{[ 12 ]} أصبحت رافينا مركزًا للفن والعمارة البيزنطية ، بينما وضعت بازيليكا القديس بطرس القديمة ، التي بدأ بناؤها في القرن الرابع، النموذج لتصميم الكنائس في العصور الوسطى.

الطراز الرومانسكي والقوطي

بين القرنين التاسع والثاني عشر، ازدهرت العمارة الرومانسكية، التي تميزت بالأقواس المستديرة والقباب والأديرة المزخرفة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك برج بيزا المائل وكنيسة سانت أمبروجيو في ميلانو. ^{[ 13 ]}

عصر النهضة والباروك

أحيا عصر النهضة الإيطالية (القرنين الرابع عشر والسادس عشر) الأشكال الكلاسيكية، وشدد على التناظر والتناسب. وتُعد قبة كاتدرائية فلورنسا التي صممها فيليبو برونليسكي ، وعمل دوناتو برامانتي في كاتدرائية القديس بطرس، مثالين بارزين على ابتكارات هذه الحقبة. ^{[ 14 ]} كما أصبحت الفيلات المتناغمة التي صممها أندريا بالاديو في منطقة فينيتو ، مثل فيلا لا روتوندا ، نموذجًا للعمارة الغربية. ^{[ 15 ]}

في القرن السابع عشر، برزت العمارة الباروكية ، التي ركزت على الفخامة والروعة، كما يتضح في الكنائس والقصور في جميع أنحاء روما ونابولي. ^{[ 16 ]} استمر هذا الأسلوب في عصر الروكوكو ، ثم خُفِّفَ لاحقًا بضبط النفس الكلاسيكي للكلاسيكية الجديدة . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

سينما

بدأ تاريخ السينما الإيطالية بعد بضعة أشهر من بدء الأخوين لوميير عروض الأفلام. ^{[ 20 ] [ 21 ]} يُعتبر فيتوريو كالسينا ، أحد المتعاونين مع الأخوين لوميير، أول مخرج إيطالي، حيث صوّر البابا ليو الثالث عشر عام 1896. ^{[ 22 ]} شهدت صناعة السينما الإيطالية نموًا سريعًا في العقد الثاني من القرن العشرين. ^{[ 23 ]} في عام 1912، وهو عام التوسع الأكبر، تم إنتاج 569 فيلمًا في تورينو، و420 في روما، و120 في ميلانو. ^{[ 24 ]} يُعتبر فيلم "كابيريا" ، وهو فيلم ملحمي إيطالي من إنتاج عام 1914 من إخراج جيوفاني باستروني ، أشهر فيلم صامت إيطالي . ^{[ 23 ] [ 25 ]} وكان أيضًا أول فيلم في التاريخ يُعرض في البيت الأبيض . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} ظهرت أقدم حركة سينمائية طليعية أوروبية، وهي الحركة المستقبلية الإيطالية ، في أواخر العقد الثاني من القرن العشرين. ^{[ 29 ]}

بعد فترة من التراجع في عشرينيات القرن العشرين، انتعشت صناعة السينما الإيطالية في ثلاثينيات القرن نفسه مع ظهور الأفلام الناطقة . وكان من بين الأنواع الإيطالية الشائعة خلال تلك الفترة أفلام "تليفوني بيانكي" ، وهي أفلام كوميدية ذات خلفيات براقة. ^{[ 32 ]} وعلى النقيض من ذلك، اتسم فن الخط (Calligraphismo) بطابع فني ، وشكلاني للغاية ، ومعبر في تعقيده، ويتناول في الغالب مواد أدبية معاصرة. ^{[ 33 ]} وقد استخدم بينيتو موسوليني السينما لاحقًا، حيث أسس استوديو تشينيتشيتا الشهير في روما، لإنتاج الدعاية الفاشية حتى الحرب العالمية الثانية. ^{[ 34 ]}

بعد الحرب، حظي الفيلم الإيطالي باعتراف واسع النطاق وتم تصديره حتى شهد تراجعًا فنيًا في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 35 ]} من أبرز مخرجي السينما الإيطالية في تلك الفترة: فيديريكو فيليني ، وسيرجيو ليوني ، وبيير باولو بازوليني ، ودوتشيو تيساري ، ولوتشينو فيسكونتي ، وفيتوريو دي سيكا ، ومايكل أنجلو أنطونيوني ، وروبرتو روسيليني ؛ ويُعدّ بعضهم من أعظم وأكثر المخرجين تأثيرًا على مرّ العصور. ^{[ 36 ] [ 37 ]} تشمل أفلامهم روائع سينمائية عالمية مثل " سارقو الدراجات" ، و "الحياة الحلوة" ، و"8½" ، و"الطيب والشرس والقبيح" ، و" حدث ذات مرة في الغرب" . شهدت الفترة من منتصف أربعينيات القرن العشرين إلى أوائل خمسينياته ذروة أفلام الواقعية الجديدة ، التي عكست الوضع المتردي لإيطاليا ما بعد الحرب. ^{[ 38 ]}

مع ازدياد ثراء البلاد في خمسينيات القرن العشرين، برز شكل من أشكال الواقعية الجديدة يُعرف بالواقعية الجديدة الوردية، ومنذ ذلك الحين، ازدهرت أفلام الكوميديا ​​الإيطالية ، وتبعتها أنواع سينمائية أخرى ، مثل أفلام السيوف والصنادل وأفلام الويسترن الإيطالية ، في الستينيات والسبعينيات. ^{[ 39 ]} وحققت ممثلات مثل صوفيا لورين وجولييتا ماسينا وجينا لولوبريجيدا شهرة عالمية خلال هذه الفترة. كما أثرت أفلام الإثارة الإيطالية المثيرة، أو أفلام الجيالو ، التي أنتجها مخرجون مثل ماريو بافا وداريو أرجينتو في السبعينيات، على أفلام الرعب عالميًا. ^{[ 40 ]} وفي السنوات الأخيرة، لم يحظَ المشهد السينمائي الإيطالي إلا باهتمام دولي متقطع، مع أفلام مثل "سينما باراديسو" من تأليف وإخراج جوزيبي تورناتوري ، و " ميديتيرانيو " من إخراج غابرييل سالفاتوريس . Il Postino: The Postman ، مع ماسيمو ترويسي ؛ Life Is Beautiful ، من إخراج روبرتو بينيني ؛ و The Great Beauty ، من إخراج باولو سورينتينو . ^{[ 41 ]}

يُعدّ استوديو تشينيتشيتا المذكور آنفًا اليوم أكبر منشأة لإنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية في أوروبا ، ^{[ 19 ]} حيث صُوّرت العديد من الأفلام العالمية الناجحة. في خمسينيات القرن الماضي، أدّى العدد الكبير من الإنتاجات العالمية التي صُوّرت هناك إلى تسمية روما بـ" هوليوود نهر التيبر ". وقد صُوّر في هذا الاستوديو أكثر من 3000 فيلم، رُشّح منها 90 فيلمًا لجائزة الأوسكار ، وفاز 47 منها بها، بدءًا من بعض كلاسيكيات السينما وصولًا إلى الأفلام الحديثة الحائزة على جوائز (مثل عطلة رومانية ، بن هور ، كليوباترا ، روميو وجولييت ، المريض الإنجليزي ، آلام المسيح ، وعصابات نيويورك ). ^{[ 42 ]}

إيطاليا هي الدولة الأكثر حصولاً على جوائز الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، حيث فازت بـ 14 جائزة، بالإضافة إلى 3 جوائز خاصة ، و28 ترشيحاً . ^{[ 43 ]} اعتباراً من عام 2016كما حازت الأفلام الإيطالية على 12 جائزة سعفة ذهبية ، ^{[ 44 ]} و11 جائزة أسد ذهبي ، ^{[ 45 ]} و7 جوائز دب ذهبي . ^{[ 46 ]} وقد أُعدّت قائمة المئة فيلم إيطالي التي يجب حفظها بهدف تسليط الضوء على "مئة فيلم غيّرت الذاكرة الجماعية للبلاد بين عامي 1942 و1978". ^{[ 47 ]}

القصص المصورة

بدأت القصص المصورة الإيطالية ( فوميتي ) رسمياً في 27 ديسمبر 1908 مع العدد الأول من مجلة كورييري دي بيكولي . وقد ساهم أتيليو موسينو بشخصيات متنوعة، من بينها بيلبولبول ، وهو طفل أسود صغير تتكشف مغامراته السريالية في أفريقيا خيالية.

في عام 1932، أطلق الناشر لوتاريو فيكي مجلة "جامبو" ، التي اقتصرت على مؤلفين من أمريكا الشمالية. ^{[ 48 ]} وبتوزيع بلغ 350 ألف نسخة، رسّخت المجلة مكانة القصص المصورة كوسيلة إعلامية رئيسية في إيطاليا. ثم نقل فيكي المجلة لاحقًا إلى إسبانيا.

في العام نفسه، ظهرت أول قصة مصورة إيطالية من إنتاج ديزني، بعنوان "توبولينو " (ميكي ماوس)، ونشرتها دار نيربيني في فلورنسا. وفي عام 1935، استحوذت شركة API التابعة لموندادوري على حقوق الامتياز.

في عام 1945، ابتكر هوغو برات ، بالتعاون مع ماريو فاوستينيلي وألبرتو أونغارو ، سلسلة "أسو دي بيتشي" أثناء دراستهم في أكاديمية البندقية للفنون الجميلة. وقد أكسبهم أسلوبهم المميز شهرةً باعتبارهم مدرسة البندقية للقصص المصورة.

في عام ١٩٤٨، أطلق جيان لويجي بونيلي سلسلة "تكس ويلر" الغربية الناجحة ، والتي أصبحت النموذج الأولي لسلسلة "بونيلياني" - وهي قصص مصورة مغامراتية بحجم صغير. وشملت السلاسل اللاحقة " زاجور " (١٩٦١)، و "مستر نو" (١٩٧٥)، و "مارتن ميستير" (١٩٨٢)، و "ديلان دوغ" (١٩٨٦). ركزت هذه السلاسل على مواضيع المغامرة - الغربية، والرعب، والغموض، والخيال العلمي - ولا تزال الشكل الأكثر شعبية للقصص المصورة في إيطاليا.

تُنتج إيطاليا أيضاً العديد من قصص ديزني المصورة ، التي تضم شخصيات من عالمي ميكي ماوس وسكروج ماكداك . بعد ستينيات القرن العشرين، تراجع الإنتاج الأمريكي، وأصبحت إيطاليا (إلى جانب الدنمارك وأمريكا الجنوبية) منتجاً رئيسياً. وقد أدخلت "مدرسة ديزني" الإيطالية العديد من الابتكارات، منها: طول قياسي للقصة (30 صفحة)، ومحاكاة ساخرة للأدب، وقصص طويلة تصل إلى 400 صفحة.

ومن بين فناني ديزني البارزين بونفي ، وماركو روتا ، ورومانو سكاربا ، وجورجيو كافازانو ، وجيوفان باتيستا كاربي ، وجويدو مارتينا . أشهر شخصية ديزني الإيطالية هي Paperinik (Duck Avenger أو Phantom Duck).

كما تنتج إيطاليا قصصًا مصورة للأطفال والمراهقين، بما في ذلك Gormiti (المستوحاة من خط إنتاج ألعاب)، و Angel's Friends و Winx Club ، وكلاهما مرتبط بمسلسلات رسوم متحركة شهيرة.

الرقص

لطالما شكّلت الرقصات الشعبية الإيطالية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الإيطالية على مرّ القرون. فقد كان الرقص عنصرًا أساسيًا في الحياة الإيطالية منذ عهد دانتي مرورًا بعصر النهضة ، وظهور رقصة التارانتيللا في جنوب إيطاليا، وصولًا إلى الإحياء الحديث للموسيقى والرقص الشعبيين . ومن أوائل المحاولات لجمع الرقصات الشعبية بشكل منهجي كتاب غاسباري أونغاريلي الصادر عام 1894 بعنوان "الرقصات الإيطالية القديمة التي لا تزال تُمارس في مقاطعة بولونيا "، والذي يُقدّم وصفًا موجزًا ​​وموسيقى لحوالي 30 رقصة. ^{[ 49 ]} وقد أدّى الاهتمام بالحفاظ على الفنون والموسيقى والرقص الشعبي وتعزيزها بين الأمريكيين من أصل إيطالي ، إلى جانب تفاني وقيادة إلبا فارابيغولي غورزاو، إلى تأسيس الاتحاد الإيطالي للفنون الشعبية في أمريكا (IFAFA) في مايو 1979. يرعى الاتحاد مؤتمرًا سنويًا وينشر نشرة إخبارية بعنوان " التقاليد" (Tradizioni ) منذ عام 1980. ^{[ 50 ]}

الموضة والتصميم

تتمتع الموضة الإيطالية بتاريخ عريق . وتُعدّ ميلانو وفلورنسا وروما عواصم الموضة الرئيسية في إيطاليا . ووفقًا لتصنيف عواصم الموضة العالمية لعام 2013 الصادر عن " غلوبال لانغويج مونيتور" ، احتلت روما المرتبة السادسة عالميًا، بينما جاءت ميلانو في المرتبة الثانية عشرة. وكانت "غلوبال لانغويج مونيتور" قد أعلنت ميلانو "عاصمة الموضة العالمية" في عام 2009. ^{[ 51 ]} وتتنافس ميلانو وروما حاليًا سنويًا مع مراكز عالمية رئيسية أخرى، مثل باريس ونيويورك ولندن وطوكيو.

تُعدّ صناعة الأزياء الإيطالية من أهم القطاعات الصناعية في البلاد. ويتمركز معظم مصممي الأزياء الإيطاليين المخضرمين في روما. ومع ذلك، تُعتبر ميلانو عاصمة الموضة في إيطاليا، حيث يتواجد فيها العديد من المصممين المشهورين، وتُعدّ مركزًا لعرض مجموعات المصممين الإيطاليين. وتُصنّف أشهر دور الأزياء الإيطالية، مثل غوتشي ، وأرماني ، وبرادا ، وفيرساتشي ، وفالنتينو ، ودولتشي آند غابانا، وميسوني ، وفندي ، وموسكينو ، وماكس مارا ، وتروساردي ، وبنيتون ، وفيرّاغامو ، على سبيل المثال لا الحصر، ضمن أرقى دور الأزياء في العالم.

تأسست في إيطاليا علامات تجارية للإكسسوارات والمجوهرات، مثل بولغاري ولوكسوتيكا وبوتشيلاتي، وتحظى بشهرة عالمية واسعة، وتُعدّ لوكسوتيكا أكبر شركة نظارات في العالم. كما تُعتبر مجلة فوغ إيطاليا من أعرق مجلات الموضة في العالم. ^{[ 52 ]} ويتم تشجيع المواهب الشابة المبدعة في عالم الموضة ، كما هو الحال في مسابقة مصممي الأزياء الشباب التي تُنظمها ITS في ترييستي. ^{[ 53 ]}

تُعدّ إيطاليا رائدةً في مجال التصميم، لا سيما التصميم الداخلي، والتصميم المعماري، والتصميم الصناعي ، والتصميم الحضري. وقد أنجبت البلاد بعضًا من أشهر مصممي الأثاث، مثل جيو بونتي وإيتوري سوتساس ، ودخلت عبارات إيطالية مثل "بيل ديزينيو" و "لينيا إيطاليانا" إلى قاموس تصميم الأثاث. ^{[ 54 ]} ومن الأمثلة على القطع الكلاسيكية من الأجهزة المنزلية والأثاث الإيطالي غسالات وثلاجات زانوسي، [ ^{55 ] وأرائك} "نيو تون" من أتريوم، ^{[ 55 ]} وخزانة الكتب ما بعد الحداثية من تصميم إيتوري سوتساس، المستوحاة من أغنية بوب ديلان " ستك إنسايد أوف موبايل وذ ذا ممفيس بلوز أغين ". ^{[ 55 ]}

تُعرف إيطاليا بريادتها العالمية في مجال التصميم. ^{[ 56 ]} ولا تزال إيطاليا حتى اليوم تُمارس تأثيرًا واسعًا على التصميم الحضري ، والتصميم الصناعي ، والتصميم الداخلي ، وتصميم الأزياء على مستوى العالم. ^{[ 56 ]} وتُعدّ ميلانو وتورينو اليوم من أبرز المدن الإيطالية في مجال التصميم المعماري والتصميم الصناعي. وتستضيف مدينة ميلانو معرض فييرا ميلانو ، أكبر معرض للتصميم في أوروبا. ^{[ 57 ]} كما تستضيف ميلانو فعاليات ومواقع رئيسية في مجال التصميم والهندسة المعمارية، مثل معرض فووري سالوني ومعرض سالوني ديل موبيلي ، وكانت موطنًا للمصممين برونو موناري ، ولوسيو فونتانا ، وإنريكو كاستيلاني ، وبييرو مانزوني . ^{[ 58 ]}

الأدب

بدأ الأدب اللاتيني الرسمي عام 240 قبل الميلاد مع أول مسرحية عُرضت في روما. ^{[ 60 ]} ولا يزال الأدب اللاتيني مؤثرًا للغاية، بفضل كتّاب بارزين مثل بليني الأكبر ، وبليني الأصغر ، وفيرجيل ، وهوراس ، وبروبرتيوس ، وأوفيد ، وليفي . كما عُرف الرومان بتقاليدهم الشفوية، وشعرهم، ومسرحياتهم، وأمثالهم. ^{[ 61 ]} وفي أوائل القرن الثالث عشر، اعتبر النقاد الأدبيون فرنسيس الأسيزي أول شاعر إيطالي، وذلك بفضل ترنيمته الدينية " نشيد الشمس" . ^{[ 62 ]}

ظهرت حركة أدبية أيضاً في صقلية خلال القرن الثالث عشر، في بلاط الإمبراطور فريدريك الثاني، حيث تم تأليف قصائد غنائية مستوحاة من مواضيع بروفنسالية بلغة عامية راقية. وكان من بين الشعراء كاتب العدل جياكومو دا لنتيني ، الذي يُنسب إليه ابتكار السونيت ، على الرغم من أن أشهر كتّاب السونيت الأوائل كان بترارك . ^{[ 63 ]}

يُعتبر غيدو غينيتزيلي مؤسس مدرسة دولتشي ستيل نوفو ، وهي مدرسة أدخلت منهجًا فلسفيًا في شعر الحب. وقد أثر أسلوبها النقي على غيدو كافالكانتي ودانتي أليغييري ، اللذين ساهمت أعمالهما في ترسيخ اللغة الإيطالية الحديثة . وتُعدّ تحفة دانتي، الكوميديا ​​الإلهية ، من أروع الإنجازات الأدبية على مستوى العالم؛ ^{[ 64 ]} كما أنه طوّر الشكل الشعري المعقد المعروف باسم تيرزا ريما .

شهد القرن الرابع عشر قيام بترارك وجيوفاني بوكاتشيو بتقليد النماذج الكلاسيكية مع تنمية أصوات فنية فردية. أصبحت مجموعة بترارك " إيل كانزونيري" حجر الزاوية في الشعر الغنائي، بينما لا تزال مجموعة بوكاتشيو " الديكاميرون" واحدة من أشهر مجموعات القصص القصيرة. ^{[ 65 ]}

كتب أدباء عصر النهضة، مثل نيكولو مكيافيلي، أعمالاً خالدة ككتاب "الأمير" ، وهو دراسة واقعية عن السلطة. وواصل لودوفيكو أريوستو كتابة الروايات الرومانسية الفروسية في " أورلاندو فوريوسو" ، بينما رسم بالداساري كاستيليوني صورة رجل البلاط المثالي في "كتاب رجل البلاط" . أما ملحمة توركواتو تاسو "تحرير القدس" فقد مزجت بين المواضيع المسيحية والشكل الكلاسيكي، ملتزمةً بوحدة أرسطو.

كان للكتاب الإيطاليين دور ريادي في أدب القصص الخيالية. وتُعدّ حكايات " ليالي سترابارولا المرحة " لجوفاني فرانشيسكو سترابارولا (1550-1555) و " بنتاميروني " لجيامباتيستا بازيلي ( 1634) من أوائل القصص الخيالية المطبوعة في أوروبا. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

في أوائل القرن السابع عشر، جسّدت قصيدة جيامباتيستا مارينو الأسطورية " لادون" مظاهر البذخ الباروكي، بينما كان غاليليو غاليلي رائدًا في استخدام النثر العلمي الواضح. وتصوّر توماسو كامبانيلا في كتابه " مدينة الشمس" مجتمعًا مثاليًا. وفي وقت لاحق، روّجت أكاديمية أركاديا للبساطة الكلاسيكية، كما يتضح في مسرحيات ميتاستاسيو الميلودرامية البطولية. وفي القرن الثامن عشر، قام الكاتب المسرحي كارلو غولدوني بتحديث المسرح الإيطالي من خلال تصوير واقعي للطبقة الوسطى.

تزامن التيار الرومانسي مع حركة التوحيد الإيطالي (الريسورجيمينتو) . وقد دافع شعراء مثل فيتوريو ألفيري ، وأوغو فوسكولو ، وجياكومو ليوباردي عن المواضيع الوطنية والفلسفية. أما أليساندرو مانزوني ، رائد هذا التيار، فقد أسهم في تطوير لغة أدبية موحدة من خلال روايته "المخطوبان" ، التي تمجد المثل المسيحية، ولا تزال تُعدّ علامة فارقة في الأدب الإيطالي. ^{[ 66 ] [ 71 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر، ظهرت الحركة الواقعية (فيريزمو) بقيادة جيوفاني فيرغا ولويجي كابوانا . وفي الوقت نفسه، نشر إميليو سالغاري روايات مغامرات شهيرة، من بينها سلسلة ساندوكان . ^{[ 72 ]} وفي عام 1883، أصدر كارلو كولودي رواية مغامرات بينوكيو ، التي تُعد اليوم من بين أكثر الكتب غير الدينية ترجمةً على مستوى العالم. ^{[ 73 ]}

في أوائل القرن العشرين، قدمت الحركة المستقبلية لغة تجريبية تمجد السرعة والحداثة، كما يتضح من بيان الحركة المستقبلية لفيليبو توماسو مارينيتي . ^{[ 74 ]}

تشمل الشخصيات الأدبية الحديثة غابرييل دانونزيو ؛ الحائزون على جائزة نوبل جيوسوي كاردوتشي (1906)، غراتسيا ديليدا (1926)، لويجي بيرانديللو (1936)، سلفاتوري كواسيمودو (1959)، أوجينيو مونتالي (1975)، وداريو فو (1997)؛ والكتاب المشهورين عالميًا مثل إيتالو كالفينو وأمبرتو إيكو . ^{[ 75 ]}

موسيقى

من الموسيقى الشعبية إلى الموسيقى الكلاسيكية ، تُعدّ الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الإيطالية. وقد تم اختراع الآلات الموسيقية المرتبطة بالموسيقى الكلاسيكية، بما في ذلك البيانو والكمان، في إيطاليا، ^{[ 76 ] [ 77 ]} ويمكن تتبع جذور العديد من أشكال الموسيقى الكلاسيكية السائدة، مثل السيمفونية والكونشرتو والسوناتا ، إلى ابتكارات الموسيقى الإيطالية في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

من أشهر الملحنين الإيطاليين ملحنو عصر النهضة مثل باليسترينا ومونتيفيردي وجيسوالدو ، وملحنو عصر الباروك مثل سكارلاتي وكوريلي وفيفالدي ، وملحنو العصر الكلاسيكي مثل بايزيلو وباغانيني وروسيني، وملحنو العصر الرومانسي مثل فيردي وبوتشيني. وقد برز ملحنون إيطاليون معاصرون مثل بيريو ونونو في تطوير الموسيقى التجريبية والإلكترونية . وبينما لا يزال التراث الموسيقي الكلاسيكي راسخًا في إيطاليا ، كما يتضح من شهرة دور الأوبرا العديدة فيها، مثل لا سكالا في ميلانو وسان كارلو في نابولي (أقدم دار أوبرا عامة عاملة باستمرار في العالم)، ^{[ 78 ]} وفنانين مثل عازف البيانو ماوريتسيو بوليني ومغني التينور لوتشيانو بافاروتي ، فإن الإيطاليين لا يقلون تقديرًا لمشهدهم الموسيقي المعاصر المزدهر.

تشتهر إيطاليا على نطاق واسع بكونها مهد الأوبرا. ^{[ 80 ]} يُعتقد أن الأوبرا الإيطالية تأسست في أوائل القرن السابع عشر، في مدن مثل مانتوا والبندقية . ^{[ 80 ]} لاحقًا، أصبحت أعمال ومقطوعات موسيقية من تأليف ملحنين إيطاليين في القرنين التاسع عشر والعشرين، مثل روسيني ، وبيليني ، ودونيزيتي ، وفيردي ، وبوتشيني ، من بين أشهر الأوبرات على الإطلاق، وتُعرض اليوم في دور الأوبرا حول العالم. كما تُعد دار أوبرا لا سكالا في ميلانو من أشهر دور الأوبرا في العالم. ومن أشهر مغني الأوبرا الإيطاليين إنريكو كاروسو وأليساندرو بونتشي .

ظهرت موسيقى الجاز في أوائل عشرينيات القرن العشرين، وسرعان ما رسخت مكانتها في إيطاليا، وظلت تحظى بشعبية واسعة رغم السياسات الثقافية المعادية للأجانب التي انتهجها النظام الفاشي. واليوم، تُعدّ ميلانو وروما وصقلية من أبرز مراكز موسيقى الجاز في إيطاليا. وفي وقت لاحق، كانت إيطاليا في طليعة حركة موسيقى الروك والبوب ​​التقدمية في سبعينيات القرن العشرين، مع فرق موسيقية مثل PFM و Banco del Mutuo Soccorso و Le Orme و Goblin و Pooh . ^{[ 81 ]} وشهدت الفترة نفسها تنوعًا في السينما الإيطالية ، حيث تضمنت أفلام استوديوهات تشينيتشيتا موسيقى تصويرية معقدة من تأليف ملحنين بارزين مثل إنيو موريكوني وأرماندو تروفايولي وبييرو بيتشيوني وبييرو أوميلياني . وفي أوائل ثمانينيات القرن العشرين، كان المغني جوفانوتي أول نجم يبرز من ساحة موسيقى الهيب هوب الإيطالية . ^{[ 82 ]} تشمل فرق الميتال الإيطالية Rhapsody of Fire و Lacuna Coil و Elvenking و Forgotten Tomb و Fleshgod Apocalypse .

ساهمت إيطاليا في تطوير موسيقى الديسكو والموسيقى الإلكترونية ، حيث يُعدّ الإيتالو ديسكو ، المعروف بصوته المستقبلي واستخدامه البارز لأجهزة المزج والطبول الإلكترونية ، أحد أوائل أنواع موسيقى الرقص الإلكترونية، بالإضافة إلى أشكال أوروبية أخرى من الديسكو إلى جانب اليورو ديسكو (الذي أثّر لاحقًا على أنواع موسيقية أخرى مثل اليورودانس والنيو ديسكو ). ^{[ 84 ]} وبحلول النصف الثاني من تسعينيات القرن الماضي، ظهر نوع فرعي من اليورودانس يُعرف باسم الإيتالو دانس . وقد استلهم الإيتالو دانس من الإيتالو ديسكو والإيتالو هاوس، وشمل عمومًا مقاطع موسيقية من أجهزة المزج، ولحنًا عذبًا، واستخدام أجهزة الفوكودر. ومن أبرز منسقي الأغاني الإيطاليين وموزعي الريمكسات: غابري بونتي (عضو فرقة إيفل 65 )، وبيني بيناسي ، وجيجي داغوستينو ، وفرقة تاكابرو الثلاثية .

كان لمنتجين مثل جورجيو مورودر ، الحائز على ثلاث جوائز أوسكار وأربع جوائز غولدن غلوب عن موسيقاه، تأثير كبير في تطوير موسيقى الرقص الإلكترونية . ^{[ 83 ]} واليوم، تُمثَّل موسيقى البوب ​​الإيطالية سنويًا من خلال مهرجان سانريمو الموسيقي ، الذي كان مصدر إلهام لمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) ، ومهرجان العالمين في سبوليتو . ^{[ 85 ]} وقد حقق مغنون مثل مينا ، وأندريا بوتشيلي ، ولورا باوزيني الحائزة على جائزة غرامي ، وزوكيرو ، وإيروس رامازوتي ، وإليسا ، وتيزيانو فيرو شهرة عالمية. وفاز كل من جيجليولا تشينكويتي ، وتوتو كوتونيو ، ومانسكين بمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن ) في أعوام 1964 ، و1990 ، و 2021 على التوالي.

تتمتع الموسيقى الشعبية الإيطالية بتاريخ عريق ومعقد. لم يتحقق التوحيد الوطني لشبه الجزيرة الإيطالية إلا في وقت متأخر ، مما جعل ثقافاتها المتعددة غير متجانسة حتى وقت قريب. علاوة على ذلك، تعكس الموسيقى الشعبية الإيطالية موقع إيطاليا الجغرافي في جنوب أوروبا ووسط البحر الأبيض المتوسط ، حيث تظهر بوضوح التأثيرات السلافية والعربية واليونانية والإسبانية والبيزنطية في الأنماط الموسيقية للمناطق الإيطالية. واليوم، تُصنف الموسيقى الشعبية الإيطالية عادةً إلى عدة مناطق جغرافية، وهو نظام تصنيف اقترحه آلان لوماكس عام 1956 ، ولا يزال يُستخدم حتى اليوم. ^{[ 86 ]}

فلسفة

على مر العصور، كان للفلسفة والأدب الإيطاليين تأثيرٌ بالغٌ على الفلسفة الغربية ، بدءًا من اليونانيين والرومان، مرورًا بالإنسانية في عصر النهضة ، وعصر التنوير ، وصولًا إلى الفلسفة الحديثة . ^{[ 87 ]} وقد جلب فيثاغورس ، مؤسس المدرسة الإيطالية للفلسفة في كروتوني ، ماجنا غراسيا، الفلسفة إلى إيطاليا . ^{[ 88 ]} ومن أبرز فلاسفة العصر اليوناني: زينوفانيس ، وبارمنيدس ، وزينون ، وإمبيدوكليس ، وجورجياس . أما فلاسفة العصر الروماني، فمنهم: شيشرون ، ولوكريتيوس ، وسينيكا الأصغر ، وموسونيوس روفوس ، وبلوتارخ ، وإبيكتيتوس ، وماركوس أوريليوس ، وكليمنت الإسكندري ، وسيكستوس إمبيريكوس ، والإسكندر الأفروديسي ، وأفلوطينوس ، وبورفيريوس ، ويامبليخوس ، وأوغسطينوس ، وفيلوبونوس الإسكندري ، وبوثيوس . ^{[ 87 ]}

كانت الفلسفة الإيطالية في العصور الوسطى مسيحية في جوهرها، وضمت فلاسفة ولاهوتيين مثل توما الأكويني ، أبرز دعاة اللاهوت الطبيعي الكلاسيكي وأبو التوماوية ، الذي أعاد الفلسفة الأرسطية إلى المسيحية. ^{[ 93 ]} ومن فلاسفة عصر النهضة البارزين: جيوردانو برونو ، أحد أهم الشخصيات العلمية في العالم الغربي؛ ومارسيليو فيتشينو ، أحد أكثر فلاسفة الإنسانية تأثيرًا في تلك الفترة؛ ونيكولو مكيافيلي ، أحد المؤسسين الرئيسيين للعلوم السياسية الحديثة. يُعد كتاب "الأمير" أشهر أعمال مكيافيلي ، والذي تمثلت مساهمته في تاريخ الفكر السياسي في القطيعة الجذرية بين الواقعية السياسية والمثالية السياسية . ^{[ 94 ]} كما تأثرت إيطاليا بحركة التنوير ، وهي حركة انبثقت من عصر النهضة. ^{[ 95 ]} ظلت المدن الجامعية مثل بادوا وبولونيا ونابولي مراكزَ للعلم والفكر، حيث برز فيها العديد من الفلاسفة مثل جيامباتيستا فيكو (الذي يُعتبر على نطاق واسع مؤسس الفلسفة الإيطالية الحديثة) ^{[ 96 ]} وأنطونيو جينوفيزي . ^{[ 95 ]} كان سيزار بيكاريا شخصيةً بارزةً في عصر التنوير، ويُعتبر الآن أحد آباء النظرية الجنائية الكلاسيكية وعلم العقاب الحديث . ^{[ 91 ]} اشتهر بيكاريا بكتابه "في الجرائم والعقوبات" (1764)، وهو أطروحةٌ تُعدّ من أوائل الإدانات البارزة للتعذيب وعقوبة الإعدام، وبالتالي عملاً رائداً في فلسفة مناهضة عقوبة الإعدام. ^{[ 95 ]}

شهدت إيطاليا أيضًا حركة فلسفية مرموقة في القرن التاسع عشر، تمثلت في المثالية والحسية والتجريبية . وكان من أبرز فلاسفة الحسية الإيطاليين ميلكيوري جويا وجيان دومينيكو رومانيوسي . ^{[ 96 ]} ووجه فلاسفة آخرون ، مثل باسكوالي غالوبي (1770-1846)، انتقادات للحركة الحسية ، مؤكدين أن العلاقات القبلية تركيبية. ^{[ 96 ]} في المقابل، يُعد أنطونيو روسميني مؤسس المثالية الإيطالية . وخلال أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين، ظهرت أيضًا عدة حركات أخرى لاقت رواجًا في إيطاليا، مثل الأنطولوجية (التي كان فينتشنزو جيوبيرتي فيلسوفها الرئيسي )، ^{[ 97 ]} والديمقراطية المسيحية والشيوعية والاشتراكية والمستقبلية والفاشية والفوضوية . كان جيوفاني جنتيلي وبينيديتو كروتشي من أبرز فلاسفة المثالية في القرن العشرين. وقد تبلورت الشيوعية الأناركية بشكلها الحديث في الفرع الإيطالي للأممية الأولى . ^{[ 98 ]} ولا يزال أنطونيو غرامشي فيلسوفًا ذا أهمية في النظرية الماركسية والشيوعية، ويُنسب إليه الفضل في وضع نظرية الهيمنة الثقافية . كما كان للفلاسفة الإيطاليين دورٌ مؤثر في تطوير فلسفة الاشتراكية الليبرالية غير الماركسية ، ومنهم كارلو روسيلي ، ونوربرتو بوبيو ، وبييرو غوبيتي ، وألدو كابيتيني . وفي ستينيات القرن العشرين، تبنى العديد من النشطاء اليساريين الإيطاليين النظريات اليسارية المناهضة للسلطوية والمؤيدة للطبقة العاملة، والتي عُرفت فيما بعد بالاستقلالية والعملية . ^{[ 99 ]}

من بين رائدات الحركة النسوية الإيطاليات سيبيلا أليامو ، وألايدي غوالبرتا بيكاري ، وآنا ماريا موزوني ، مع أن فلسفات ما قبل النسوية قد طُرحت سابقًا من قِبل كاتبات إيطاليات أخريات مثل كريستين دي بيزان ، وموديراتا فونتي ، ولوكريزيا مارينيلا . يُنسب إلى الطبيبة والمعلمة الإيطالية ماريا مونتيسوري ابتكار فلسفة التعليم التي تحمل اسمها ، وهي فلسفة تُمارس اليوم في جميع أنحاء العالم. ^{[ 92 ]} كان جوزيبي بيانو أحد مؤسسي الفلسفة التحليلية وفلسفة الرياضيات المعاصرة. ومن بين الفلاسفة التحليليين المعاصرين كارلو بينكو ، وغلوريا أوريجي ، وبييرانا غارافاسو ، ولوسيانو فلوريدي . ^{[ 87 ]}

منحوتة

يعود تاريخ فن النحت في شبه الجزيرة الإيطالية إلى العصور القديمة. ففي العصر العتيق، حين سيطرت المدن الأترورية على وسط إيطاليا والبحر المجاور، ازدهر فن النحت الأتروري. وقد تم التعرف على اسم فنان واحد، هو فولكا ، الذي عمل في مدينة فيي. وقد ترك تمثالاً من الطين المحروق لأبولو وتماثيل أخرى، وربما يُمكن اعتباره أقدم فنان في تاريخ الفن الإيطالي العريق.

شهد هذا الفن تطورًا ملحوظًا بين القرن السادس قبل الميلاد والقرن الخامس الميلادي، بالتزامن مع توسع الإمبراطورية الرومانية . تأثرت المنحوتات الرومانية الأولى بالإتروسكان شمال روما وبالمستوطنين اليونانيين جنوبها. خلال فترة الإمبراطورية، امتزج الواقعية المطلقة لتماثيل النصفية في العصر الجمهوري بالمثالية اليونانية. وكانت النتيجة، كما يتضح في تمثال أغسطس بريمابورتا ، غالبًا ما تمثلت في تباين لافت بين رؤوس ذات ملامح فردية وأجساد مثالية ذات بنية تشريحية متقنة في وضعيات كلاسيكية.

خلال العصور الوسطى ، كانت المنحوتات الكبيرة ذات طابع ديني في الغالب. قام الفنانون الكارولنجيون (الذين سموا على اسم عائلة شارلمان) في شمال إيطاليا بصنع منحوتات لأغلفة الأناجيل، وكزينة لأجزاء من مذابح الكنائس، وللصلبان والشمعدانات العملاقة التي توضع على المذابح.

في أواخر القرن الثالث عشر، بدأ نيكولا بيزانو وابنه جيوفاني التغييرات الثورية التي مهدت لعصر النهضة في فن النحت الإيطالي، مستلهمين من التوابيت الرومانية وغيرها من الآثار. ويُعرف كلاهما بنقوشهما البارزة وزخارفهما على المنابر. وتُعد لوحة "مذبحة الأبرياء" لجيوفاني بيزانو مثالاً على ذلك.

كان دوناتيلو أعظم نحاتي عصر النهضة المبكر . ^{[ 100 ]} في عام 1430، نحت تمثالًا برونزيًا لداود ، أعاد فيه إحياء المفهوم الكلاسيكي للجمال في الجسد البشري العاري. صُمم التمثال بشكل كامل ثلاثي الأبعاد، بمعزل عن أي محيط معماري، وكان أول عمل نحتي رئيسي في عصر النهضة. ومن بين النحاتين البارعين الآخرين في القرن الخامس عشر: جاكوبو ديلا كويرتشا ، وميكيلوزو ، وبرناردو وأنطونيو روسيلينو ، وجيامبولونيا ، وأغوستينو دي دوتشيو .

هيمنت منحوتات مايكل أنجلو العظيمة ذات الطابع الكئيب، مثل تمثالي الليل والنهار في كنيسة ميديشي بفلورنسا، على فن النحت الإيطالي في عصر النهضة العليا . ولعل تمثال داود هو أشهر منحوتة في العالم. ^{[ 101 ]} ويختلف هذا التمثال عن التصورات السابقة للموضوع في أن داود يُصوَّر قبل معركته مع جليات وليس بعد هزيمة العملاق. فبدلاً من أن يُصوَّر منتصراً على خصم يفوقه حجماً بكثير، يبدو داود متوتراً ومستعداً للقتال.

كان جيان لورينزو برنيني أهم نحاتي عصر الباروك . ^{[ 102 ]} جمع بين الحرية العاطفية والحسية والعرض المسرحي والواقعية شبه الفوتوغرافية. تبدو قديسات برنيني وشخصياته الأخرى وكأنها تجلس وتقف وتتحرك كأشخاص أحياء، ويصبح المشاهد جزءًا من المشهد. يُعدّ هذا التفاعل مع المشاهد سمة أساسية في فن النحت الباروكي. ومن أشهر أعماله تمثال " نشوة القديسة تيريزا" .

ظهرت الحركة الكلاسيكية الجديدة في أواخر القرن الثامن عشر. أعاد أعضاء هذه المدرسة العالمية إحياء ما اعتبروه مبادئ الفن الكلاسيكية. كانوا مقلدين مباشرين للنحاتين اليونانيين القدماء، وركزوا على الأقمشة الكلاسيكية وتجسيد الجسد العاري. كان أنطونيو كانوفا الفنان الكلاسيكي الجديد الرائد في إيطاليا ، والذي اتخذ من روما مقرًا له، شأنه شأن العديد من النحاتين الكلاسيكيين الجدد الأجانب، بمن فيهم بيرتل ثورفالدسن . قلّما يُضاهى براعته في نحت الرخام الإيطالي الأبيض النقي. معظم تماثيله موجودة في مجموعات أوروبية، لكن متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك يضم أعمالًا مهمة، من بينها تمثالا بيرسيوس وكوبيد وسايكي .

في القرن العشرين، لعب العديد من الإيطاليين أدوارًا رائدة في تطور الفن الحديث. سعى النحاتون المستقبليون إلى إظهار كيف يؤثر المكان والحركة والزمن على الشكل. صوّر هؤلاء الفنانون الأشياء وهي في حالة حركة، بدلًا من مظهرها في لحظة معينة. ومن الأمثلة على ذلك عمل أومبرتو بوتشوني " أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء" .

مسرح

يعود أصل المسرح الإيطالي إلى العصور الوسطى ، وتحديدًا إلى زمن المستعمرات اليونانية القديمة في ماجنا غراسيا بجنوب إيطاليا، ^{[ 103 ]} ومسرح الشعوب الإيطالية ^{، [ 104 ]} ومسرح روما القديمة . لذا، يُمكن افتراض وجود مسارين رئيسيين تطور فيهما المسرح الإيطالي القديم خلال العصور الوسطى. الأول، الذي تمثل في تمثيل الطقوس الكاثوليكية، والذي لا تزال الوثائق المتعلقة به وفيرة، والثاني، الذي شكّله أشكال العرض الوثنية، مثل عروض المهرجانات المدنية، وعروض المهرجين في البلاط، وأغاني التروبادور . [ ^{105 ] شكّل} مسرح عصر النهضة بداية المسرح الحديث، وذلك بفضل إعادة اكتشاف ودراسة النصوص الكلاسيكية، حيث تم استعادة النصوص المسرحية القديمة وترجمتها، وسرعان ما عُرضت في البلاط وقاعات الكورتنسي، ثم انتقلت إلى المسارح الحقيقية. وبهذا الشكل، اقترب مفهوم المسرح من مفهومه الحالي: عرضٌ في مكان مُخصّص يشارك فيه الجمهور. في أواخر القرن الخامس عشر، برزت مدينتان كمركزين هامين لإعادة اكتشاف الفن المسرحي وتجديده: فيرارا وروما . شهدت فيرارا، المركز الفني الحيوي في النصف الثاني من القرن الخامس عشر، عرض بعض أشهر أعمال بلاوتوس اللاتينية ، مترجمةً ترجمةً دقيقةً إلى الإيطالية. ^{[ 106 ]}

خلال القرن السادس عشر وحتى القرن الثامن عشر، كانت الكوميديا ​​ديلارتي شكلاً من أشكال المسرح الارتجالي ، ولا تزال تُعرض حتى اليوم. كانت فرق الممثلين المتجولة تُقيم مسرحًا في الهواء الطلق وتُقدم عروضًا ترفيهية من خلال التلاعب بالكرات والألعاب البهلوانية ، والأكثر شيوعًا، مسرحيات فكاهية مبنية على مجموعة من الشخصيات المعروفة ذات حبكة عامة تُسمى " كانوفاتشيو" . لم تكن المسرحيات مُستمدة من دراما مكتوبة، بل من سيناريوهات تُسمى "لاتزي" ، وهي عبارة عن أطر عامة تُحدد المواقف والتعقيدات ونتائج الأحداث، والتي يرتجل الممثلون حولها. عادةً ما تُمثل شخصيات الكوميديا ​​أنماطًا اجتماعية ثابتة وشخصيات نمطية ، لكل منها زي مميز ، مثل كبار السن الحمقى، والخدم الماكرين، أو الضباط العسكريين المُتغطرسين . تشمل الفئات الرئيسية لهذه الشخصيات الخدم، وكبار السن، والعشاق، والقادة. ^{[ 107 ]}

تعود أولى عروض الكوميديا ​​ديلارتي المسجلة إلى روما في وقت مبكر من عام 1551، ^{[ 108 ]} وكانت تُؤدى في الهواء الطلق في أماكن مؤقتة من قِبل ممثلين محترفين يرتدون أزياءً وأقنعة، على عكس الكوميديا ​​إيروديتا ، وهي مسرحيات كوميدية مكتوبة، تُقدم في أماكن مغلقة من قِبل ممثلين غير مدربين وبدون أقنعة. ^{[ 109 ]} وبحلول منتصف القرن السادس عشر، بدأت فرق محددة من فناني الكوميديا ​​بالتجمع، وبحلول عام 1568 أصبحت فرقة جيلوسي فرقة مستقلة. غالبًا ما كانت تُقدم عروض الكوميديا ​​في مسارح أو قاعات البلاط، وكذلك في بعض المسارح الثابتة مثل مسرح بالدروكا في فلورنسا. قام فلامينيو سكالا، الذي كان فنانًا ثانويًا في فرقة جيلوسي، بنشر سيناريوهات الكوميديا ​​ديلارتي في بداية القرن السابع عشر تقريبًا، في محاولة منه لإضفاء الشرعية على هذا الفن وضمان استمراريته. تتميز هذه السيناريوهات ببنية عالية وتعتمد على تناظر الأنواع المختلفة في الثنائيات: اثنان من الزاني ، والفيتشي ، والإنامورات ، والإناموراتي ، من بين أمور أخرى. ^{[ 110 ]}

في الكوميديا ​​الإيطالية، كانت النساء يؤدين أدوارًا نسائية، وقد وُثِّق ذلك منذ ستينيات القرن السادس عشر، مما جعلهن أول ممثلات محترفات معروفات في أوروبا منذ العصور القديمة. وقد أشير إلى لوكريزيا دي سيينا ، التي ورد اسمها في عقد ممثلين بتاريخ 10 أكتوبر 1564، باعتبارها أول ممثلة إيطالية معروفة بالاسم، إلى جانب فينتشنزا أرماني وباربرا فلامينيا كأول نجمات أوبرا وأول ممثلات موثقات جيدًا في أوروبا. ^{[ 114 ]}

نشأ فن الباليه أيضًا في إيطاليا. بدأ خلال عصر النهضة الإيطالية في البلاط الملكي كنتيجة طبيعية لاحتفالات البلاط، ^{[ 115 ]} حيث كانت حفلات زفاف النبلاء احتفالات باذخة. تعاون موسيقيو البلاط وراقصوه لتقديم عروض ترفيهية متقنة لهم. ^{[ 116 ]} كان دومينيكو دا بياتشينزا أحد أوائل أساتذة الرقص. إلى جانب تلميذيه، أنطونيو كورنازانو وغولييلمو إبريو ، تدرب على الرقص وكان مسؤولاً عن تعليم النبلاء هذا الفن. ترك دا بياتشينزا عملاً واحداً: " De arte saltandi et choreus ducendi " (في فن الرقص وقيادة الرقصات)، والذي جمعه تلاميذه.

في البداية، كانت عروض الباليه تُدمج في صلب الأوبرا لإتاحة لحظة راحة للجمهور من حدة الدراما. وبحلول منتصف القرن السابع عشر، أصبحت عروض الباليه الإيطالية كاملةً تُقدّم بين فصول الأوبرا. ومع مرور الوقت، أصبحت عروض الباليه الإيطالية جزءًا لا يتجزأ من الحياة المسرحية: فقد وظّفت فرق الباليه في دور الأوبرا الإيطالية الكبرى ما بين أربعة إلى اثني عشر راقصًا في المتوسط؛ وفي عام ١٨١٥، وظّفت العديد من الفرق ما بين ثمانين إلى مئة راقص. ^{[ ١١٧ ]}

تجاوز كارلو غولدوني ، الذي كتب بعض السيناريوهات بدءًا من عام 1734، كوميديا ​​الأقنعة وكوميديا ​​المؤامرة بتقديم تصوير للحياة والآداب العامة من خلال الشخصيات وسلوكياتها. وقد كان محقًا في رأيه بأن الحياة والآداب الإيطالية قابلة للمعالجة الفنية بشكل لم يسبق له مثيل. وقد نشط المسرح الإيطالي في إنتاج أعمال أوروبية معاصرة وفي إعادة تقديم أعمال سابقة، بما في ذلك أعمال لويجي بيرانديلو وداريو فو .

يُعد مسرح سان كارلو في نابولي أقدم مكان نشط باستمرار للأوبرا العامة في العالم، حيث افتتح عام 1737، أي قبل عقود من افتتاح مسرحي لا سكالا في ميلانو ولا فينيس في البندقية . ^{[ 78 ]}

الفنون البصرية

يُعدّ تاريخ الفنون البصرية الإيطالية ذا أهمية بالغة لتاريخ الرسم الغربي . فمنذ القدم، سكن الإغريق جنوب ووسط وشمال شبه الجزيرة الإيطالية على التوالي. وتعود الرسومات الصخرية الكثيرة في فالكامونيكا إلى 8000 قبل الميلاد، كما توجد آثار غنية للفن الإتروسكي .

تأثر الفن الروماني بالفن اليوناني، ويمكن اعتباره جزئيًا امتدادًا للرسم اليوناني القديم. يتميز الرسم الروماني بخصائصه الفريدة. اللوحات الرومانية الوحيدة الباقية هي لوحات جدارية، العديد منها من فيلات كامبانيا ، جنوب إيطاليا. يمكن تصنيف هذه اللوحات إلى أربعة "أساليب" أو فترات رئيسية ^{[ 118 ]} ، وقد تحتوي على أولى الأمثلة على الخداع البصري ، والمنظور الزائف، والمناظر الطبيعية الخالصة. ^{[ 119 ]}

أصبح الرسم على الألواح أكثر شيوعًا خلال العصر الرومانسكي ، متأثرًا بشدة بالأيقونات البيزنطية. وبحلول منتصف القرن الثالث عشر، اتسم فن العصور الوسطى والرسم القوطي بمزيد من الواقعية، مع ظهور الاهتمام بتصوير الحجم والمنظور في إيطاليا على يد شيمابوي ثم تلميذه جوتو . ومنذ جوتو فصاعدًا، أصبحت معالجة التكوين في الرسم أكثر حرية وابتكارًا.

يُعتبر عصر النهضة الإيطالية العصر الذهبي للرسم، ويمتد تقريبًا من القرن الرابع عشر حتى منتصف القرن السابع عشر، مع تأثير كبير امتدّ خارج حدود إيطاليا الحديثة. في إيطاليا، ارتقى فنانون مثل باولو أوتشيلو ، وفرا أنجيليكو ، وماساتشيو ، وبييرو ديلا فرانشيسكا ، وأندريا مانتينيا ، وفيليبو ليبي ، وجورجوني ، وتينتوريتو ، وساندرو بوتيتشيلي ، وليوناردو دافنشي ، ومايكل أنجلو بوناروتي ، ورافائيل ، وجيوفاني بيليني ، وتيتيان، بالرسم إلى مستوى أعلى من خلال استخدام المنظور ، ودراسة تشريح جسم الإنسان ونسبه، وتطوير تقنيات الرسم والتلوين الراقية.

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، أدى عصر النهضة العليا إلى ظهور فنٍّ مُنمّق يُعرف باسم الأسلوب التكلفي . فبدلاً من التراكيب المتوازنة والنهج العقلاني في المنظور الذي ميّز الفن في مطلع القرن السادس عشر، سعى التكلفيون إلى إثارة عدم الاستقرار والتصنّع والشك. وحلّت محلّ الوجوه والإيماءات الهادئة لبييرو ديلا فرانشيسكا ، ولوحات العذارى الهادئة لرافائيل، تعابير بونتورمو المضطربة ، والحدة العاطفية لإل غريكو .

في القرن السابع عشر، كان من بين أعظم رسامي الباروك الإيطالي كارافاجيو ، وأنيبال كاراتشي ، وأرتيميسيا جنتيلسكي ، وماتيا بريتي ، وكارلو ساراتشيني ، وبارتولوميو مانفريدي . وفي وقت لاحق، في القرن الثامن عشر، استلهم الروكوكو الإيطالي بشكل رئيسي من الروكوكو الفرنسي، حيث كانت فرنسا الدولة المؤسسة لهذا الأسلوب تحديدًا، مع فنانين مثل جيوفاني باتيستا تيبولو وكاناليتو .

في القرن التاسع عشر، كان من أبرز رسامي الرومانسية الإيطاليين فرانشيسكو هايز ، وجوزيبي بيزولي ، وفرانشيسكو بوديستي . وقد جلب الانطباعيون من فرنسا إلى إيطاليا على يد جماعة الماكيايولي ، بقيادة جيوفاني فاتوري وجيوفاني بولديني ؛ بينما برزت الواقعية على يد جواكينو توما وجوزيبي بيليتسا دا فولبيدو . وفي القرن العشرين، مع ظهور المستقبلية ، ولا سيما من خلال أعمال أومبرتو بوتشوني وجياكومو بالا ، عادت إيطاليا لتتبوأ مكانة رائدة في التطور الفني للرسم. وخلف المستقبلية لوحات جورجيو دي شيريكو الميتافيزيقية ، الذي كان له تأثير بالغ على السرياليين وأجيال لاحقة من الفنانين مثل برونو كاروسو وريناتو غوتوسو .

الرسم الميتافيزيقي حركة فنية إيطالية، نشأت عام ١٩١٧ على يد كارلو كارا وجورجيو دي شيريكو في فيرارا. كلمة "ميتافيزيقي" ، التي تبناها دي شيريكو نفسه، جوهرية في شعرية الحركة. أما حركة نوفيتشينتو ، فهي مجموعة من الفنانين الإيطاليين، تشكلت عام ١٩٢٢ في ميلانو، ودعت إلى العودة إلى عظمة الفن التمثيلي الإيطالي في الماضي. كان الأعضاء المؤسسون لحركة نوفيتشينتو (القرن العشرين) هم الناقدة مارغريتا سارفاتي وسبعة فنانين: أنسيلمو بوتشي ، وليوناردو دودريفيل ، وأكيلي فوني ، وجيان إميليو ماليربا، وبييرو ماروسيج، وأوبالدو أوبي، وماريو سيروني.

أسس الفنان الإيطالي لوسيو فونتانا الحركة المكانية تحت اسم " موفيمينتو سبازيالي" ، وتكررت مبادئها في بيانات بين عامي 1947 و1954. وبدمج عناصر من الفن التجريدي والدادائية والتاشية، رفض أتباع هذه الحركة الرسم التقليدي وتبنوا التطورات التكنولوجية الحديثة، ساعين إلى دمج الزمن والحركة في أعمالهم. وتُجسد لوحات فونتانا الممزقة والمثقوبة أطروحته. أما حركة " آرتي بوفيرا" فهي حركة فنية نشأت في إيطاليا في ستينيات القرن العشرين، تجمع بين جوانب من الفن المفاهيمي والفن التبسيطي وفن الأداء، وتستخدم موادًا عديمة القيمة أو شائعة كالتراب والصحف، على أمل تقويض تسليع الفن.

تُعدّ حركة ما وراء الطليعة (Transavantgarde) النسخة الإيطالية من التعبيرية الجديدة ، وهي حركة فنية اجتاحت إيطاليا وبقية أوروبا الغربية في أواخر السبعينيات والثمانينيات. وقد صاغ مصطلح "ما وراء الطليعة" الناقد الفني الإيطالي، أكيل بونيتو ​​أوليفا ، ^{[ 120 ]} ونشأ في معرض "أبيرتو 80" في بينالي البندقية ، ^{[ 121 ] [ 122 ]} ويعني حرفيًا "ما وراء الطليعة ".

المطبخ الإيطالي هو مطبخ متوسطي ^{[ 123 ]} يتألف من المكونات والوصفات وتقنيات الطهي التي تطورت في إيطاليا منذ العصر الروماني ، وانتشرت لاحقًا في جميع أنحاء العالم مع موجات الهجرة الإيطالية . ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} يشمل المطبخ الإيطالي تقاليد راسخة مشتركة في جميع أنحاء البلاد، بالإضافة إلى جميع أنواع المأكولات الإقليمية ، والتي تختلف عن بعضها البعض، وخاصة بين شمال ووسط وجنوب إيطاليا، والتي تشهد تبادلًا مستمرًا. ^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]} انتشرت العديد من الأطباق التي كانت إقليمية في السابق مع اختلافات في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 130 ] [ 131} ] أثر المطبخ الإيطالي على العديد من المطابخ الأخرى حول العالم، ولا سيما ^المطبخ الأمريكي في شكل المطبخ الإيطالي الأمريكي . ^{[ 132 ]}

من أبرز سمات المطبخ الإيطالي بساطته، حيث تتكون العديد من الأطباق من مكونات قليلة، ولذلك يعتمد الطهاة الإيطاليون على جودة المكونات أكثر من تعقيد التحضير. ^{[ 133 ] [ 134 ]} وعلى مر القرون، كانت أشهر الأطباق والوصفات من ابتكار عامة الناس أكثر من الطهاة المحترفين ، ولهذا السبب فإن العديد من الوصفات الإيطالية مناسبة للطبخ المنزلي واليومي ، مع مراعاة الخصائص الإقليمية، واستخدام المواد الخام والمكونات المحلية فقط، والحفاظ على موسمية الطبق. ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]}

تطورت المأكولات الإيطالية عبر قرون من التغيرات الاجتماعية والسياسية، وتعود جذورها إلى روما القديمة. [138] كان الرومان القدماء يستمتعون بتناول الخرشوف والبازلاء والخس والبقدونس والبطيخ والتفاح، بالإضافة إلى النبيذ والجبن ^{وأنواع عديدة من} اللحوم والحبوب. وفي الولائم، استخدم الطهاة الرومان العديد من التوابل، وطوروا وصفات كعكة الجبن والعجة ، وشوا جميع أنواع اللحوم . [ 138 ] ومن هذه البداية العريقة ، انبثقت مأكولات ^{راقية وغنية بالنكهات} . وحدثت تغييرات جوهرية مع اكتشاف العالم الجديد وإدخال البطاطس والطماطم والفلفل الحلو والذرة ، التي أصبحت الآن أساسية في المطبخ، ولكنها لم تُدخل بكميات كبيرة إلا في القرن الثامن عشر . ^{[ 139 ]}

يتميز المطبخ الإيطالي، كغيره من جوانب الثقافة، بتنوعه الإقليمي الواضح. صحيح أن هناك بعض الثوابت الوطنية الواضحة، مثل السباغيتي بصلصة الطماطم والبيتزا، فهي شائعة للغاية، إلا أن هذا التوجه الوطني في الهوية الغذائية لم يبدأ بالترسخ إلا بعد الحرب العالمية الثانية، عندما تدفق المهاجرون من الجنوب إلى الشمال بحثًا عن العمل، وحتى هذه الأطباق الكلاسيكية تختلف من مكان لآخر؛ إذ لا تزال بعض المناطق الصغيرة متمسكة بأنواعها المحلية الفريدة من المعكرونة وطرق تحضيرها الخاصة. أما الأطباق الكلاسيكية مثل باستا إي فاجيولي ، فرغم انتشارها في كل مكان، إلا أنها تُحضّر بطرق مختلفة وفقًا للتقاليد المحلية. ولعل أفضل طريقة لاستكشاف فنون الطهي في إيطاليا هي التعرف على التقاليد المحلية وتذوق الأطعمة المحلية.

تشتهر شمال إيطاليا، ذات الطابع الجبلي في أجزاء كثيرة منها، بأجبان جبال الألب في وادي أوستا، وبيستو ليغوريا ، وفي بيدمونت، الكمأة الألبية. أما في ألتو أديجي، فيمكن ملاحظة تأثير النمسا المجاورة في قائمة طعام إقليمية تضم لحم الخنزير المقدد والزلابية. وفي الشمال، لطالما حلّ الريزوتو والبولينتا محل المعكرونة في بقية أنحاء البلاد. ويضم وسط إيطاليا منطقتي توسكانا وإميليا رومانيا ، المشهورتين بأطباقهما الغنية بزيت الزيتون والفاصولياء، واللتين تشتهران بأطباق مثل بروشوتو دي بارما ، وجبن بارميجيانو ريجيانو ، وراغو بولونيز . أما جنوب إيطاليا، فيضم مطبخ لاتسيو الدسم الذي يكثر فيه استخدام اللحوم والأحشاء، بالإضافة إلى مطبخ بازيليكاتا النباتي، التي كانت تاريخياً من أفقر مناطق إيطاليا. تتميز جزيرتا صقلية وسردينيا بتقاليد طعام مختلفة تماماً. تشتهر الأولى بأطباقها الحلوة العديدة والمأكولات البحرية والحمضيات، بينما اعتمدت سردينيا تقليدياً على تضاريسها الجبلية والتلالية الداخلية، حيث يتمحور مطبخها حول لحم الضأن والخنزير الرضيع والخبز والجبن.

إلا أن العديد من الزوار سيتعرفون على الأطعمة التي أصبحت تعتبر إيطالية بامتياز من خلال أطعمة نابولي وكامبانيا: البيتزا ، والمعكرونة بصلصة الطماطم ، والبارميجيانا ، وما إلى ذلك.

كما تُصدّر إيطاليا وتنتج أعلى مستويات النبيذ، ^{[ 142 ] [ 143 ]} حيث صدّرت أكثر من 2.38 مليون طن في عام 2011. اعتبارًا من عام 2005كانت إيطاليا مسؤولة عن إنتاج ما يقارب خُمس إنتاج العالم من النبيذ. ^{[ 144 ]} وتضم بعض المناطق الإيطالية أقدم تقاليد إنتاج النبيذ في العالم. فقد أنتج الأتروسكان والمستوطنون اليونانيون النبيذ في البلاد قبل وقت طويل من بدء الرومان في تطوير كرومهم الخاصة في القرن الثاني قبل الميلاد. وكانت زراعة العنب وصناعة النبيذ لدى الرومان غزيرة ومنظمة تنظيماً جيداً، حيث كانوا رواداً في تقنيات الإنتاج والتخزين على نطاق واسع، مثل صناعة البراميل والتعبئة في الزجاجات . ^{[ 145 ]} ومن أشهر أنواع النبيذ الإيطالي التقليدي: بارباريسكو ، وباربيرا ، وبارولو ، وبرونيلو دي مونتالسينو ، وكيانتي ، وكورفينا ، ودولتشيتو ، ونيرو دافولا ، على سبيل المثال لا الحصر.

تشتهر إيطاليا أيضاً بجيلاتو ، أو الآيس كريم التقليدي المعروف في الخارج باسم الآيس كريم الإيطالي. تنتشر محلات بيع الجيلاتو في جميع أنحاء المدن الإيطالية، وهو حلوى أو وجبة خفيفة شهيرة جداً، خاصة خلال فصل الصيف. أما الجرانتا الصقلية ، وهي حلوى مجمدة من الثلج المجروش المنكه، تشبه إلى حد ما السوربيه أو مخروط الثلج ، فهي من الحلويات الشعبية ليس فقط في صقلية أو مدينتي ميسينا وكاتانيا، بل في جميع أنحاء إيطاليا (مع أن نظيرتها في شمال ووسط إيطاليا، وهي غراتاتشيكا ، والتي تُوجد عادةً في روما أو ميلانو، تختلف قليلاً عن الجرانتا الصقلية التقليدية ). وتزخر إيطاليا أيضاً بتشكيلة واسعة من الحلويات.

يبدأ الاحتفال بعيد الميلاد في إيطاليا ( بالإيطالية : Natale ، [ naˈtaːle ] ) في 8 ديسمبر ، مع عيد الحبل بلا دنس ، وهو اليوم الذي تُزين فيه شجرة عيد الميلاد تقليديًا، وينتهي في 6 يناير من العام التالي مع عيد الغطاس (بالإيطالية: Epifania ، [ epifaˈniːa ] ) . ^{[ 146 ]} تحظى كعكتا الباندورو والبانيتون بشعبية كبيرة في شمال إيطاليا ( الباندورو من فيرونا، والبانيتون من ميلانو)؛ ومع ذلك، فقد أصبحتا أيضًا من الحلويات الشائعة في مناطق أخرى من إيطاليا وخارجها. تُؤكل كولومبا باسكوالي في جميع أنحاء البلاد في يوم عيد الفصح، وهي بديل تقليدي لبيض الشوكولاتة . أما التيراميسو، فهو حلوى إيطالية شهيرة جدًا من منطقة فينيتو، وقد اكتسبت شهرة عالمية. تشمل الحلويات الإيطالية الأخرى الكانولي ، والكاساتا ، والمارزيبان على شكل فواكه ، والبانا كوتا .

أصبحت القهوة، وتحديدًا الإسبريسو ، عنصرًا أساسيًا في المطبخ الإيطالي. يُعد الكابتشينو أيضًا مشروب قهوة إيطاليًا شهيرًا، وهو عادةً أحلى وأقل قتامة من الإسبريسو، ويُقدم مع رغوة أو كريمة، يُرش عليه عادةً مسحوق الشوكولاتة والسكر. أما الكافيه لاتيه فهو مزيج من القهوة والحليب، ويُشرب عادةً في وجبة الإفطار (على عكس معظم أنواع القهوة الإيطالية الأخرى، يشربه الأطفال والكبار). أما بيسيرين فهي قهوة تورينو الخاصة، وهي مزيج بين الكابتشينو والشوكولاتة الساخنة.

تضم ميلانو أقدم مطعم في إيطاليا وثاني أقدم مطعم في أوروبا، وهو مطعم أنتيكا تراتوريا باغوتو ، الذي يعود تاريخه إلى عام 1284 على الأقل. ^{[ 147 ]} يُعدّ نظام الوجبات الإيطالي نموذجياً لمنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​الأوروبية ، ويختلف عن أنظمة الوجبات في شمال ووسط وشرق أوروبا، على الرغم من أنه لا يزال يتألف غالباً من وجبة الإفطار ( كولازيوني )، والغداء ( برانزو )، والعشاء ( سينا ). ^{[ 148 ]} ومع ذلك، يُولى اهتمام أقل بكثير لوجبة الإفطار، وغالباً ما يتم تخطيها أو تقديمها بكميات أقل مما هو شائع في الدول الغربية غير المطلة على البحر الأبيض المتوسط. ^{[ 149 ]} كما تُضاف وجبات خفيفة في أواخر الصباح ومنتصف الظهيرة، تُسمى ميريندا ( جمعها : ميريندي )، إلى هذا النظام الغذائي. ^{[ 150 ]}

يُعدّ المطبخ الإيطالي من أكثر المطابخ شعبيةً وانتشارًا في العالم. ^{[ 151 ] [ 152 ]} ويؤدي نقص بعض مكوناته المميزة أو انعدامها تمامًا خارج إيطاليا، فضلًا عن التزييف (أو الغش الغذائي)، إلى تشويه المكونات الإيطالية الأصلية. ^{[ 153 ]} وتُعرف هذه الظاهرة، المنتشرة في جميع القارات، باسم " الأسماء الإيطالية "، وهي عبارة عن استخدام كلمات وصور وألوان (مثل ألوان العلم الإيطالي الثلاثة ) ومراجع جغرافية وعلامات تجارية تُوحي بإيطاليا للترويج لمنتجات زراعية غذائية لا تمتّ في الواقع للمطبخ الإيطالي بصلة. ^{[ 154 ]} وتضم إيطاليا 395 مطعمًا حائزًا على نجمة ميشلان . ^{[ 155 ] [ 156 ]}

التعليم في إيطاليا مجاني وإلزامي من سن السادسة إلى السادسة عشرة، ^{[ 157 ]} ويتكون من خمس مراحل: رياض الأطفال ( Scuola dell'infanzia ) والمدرسة الابتدائية ( scuola primaria ) والمدرسة الثانوية الإعدادية ( scuola Secondaria di primo Grado ) والمدرسة الثانوية العليا ( scuola Secondaria di Secondo Grado ) والجامعة ( Università ). ^{[ 158 ]}

تستمر المرحلة الابتدائية ثماني سنوات. يتلقى الطلاب تعليمًا أساسيًا في اللغة الإيطالية والإنجليزية والرياضيات والعلوم الطبيعية والتاريخ والجغرافيا والدراسات الاجتماعية والتربية البدنية والفنون البصرية والموسيقية. أما المرحلة الثانوية فتستمر خمس سنوات، وتشمل ثلاثة أنواع تقليدية من المدارس تركز على مستويات أكاديمية مختلفة: تُعدّ مدرسة " ليسيو" الطلاب للدراسة الجامعية بمنهج كلاسيكي أو علمي ، بينما تُعدّ مدرستا "إيستيتوتو تكنيكو" و" إيستيتوتو بروفيشيال" الطلاب للتعليم المهني.

في عام ٢٠١٨، صُنِّف التعليم الثانوي الإيطالي بأنه دون متوسط ​​منظمة التعاون الاقتصادي والتنمية . ^{[ ١٦١ ]} سجلت إيطاليا نتائج أقل من متوسط ​​منظمة التعاون الاقتصادي والتنمية في القراءة والعلوم، ونتائج قريبة من متوسط ​​المنظمة في الرياضيات. ^{[ ١٦١ ]} وسجلت مدينتا ترينتو وبولزانو نتائج أعلى من المتوسط ​​الوطني في القراءة. ^{[ ١٦١ ]} توجد فجوة كبيرة بين مدارس الشمال ، التي تحقق أداءً قريبًا من المتوسط، ومدارس الجنوب ، التي حققت نتائج أسوأ بكثير. ^{[ ١٦٢ ]}

ينقسم التعليم العالي في إيطاليا بين الجامعات الحكومية والخاصة، بالإضافة إلى كليات الدراسات العليا المرموقة والانتقائية ، مثل مدرسة بيزا العليا العادية . وقد صُنفت 33 جامعة إيطالية ضمن أفضل 500 جامعة في العالم عام 2019، وهو ثالث أكبر عدد في أوروبا بعد المملكة المتحدة وألمانيا. ^{[ 163 ]} وتُعد جامعة بولونيا ، التي تأسست عام 1088، أقدم جامعة عاملة باستمرار ، وأول جامعة بالمعنى المتعارف عليه لكلمة " جامعة" (universitas ) عند تأسيسها، ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]} فضلاً عن كونها إحدى المؤسسات الأكاديمية الرائدة في إيطاليا وأوروبا. ^{[ 168 ]} تُعدّ جامعة سابينزا في روما ، التي تأسست بموجب المرسوم البابوي " In supremae praeminentia dignitatis" الصادر في 20 أبريل 1303 عن البابا بونيفاس الثامن ، أكبر جامعة في الاتحاد الأوروبي من حيث عدد الطلاب المسجلين، ^{[ 169 ]} وهي في الوقت نفسه مُدرجة في جميع التصنيفات الجامعية الدولية الرئيسية. ^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]}

صُنفت جامعة بوكوني في ميلانو ضمن أفضل 20 كلية إدارة أعمال في العالم وفقًا لتصنيفات صحيفة وول ستريت جورنال الدولية، ويعود الفضل في ذلك بشكل خاص إلى برنامج ماجستير إدارة الأعمال ، الذي احتل المرتبة 17 عالميًا في عام 2007 من حيث تفضيل الشركات متعددة الجنسيات الكبرى للخريجين. ^{[ 174 ]} إضافةً إلى ذلك، صنّفت مجلة فوربس جامعة بوكوني في المرتبة الأولى عالميًا في فئة "القيمة مقابل المال". ^{[ 175 ]} وفي مايو 2008، تفوقت بوكوني على العديد من كليات إدارة الأعمال العالمية الرائدة في تصنيف فايننشال تايمز لبرامج التعليم التنفيذي، حيث وصلت إلى المرتبة الخامسة في أوروبا والمرتبة 15 عالميًا. ^{[ 176 ]} ومن بين الجامعات والمعاهد التقنية المرموقة الأخرى جامعة بوليتكنيك ميلانو وجامعة بوليتكنيك تورينو .

في عام ٢٠٠٩، صنّف بحث إيطالي جامعة سابينزا في روما وجامعة ميلانو كأفضل جامعتين في إيطاليا (استنادًا إلى مؤشرات مثل الإنتاج العلمي، واستقطاب الطلاب الأجانب، وغيرها)، ^{[ ١٧٧ ]} اللتين شهدت أنشطتهما البحثية والتعليمية تطورًا ملحوظًا على مر السنين، وحظيتا باعتراف دولي واسع. وتُعد جامعة ميلانو العضو الإيطالي الوحيد في رابطة الجامعات البحثية الأوروبية ، وهي مجموعة مرموقة تضم عشرين جامعة أوروبية بحثية. أما جامعة سابينزا، فهي عضو في العديد من المجموعات الدولية، مثل: التخطيط الأوروبي للتنمية المكانية ، وشراكة مجموعة أوروبية من جامعات الطيران والفضاء ، وشبكة CINECA ، وشبكة سانتاندير ، والشبكة المؤسسية لجامعات عواصم أوروبا ، واتحاد جامعات البحر الأبيض المتوسط .

يشير مصطلح الفولكلور الإيطالي إلى الحكايات الشعبية والأساطير الحضرية في إيطاليا . ففي الواقع، تعاقبت شعوب مختلفة على الأراضي الإيطالية عبر الزمن، تاركةً كل منها بصمتها في المخيلة الشعبية. كما أن بعض الحكايات تعود إلى عصر التنصير ، لا سيما تلك المتعلقة بالشياطين ، والتي يعترف بها أحيانًا علم الشياطين المسيحي .

في الفلكلور الإيطالي، تُعرف " بيفانا" بأنها امرأة عجوز تُوزّع الهدايا على الأطفال في جميع أنحاء إيطاليا عشية عيد الغطاس (ليلة 5 يناير)، على غرار بابا نويل أو المجوس الثلاثة . ^{[ 178 ]} ويُعتقد أن اسمها مُشتق من عيد الغطاس ( بالإيطالية : Festa dell'Epifania ). ^{[ 179 ] [ 180 ]} في الفلكلور الشعبي، تزور "بيفانا" جميع أطفال إيطاليا عشية عيد الغطاس لتملأ جواربهم بالحلوى والهدايا إن كانوا مطيعين، أو بقطعة من الفحم أو الحلوى الداكنة إن كانوا مشاغبين. في العديد من المناطق الفقيرة في إيطاليا، وخاصة في ريف صقلية، كان يُوضع عود خشبي في الجورب بدلًا من الفحم. ولأنها ربة منزل ماهرة، يقول الكثيرون إنها تكنس الأرض قبل مغادرتها. بالنسبة للبعض، كان الكنس يرمز إلى زوال مشاكل العام. عادة ما تترك عائلة الطفل كأسًا صغيرًا من النبيذ وطبقًا به بعض اللقيمات من الطعام، وغالبًا ما تكون محلية أو إقليمية، لـ "بيفانا". ^{[ 180 ]}

الباداليسك مخلوق أسطوري من وادي كامونيكا في جبال الألب الوسطى الجنوبية . ^{[ 181 ]} يُصوَّر الباداليسك اليوم على هيئة مخلوق ذي رأس كبير مغطى بجلد ماعز ، وقرنين صغيرين، وفم ضخم، وعينين متوهجتين. تقول الأسطورة إن الباداليسك يعيش في الغابات المحيطة بقرية أندريستا (بلدية تشيفو ) ، ويُفترض أنه يُزعج أهل القرية: ففي كل عام، يُقبض عليه خلال فترة عيد الغطاس (5 و6 يناير)، ويُقاد بحبل إلى القرية بواسطة موسيقيين وشخصيات مقنعة، من بينهم الشاب ، والشيخ ، والعجوز ، والشابة التي تُستخدم كطعم لشهوة الحيوان. يوجد أيضًا بعض الساحرات العجائز اللواتي يقرعن الطبول، ورعاة ملتحون، وأحدب يخوض " مبارزة ريفية " مع الحيوان. جرت العادة أن يشارك الرجال فقط، مع أن بعضهم يرتدي ملابس نسائية . في العصور الوسطى، مُنعت النساء من المشاركة في العرض، أو حتى من رؤية أو سماع خطاب الباداليسك؛ وإذا فعلن ذلك، حُرمْنَ من تناول القربان المقدس في اليوم التالي.

يُشير مصطلح "بيضة كولومبوس" إلى فكرة أو اكتشاف لامع يبدو بسيطًا أو سهلًا بعد حدوثه. ويستند هذا التعبير إلى قصة غير موثقة ، تعود على الأقل إلى القرن السادس عشر، حيث يُقال إن كريستوفر كولومبوس ، بعد أن قيل له إن إيجاد طريق تجاري جديد أمر حتمي وليس إنجازًا عظيمًا، تحدّى منتقديه أن يجعلوا بيضة تقف على طرفها. وبعد أن استسلم المتحدّون، قام كولومبوس بذلك بنفسه عن طريق النقر على البيضة على الطاولة لتسوية طرفها. وكثيرًا ما يُشار إلى هذه القصة عند مناقشة الإبداع . ^{[ 182 ]} كما استُخدم المصطلح كاسم تجاري للعبة التانغرام والعديد من الألغاز الميكانيكية . ويُظهر هذا أيضًا أن أي شيء يمكن أن يفعله أي شخص يمتلك المهارات المناسبة؛ ومع ذلك، لا يعرف الجميع كيفية القيام بذلك.

ألبرتو دا جيوسانو شخصية أسطورية من القرن الثاني عشر، يُزعم أنه شارك، كبطل، في معركة ليجنانو في 29 مايو 1176. ^{[ 183 ]} ​​في الواقع، ووفقًا للمؤرخين، كان القائد العسكري الفعلي للرابطة اللومباردية في المعركة العسكرية الشهيرة ضد فريدريك بربروسا هو غيدو دا لاندريانو . ^{[ 184 ]} وقد أظهرت التحليلات التاريخية التي أُجريت على مر الزمن أن شخصية ألبرتو دا جيوسانو لم تكن موجودة أصلًا. ^{[ 185 ]} في الماضي، سعى المؤرخون، في محاولةٍ لإيجاد تأكيدٍ حقيقي، إلى افتراض أن هذه الشخصية هي نفسها ألبرتوس دي كاراتي (ألبرتو دا كاراتي ) وألبرتوس لونغوس (ألبرتو لونغو)، وكلاهما من بين الميلانيين الذين وقّعوا على الميثاق في كريمونا في مارس 1167 الذي أسس الرابطة اللومباردية، أو ألبرتو دا جيوسانو المذكور في نداءٍ قُدِّم عام 1196 إلى البابا سلستين الثالث بشأن إدارة كنيسة -مستشفى سان سيمبليسيانو . ومع ذلك، فإن هذه كلها تحديدات ضعيفة، نظرًا لافتقارها إلى تأكيدٍ تاريخي واضح ومقنع. ^{[ 183 ] ​​[ 186 ]}

كانت محاكمات الساحرات في وادي كامونيكا محاكمتين كبيرتين جرتا في وادي كامونيكا بإيطاليا، في الفترة ما بين 1505 و1510، وما بين 1518 و1521. وكانت من بين أكبر محاكمات الساحرات في إيطاليا، وأسفرت عن وفاة حوالي 60 شخصًا في كل محاكمة، أي 110 أشخاص في المجموع. ويُعتبر المؤرخ الفينيسي مارين سانودو ، الذي كان مؤرخًا لمجمع العشرة من عام 1496 إلى 1536، أفضل مصدر لمعلومات هذه المحاكمات. وقد أُتلفت الأدلة الوثائقية بأمر من جياكينتو غاجيا ، أسقف بريشيا ، لمنع استخدامها من قبل المعارضة المعادية لرجال الدين.

يشير مصطلح "أساطير إيطاليا" إلى أساطير الشعوب التي عاشت في إيطاليا. وتنتمي معظم الآلهة إلى الأساطير الرومانية والإترورية . الأساطير الرومانية هي مجموعة أساطير روما القديمة كما وردت في أدب الرومان وفنونهم البصرية . وهي أحد أنواع الفولكلور الروماني المتنوعة ، وقد تشير أيضًا إلى الدراسة الحديثة لهذه الأساطير، وإلى موضوعاتها كما وردت في أدب وفنون ثقافات أخرى في أي حقبة. تستمد الأساطير الرومانية من أساطير الشعوب الإيطالية ، ومن الأساطير الهندية الأوروبية البدائية . كما تستمد الأساطير الرومانية بشكل مباشر من الأساطير اليونانية ، ربما منذ عصور ما قبل التاريخ الروماني ، ولكن بشكل أساسي خلال العصر الهلنستي من التأثير اليوناني، ومن خلال الغزو الروماني لليونان ، وذلك عبر المحاكاة الفنية للنماذج الأدبية اليونانية من قبل المؤلفين الرومان. ^{[ 187 ]}

ترتبط إيطاليا القديمة بروما وما يُعرف بالرومانوفيليا . ورغم سقوط الإمبراطورية الرومانية، استمر إرثها في التأثير بشكل كبير على الحياة الثقافية والسياسية في أوروبا. بالنسبة للعقلية في العصور الوسطى، أصبحت روما تُشكّل بُعدًا محوريًا في الحساسية التقليدية الأوروبية. وقد أدى تمجيد هذه الإمبراطورية كرمز للنظام العالمي إلى بناء الإمبراطورية الرومانية المقدسة . وقبل اندلاع الحرب العالمية الأولى، أشار المؤرخ ألكسندر كارلايل إلى أنه "يمكننا بسهولة أن نُدرك" ليس فقط "بقاء تقاليد الإمبراطورية القديمة"، بل أيضًا "شكلًا من أشكال التطلع الدائم لتحقيق حلم الكومنولث العالمي للبشرية". ^{[ 188 ]}

خلال معظم العصور الوسطى (من القرن الخامس إلى القرن الخامس عشر الميلادي تقريبًا)، تمتعت الكنيسة الكاثوليكية الرومانية بنفوذ سياسي كبير في أوروبا الغربية. وعلى مر تاريخها، ألهمت العقيدة الكاثوليكية العديد من الروائع المعمارية والفنية والأدبية والموسيقية. وتشمل هذه الروائع الكاتدرائيات القوطية الفرنسية التي تعود للعصور الوسطى، ولوحات الفنان الإيطالي مايكل أنجلو الجدارية في الفاتيكان، وملحمة الكاتب الإيطالي دانتي " الكوميديا ​​الإلهية" ، ومرثية المؤلف الموسيقي النمساوي فولفغانغ أماديوس موزارت .

أما الفنانون الإيطاليون، فقد كان الطلب عليهم كبيرًا في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا. عمل توريجيانو وزوكاري في إنجلترا، وماسولينو في المجر، ولوكا كامبياسي وبيليغرينو تيبالدي في إسبانيا، وجاكوبو سانسوفينو في البرتغال، وموراندو وآخرون في بولندا. ويبدو أن الطلب كان في ذروته في فرنسا، وخاصة في البلاط الفرنسي، الذي وظّف (من بين آخرين) ليوناردو دافنشي ، وروسو ، وبريماتيتشيو ، ونيكولو ديل أباتي ، وسيباستيانو سيرليو . كما تمّ توظيف حرفيين إيطاليين للعمل في مواقع البناء من ميونيخ إلى زاموشتش. وقدّم ممثلون إيطاليون عروضًا في بلاطات فرنسا وإسبانيا وبولندا وغيرها.

كانت اللغة الإيطالية رائجة، في البلاط الملكي على سبيل المثال، وكذلك الأدب والفن الإيطاليان. وكان المعجمي الشهير جون فلوريو، ذو الأصل الإيطالي، أهم إنساني في عصر النهضة الإنجليزية. ^{[ 189 ]} وقد أسهم في اللغة الإنجليزية بأكثر من 1969 كلمة. ^{[ 190 ]} وتُظهر أعمال ويليام شكسبير مستوىً عالياً من التعلق بإيطاليا، ومعرفة عميقة بها وبثقافتها، كما في مسرحيتي روميو وجولييت وتاجر البندقية . ووفقاً لروبن كيركباتريك، أستاذ الأدب الإيطالي والإنجليزي في جامعة كامبريدج، فقد شارك شكسبير "مع معاصريه وأسلافه المباشرين افتتاناً بإيطاليا". ^{[ 191 ]} وفي إسبانيا في القرن السادس عشر، كان التعلق الثقافي بإيطاليا واسع الانتشار أيضاً (بينما كان النفوذ الإسباني في جنوب إيطاليا كبيراً أيضاً)، وكان الملك فيليب الرابع نفسه يعتبر الإيطالية لغته الأجنبية المفضلة.

لا شك أن حركة "الولع العالمي بالإيطالية" حوالي عام 1600 قد سيطرت على الأراضي الألمانية، حيث تشير إحدى الإحصائيات إلى أن ما يصل إلى ثلث الكتب المتوفرة في ألمانيا في أوائل القرن السابع عشر كانت باللغة الإيطالية. ^{[ 192 ]} وقد استلهم الفنانون الألمان، بمن فيهم أوبيتز الذي كتب العديد من القصائد استنادًا إلى نص غواريني، وشوتز نفسه الذي ظهرت ألحانه لبعض المقاطع في كتابه للأغاني الإيطالية (المادريجال) عام 1611، من ألحان وأساليب " الراعي الأمين" (Il pastor fido). وكان الإمبراطوران فرديناند الثالث وليوبولد الأول من أشد المعجبين بالثقافة الإيطالية، وجعلا اللغة الإيطالية (التي كانا يتقنانها) لغة مرموقة في بلاطهما. كما تأثر الملحنون والمعماريون الألمان في عصر الباروك بشكل كبير بنظرائهم الإيطاليين.

خلال القرن الثامن عشر، كانت إيطاليا محط أنظار الجولة الأوروبية الكبرى، وهي فترة زار فيها الأرستقراطيون الأجانب الأثرياء والمتعلمون، وخاصة البريطانيون والألمان، البلاد لما تتمتع به من ثراء فني وثقافي وأثري. ومنذ ذلك الحين، وعلى مر القرون، تغنى العديد من الكتاب والشعراء بجمال إيطاليا؛ فمن غوته إلى ستندال إلى بايرون ، ألهم جمال إيطاليا الطبيعي وإبداع شعبها أعمالهم. وقد قال بيرسي بيش شيلي قولته الشهيرة بأن إيطاليا هي "جنة المنفيين". ^{[ 193 ]}

لم يكن التعلّق بإيطاليا أمراً غريباً في الولايات المتحدة. فقد كان توماس جيفرسون من أشدّ المعجبين بإيطاليا وروما القديمة. ويُعزى إليه الفضل إلى حد كبير في تصميم المباني الكلاسيكية الجديدة في واشنطن العاصمة، والتي تعكس الطراز المعماري الروماني والإيطالي.

قدّمت إسبانيا مثالاً بليغاً على الإعجاب الثقافي الإيطالي في القرن الثامن عشر. فقد فُسِّر تعيين فريق من المهندسين المعماريين والفنانين الإيطاليين، برئاسة فيليبو جوفارا ، كجزء من سياسة الملكة إليزابيث فارنيزي الواعية لتشكيل الثقافة البصرية للبلاط الإسباني على النمط الإيطالي. وكان تكليف كورادو جياكوينتو من مولفيتا، ثم جاكوبو أميجوني من البندقية ، بتصميم المساحة الزخرفية المرسومة للمقر الجديد للبلاط الإسباني، دليلاً واضحاً على هذا التوجه الجمالي، بينما أكّد توظيف جيوفاني باتيستا تيبولو وابنه جيوفاني دومينيكو لاحقاً على هذا النزعة الإيطالية.

سيارة فيراري بورتوفينو (يسار) وسيارة لامبورغيني هوراكان (يمين) . فيراري ولامبورغيني هما اثنتان من أشهر وأعرق العلامات التجارية الإيطالية.

شهد العصر الفيكتوري في بريطانيا العظمى نزعاتٍ نحو إيطاليا. فقد دعمت بريطانيا نسختها الخاصة من السلام الروماني الإمبراطوري ، والتي سُميت بالسلام البريطاني. وكان جون راسكن من الفيكتوريين المُحبّين لإيطاليا، إذ كان يُقدّر مفاهيم الأخلاق السائدة فيها. ^{[ 194 ]} كما أظهر الكاتب هنري جيمس هذا التعلّق بإيطاليا في العديد من رواياته. ومع ذلك، كتبت إيلين مويرز : "في تاريخ التعلّق بإيطاليا في العصر الفيكتوري، لا يوجد اسمٌ أكثر بروزًا من اسم إليزابيث باريت براونينغ ... [فهي تُصوّر] إيطاليا كمكانٍ للمرأة العبقرية..." ^{[ 195 ]}

قاد الوطني الإيطالي جوزيبي غاريبالدي، إلى جانب جوزيبي مازيني وكاميلو بينسو، كونت كافور، النضال من أجل توحيد إيطاليا في القرن التاسع عشر. ونظرًا لنضاله من أجل الحرية في أوروبا وأمريكا اللاتينية، لُقّب غاريبالدي بـ"بطل العالمين". وأشاد به العديد من كبار مفكري عصره، مثل فيكتور هوغو وألكسندر دوما وجورج ساند. وكان يحظى بتقدير كبير في الولايات المتحدة لدرجة أن أبراهام لينكولن عرض عليه قيادة عسكرية خلال الحرب الأهلية (لكن غاريبالدي رفضها). ^{[ 196 ]}

خلال الحقبة الفاشية ، استلهم العديد من القادة في أوروبا وأمريكا اللاتينية أنظمة الحكم والاقتصاد لديهم من الفاشية الإيطالية. كان أدولف هتلر معجبًا بشدة ببينيتو موسوليني. ^{[ 197 ]} ولتبرير ولعه بإيطاليا، كان على هتلر أن يقنع نفسه بأن سكان شمال إيطاليا ينتمون عرقيًا إلى العرق الآري - "من وجهة نظر ثقافية"، كما قال ذات مرة، "نحن أكثر ارتباطًا بالإيطاليين من أي شعب آخر" ^{[ 198 ]} - وأن عروق موسوليني ودانتي وغيرهما من الأبطال لم تدم فيها دماء "العرق المتوسطي" الأدنى . أو "يتمتع الإيطاليون بقاعدة فلاحية رائعة. ذات مرة، بينما كنت مسافرًا إلى فلورنسا، فكرت وأنا أمر بها، يا لها من جنة هذه الأرض في جنوب فرنسا! ولكن عندما وصلت إلى إيطاليا، أدركت حينها ما يمكن أن تكون عليه الجنة على الأرض حقًا!". ^{[ 199 ]} كما حلم الفوهرر بجولة في توسكانا وأومبريا : " أمنيتي العزيزة هي أن أتمكن من التجول في إيطاليا كرسام غير معروف." ^{[ 199 ]}

في عام ١٩٤٠، أنتجت شركة والت ديزني فيلم "بينوكيو" المقتبس من رواية الأطفال الإيطالية " مغامرات بينوكيو" للكاتب كارلو كولودي ، والتي نُشرت عام ١٨٨٣ ، وهي أكثر الكتب غير الدينية ترجمةً في العالم، وواحدة من أكثر الكتب مبيعًا على الإطلاق، فضلاً عن كونها من كلاسيكيات أدب الأطفال. وكان هذا الفيلم ثاني فيلم رسوم متحركة طويل من إنتاج ديزني.

بعد الحرب العالمية الثانية، اشتهرت علامات تجارية مثل فيراري وألفا روميو بسيارات السباق والسيارات الرياضية. ومنذ ذلك الحين، شهدت إيطاليا نموًا اقتصاديًا قويًا، لا سيما في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، مما رفعها إلى مصاف الدول الصناعية الرائدة في العالم. ^{[ 200 ]} وقد تركت تصاميم المنتجات الإيطالية، والأزياء، والسينما، والمطبخ، فضلًا عن فكرة إيطاليا كرمز للحياة الإيطالية الجميلة (La dolce vita) في السياحة الألمانية، بصمةً واضحةً على الشغف الإيطالي المعاصر.

لطالما كانت شبه الجزيرة الإيطالية قلب التطور الثقافي الغربي منذ العصر الروماني على الأقل. ^{[ 201 ]} ومن أبرز شعراء الجمهورية والإمبراطورية الرومانية: لوكريتيوس ، وكاتولوس ، وفيرجيل ، وهوراس ، وأوفيد . كما برز في الأدب اللاتيني الخطيب البليغ شيشرون ، والكاتب الساخر جوفينال ، وكاتبا النثر بليني الأكبر وابن أخيه بليني الأصغر ، والمؤرخون سالوست ، وليفي ، وسويتونيوس . أما يوليوس قيصر ، المشهور كمؤرخ وكاتب نثر بارع، فقد اشتهر أكثر كقائد عسكري وسياسي. أسس فقهاء القانون الروماني القانون الروماني وطوروه ، والذي لا يزال حتى اليوم يمثل الإطار الأساسي للقانون المدني ، وهو النظام القانوني الأكثر انتشارًا في العالم. ومن أشهر فقهاء القانون الروماني: غايوس ، وأولبيانوس ، وبابينيانوس ، وباولوس . كانت إيطاليا، بصفتها مركز ماجنا غراسيا ، مهدًا لشخصيات عظيمة مثل أرخميدس ، وفيثاغورس ، وبارمنيدس ، وزينون ، وجورجيا . وكان أوكتافيان، المعروف باسم أغسطس ، أول الأباطرة الرومان . ومن بين الأباطرة اللاحقين البارزين الطغاة كاليغولا ونيرون ، والفيلسوف ورجل الدولة ماركوس أوريليوس ، وقسطنطين الأول ، الذي كان أول من اعتنق المسيحية. ولا يكتمل تاريخ الكنيسة المسيحية في العصور الوسطى دون ذكر رجال إيطاليين مثل بنديكت النورسي ، والبابا غريغوري الأول ، وفرانسيس الأسيزي ، والفلاسفة اللاهوتيين أنسلم الكانتربري ، ويواكيم الفيوري ، وتوما الأكويني .

كان لملوك وأباطرة صقلية، مثل روجر الثاني ملك صقلية وفريدريك الثاني ملك مملكة صقلية، تأثير كبير على الثقافة الإيطالية، ووحدوا إيطاليا لأول مرة. لم تقدم أي منطقة أخرى إسهامًا أكبر في الفنون البصرية. ^{[ 201 ]} في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، برز النحاتان نيكولا بيزانو وابنه جيوفاني ؛ والرسامون تشيمابوي ، ودوتشيو ، وجيوتو ؛ وفي وقت لاحق من تلك الفترة، النحات أندريا بيزانو . ومن بين العديد من الفنانين العظماء في القرن الخامس عشر - العصر الذهبي لفلورنسا والبندقية - كان المعماريون فيليبو برونليسكي ، ولورينزو غيبيرتي ، وليون باتيستا ألبيرتي ؛ والنحاتون دوناتيلو ، ولوكا ديلا روبيا ، وديسيديريو دا سيتينيانو ، وأندريا ديل فيروكيو . والرسامين فرا أنجيليكو ، ستيفانو دي جيوفاني ، باولو أوشيلو ، ماساكيو ، فرا فيليبو ليبي ، بييرو ديلا فرانشيسكا ، جيوفاني بيليني ، أندريا مانتيجنا ، أنطونيلو دا ميسينا ، أنطونيو ديل بوليولو ، لوكا سينيوريلي ، بيترو بيروجينو ، ساندرو بوتيتشيلي ، دومينيكو غيرلاندايو ، وفيتوري . كارباتشيو .

خلال القرن السادس عشر، عصر النهضة العليا، تقاسمت روما مع فلورنسا مكانة رائدة في عالم الفنون. ^{[ 201 ]} ومن أبرز الفنانين: الرسام والمصمم والمخترع ليوناردو دافنشي ؛ والرسام والنحات والمهندس المعماري مايكل أنجلو بوناروتي ؛ والمهندسان المعماريان دوناتو برامانتي وأندريا بالاديو ؛ والنحات بينفينوتو تشيليني ؛ والرسامون تيتيان ، وجورجوني ، ورافائيل ، وأندريا ديل سارتو ، وأنطونيو دا كوريجيو . ومن بين كبار رسامي أواخر عصر النهضة تينتوريتو وباولو فيرونيزي . أما جورجيو فاساري فكان رسامًا ومهندسًا معماريًا ومؤرخًا فنيًا وناقدًا.

من بين الفنانين البارزين في عصر الباروك النحاتون والمهندسون المعماريون جيان لورينزو بيرنيني وفرانشيسكو بوروميني . المهندسين المعماريين بارتولوميو راستريللي ، فيليبو جوفارا ، ولويجي فانفيتيلي ؛ والرسامين كارافاجيو ، غيدو ريني ، أنيبال كاراتشي ، بيترو دا كورتونا ، لوكا جيوردانو ، أندريا بوزو ، غيرسينو ، دومينيشينو ، جيوفاني باتيستا تيبولو ، كاناليتو ، بيترو لونغي ، وفرانشيسكو غواردي . الشخصيات الرائدة في الرسم الحديث كانت أمبرتو بوكيوني ، أميديو موديلياني ، جورجيو دي شيريكو ، لوسيو فونتانا ، ألبرتو بوري ، وجورجيو موراندي . وكان المهندس المعماري المعاصر الشهير جوزيبي تيراجني ، ومارسيلو بياسينتيني ، وأدالبرتو ليبرا ، وبيير لويجي نيرفي ، وجيو بونتي ، وألدو روسي ، ورينزو بيانو .

الموسيقى، التي تُعدّ جزءًا لا يتجزأ من الحياة الإيطالية، تدين بالعديد من أشكالها ولغتها لإيطاليا . مخترع الترانيم الغريغورية هو البابا الروماني غريغوري الأول. أما المدرج الموسيقي، فقد ابتكره أو أسسه غيدو من أريتسو . ومن أبرز ملحني القرن الرابع عشر عازف الأرغن الفلورنسي الكفيف فرانشيسكو لانديني . ومن أبرز ملحني عصر النهضة العليا وبدايات العصر الباروكي: جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا ؛ ومؤلفا المادريجال لوكا مارينزيو وكارلو جيسوالدو ، أمير فينوسا؛ وعازفا الأرغن البندقيان أندريا غابرييلي وجيوفاني غابرييلي ؛ وكلاوديو مونتيفيردي ، أحد مؤسسي الأوبرا؛ وعازف الأرغن والملحن جيرولامو فريسكو بالدي ؛ وجياكومو كاريسيمي . أما جان بابتيست لولي ، الملحن الإيطالي الذي حصل على الجنسية الفرنسية، فيُعدّ أحد آباء الأوبرا الفرنسية، وأحد رواد أسلوب الباروك الفرنسي . الشخصيات المهمة في عصر الباروك المتأخر كانت أركانجيلو كوريلي ، أنطونيو فيفالدي ، لويجي بوكريني ، أليساندرو سكارلاتي ، وابنه دومينيكو سكارلاتي . كان لويجي تشيروبيني الإيطالي المولد الشخصية المركزية للموسيقى الفرنسية في العصر النابليوني، بينما لعب أنطونيو ساليري وجاسبار سبونتيني أدوارًا مهمة في الحياة الموسيقية في فيينا وبرلين على التوالي.

كان ملحنو القرن التاسع عشر الذين جعلوا من عصرهم العصر العظيم للأوبرا الإيطالية هم جيواتشينو روسيني ، وجايتانو دونيزيتي ، وفينشنزو بيليني ، وقبل كل شيء، جوزيبي فيردي . كان نيكولو باغانيني أعظم عازف كمان في عصره. من بين الملحنين الأوبراليين الأحدث روجيرو ليونكافالو ، وجياكومو بوتشيني ، وبيترو ماسكاني . من بين المطربين الأوبراليين المشهورين إنريكو كاروسو ، ولويزا تيترازيني ، وتيتا روفو ، وأمليتا جالي كورسي ، وبنيامينو جيجلي ، وإزيو بينزا ، ولوتشيانو بافاروتي . فيروتشيو بوسوني ، وأوتورينو ريسبيغي ، ولويجي دالابيكولا ، وألفريدو كاسيلا ، ولويجي نونو ، ولوتشيانو بيريو . يُعتبر أرتورو توسكانيني عمومًا أحد أعظم قادة الأوركسترا والأوبرا في عصره؛ ومن أبرز قادة الأوركسترا المعاصرين له كلاوديو أبادو وريكاردو موتي . أما في مجال موسيقى السينما، فقد برز من بين كبار الملحنين الإيطاليين إنيو موريكوني ، ونينو روتا ، وأرماندو تروفايولي ، وجورجيو مورودر ، رائد موسيقى الديسكو. وكان من أبرز صانعي الآلات الوترية غاسبارو دا سالو من بريشيا، ونيكولو أماتي ، وأنطونيو ستراديفاري ، وجوزيبي غوارنيري من كريمونا. وقد اخترع بارتولوميو كريستوفوري البيانو.

بدأ الأدب واللغة الأدبية الإيطالية مع دانتي أليغييري ، مؤلف الكوميديا ​​الإلهية . ^{[ 201 ]} كان للإنجازات الأدبية – مثل شعر بترارك ، وتوركاتو تاسو ، ولودوفيكو أريوستو ، ونثر جيوفاني بوكاتشيو ، ونيكولو مكيافيلي ، وبالداساري كاستيليوني – تأثيرًا كبيرًا ودائمًا على التطور اللاحق للثقافة الغربية. المخرجون السينمائيون المتميزون هم فيديريكو فيليني ، وسيرجيو ليون ، وبيير باولو باسوليني ، ولوشينو فيسكونتي ، وفيتوريو دي سيكا ، ومايكل أنجلو أنطونيوني ، وروبرتو روسيليني ، وباولو سورينتينو ، وفرانكو زيفيريلي ، وبرناردو بيرتولوتشي ، ولينا فيرتمولر ، وفرانك كابرا الإيطالي المولد . من بين نجوم السينما المشهورين الإيطالي المولد رودولف فالنتينو ، ومارسيلو ماستروياني ، وجينا لولوبريجيدا ، وصوفيا لورين .

في الفلسفة والاستكشاف وفنون الحكم، أنجبت إيطاليا العديد من الشخصيات ذات الشهرة العالمية: الرحالة ماركو بولو ؛ رجل الدولة وراعي الفنون كوزيمو دي ميديشي ؛ رجل الدولة ورجل الدين وراعي الفنون رودريغو بورجيا، الذي أصبح البابا ألكسندر السادس ؛ الجندي ورجل الدولة وراعي الفنون لورينزو دي ميديشي ، ابن كوزيمو؛ المستكشف جون كابوت ؛ المستكشف كريستوفر كولومبوس ؛ المستكشف أمريكو فسبوتشي ، الذي سميت الأمريكتان باسمه؛ الأميرال ورجل الدولة أندريا دوريا ؛ كاترينا دي ميديشي ، ملكة فرنسا؛ نيكولو مكيافيلي ، مؤلف كتاب الأمير والمنظر السياسي البارز في عصر النهضة؛ رجل الدولة ورجل الدين سيزار بورجيا ، ابن رودريغو؛ المستكشف سيباستيان كابوت ، ابن جون؛ المؤرخ فرانشيسكو غويتشارديني ؛ المستكشف جيوفاني دا فيرازانو ؛ المستكشف بيترو سافورنيان دي برازا ، الذي سُميت مدينة برازافيل ، عاصمة جمهورية الكونغو، باسمه؛ الفيلسوف برناردينو تيليسيو ؛ المستكشف والمبشر وعالم الصينيات ماتيو ريتشي ؛ عالم الرياضيات والفلك والفيلسوف جيوردانو برونو ؛ العالم باولو ساربي ، الذي كان ملمًا بالعديد من مجالات المعرفة الإنسانية لدرجة أنه لُقب بـ "عرّاف القرن"؛ الفيلسوف توماسو كامبانيلا ؛ الكاردينال مازاران ، رجل الدولة والدبلوماسي ورئيس وزراء فرنسا في عهد لويس الرابع عشر؛ المشير الإمبراطوري ورجل الدولة الأمير يوجين من سافوي ؛ ^{[ 206 ]} الفيلسوف السياسي جيامباتيستا فيكو ؛ الفقيه الشهير سيزار بيكاريا ؛ جوزيبي مازيني ، الروح الرائدة لحركة التوحيد الفرنسي (الريسورجيمينتو )؛ كاميلو بينسو، كونت كافور ، رجل الدولة الرئيسي فيها؛ وجوزيبي غاريبالدي ، جنديها الأبرز ورجل العمل.

كان نابليون، القائد العسكري والسياسي الفرنسي، من عائلة إيطالية، وقد ولد في نفس العام الذي تنازلت فيه جمهورية جنوة (الدولة الإيطالية السابقة) عن منطقة كورسيكا لفرنسا.

ومن بين القادة الفكريين والسياسيين البارزين في العصر الحديث، الحائز على جائزة نوبل للسلام عام 1907، إرنستو تيودورو مونيتا ؛ وعالم الاجتماع والاقتصاد فيلفريدو باريتو ؛ والمنظر السياسي غايتانو موسكا ؛ والمربية ماريا مونتيسوري ؛ والفيلسوف والناقد والمؤرخ بينيديتو كروتشي ، مع خصمه المثالي جيوفاني جنتيلي ؛ وبينيتو موسوليني ، مؤسس الفاشية وديكتاتور إيطاليا من عام 1922 إلى عام 1943؛ وكارلو سفورزا ، وألسيد دي غاسبيري ، وجوليو أندريوتي ، رجال الدولة المشهورين في العصر الحديث؛ والقادة الشيوعيون أنطونيو غرامشي ، وبالميرو تولياتي ، وإنريكو بيرلينغوير .

كانت الأميرة ماري-جوزيه إحدى القنوات الدبلوماسية القليلة بين المعسكر الألماني/الإيطالي والدول الأوروبية الأخرى المشاركة في الحرب؛ فقد تعاطفت مع المقاومة، وأثناء لجوئها في سويسرا، قامت بتهريب الأسلحة والأموال والطعام لهم. أما فيرجينيا أولدويني ، عشيقة الإمبراطور نابليون الثالث ملك فرنسا، فكانت شخصية بارزة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي المبكر.

من بين العلماء وعلماء الرياضيات الإيطاليين جاليليو جاليلي ، وفيبوناتشي ، وغولييلمو ماركوني ، وأنطونيو ميوتشي ، والإيطالي الأمريكي إنريكو فيرمي ، وجيرولامو كاردانو ، وبونافنتورا كافاليري ، وإيفانجيليستا توريتشيلي ، وفرانشيسكو ماريا جريمالدي ، ومارسيلو مالبيجي ، وجوزيبي لويجي لاغرانجيا ، ولويجي جالفاني ، وأليساندرو. فولتا ، أميديو أفوجادرو ، ستانيسلاو كانيزارو ، جوزيبي بيانو ، أنجيلو سيتشي ، كاميلو جولجي ، إيتوري ماجورانا ، إميليو سيجري ، توليو ليفي سيفيتا ، جريجوريو ريتشي كورباسترو ، دانييل بوفيه ، جوليو ناتا ، ريتا ليفي مونتالسيني ، الإيطالي الأمريكي ريكاردو. جياكوني ، وجورجيو باريسي . كانت إيلينا كورنارو بيسكوبيا أول امرأة تحصل على درجة الدكتوراه في تاريخ العالم.

وصف الشاعر الإنجليزي الرومانسي اللورد بايرون اللغة الإيطالية بأنها «تلك اللاتينية الرقيقة، التي تذوب كقبلات من فم أنثوي، وتبدو وكأنها تُكتب على حرير». ^{[ 207 ]} ولا يُعد وصف بايرون تعبيرًا شعريًا منعزلًا، بل هو في الواقع نظرة شائعة للغة الإيطالية في جميع أنحاء العالم، والتي غالبًا ما تُسمى لغة «الحب» و«الشعر» و«الغناء». ^{[ 208 ]}

تطورت اللغة الإيطالية من لهجة كانت تُتحدث في توسكانا ، مهد أدباء كبار مثل دانتي وبوكاتشيو وبترارك . وبفضل مكانتها الثقافية المرموقة ، تبنتها تدريجيًا الولايات الإيطالية ، ثم مملكة إيطاليا بعد توحيدها عام ١٨٦١. ويمكن اعتبارها، لغويًا وجغرافيًا، لغةً وسيطة بين اللغات الإيطالية الدلماسية في وسط وجنوب إيطاليا واللغات الغالية الإيطالية في الشمال، لتصبح بذلك مركزًا لسلسلة متصلة من اللهجات . كما تأثر تطورها باللغات الإيطالية الأخرى وباللغة الجرمانية للغزاة الرومان بعد وصول الرومان .

لا توجد سوى بضع مجتمعات في إيطاليا لا تُتحدث فيها الإيطالية كلغة أولى، لكن العديد من المتحدثين بها ثنائيو اللغة، يتقنون الإيطالية واللغات الإقليمية الإيطالية ، التي يعود تاريخها إلى ما قبل اللغة الوطنية الحالية. وتشمل هذه المجتمعات السكان الأصليين للغات غير الرومانسية والهندو-أوروبية ، مثل الألبانية والكرواتية واليونانية في جنوب إيطاليا، واللغات السلوفينية والألمانية في شمال إيطاليا ، بالإضافة إلى عشرات اللغات الرومانسية المختلفة، مثل الأربيتانية والكتالونية والفريولية واللادينية واللومباردية والنابوليّة والأوكسيتانية والسردينيّة والصقلية ، وغيرها الكثير .

غالبًا ما تُتحدث اللغة الإيطالية كلغة أم بلهجة إقليمية ، لا ينبغي الخلط بينها وبين اللغات الإقليمية ولغات الأقليات في إيطاليا؛ ^{[ 209 ] [ 210 ]} ومع ذلك، أدى إنشاء نظام تعليم وطني إلى انخفاض التنوع في اللغات المستخدمة في جميع أنحاء البلاد خلال القرن العشرين. وتوسعت عملية التوحيد بشكل أكبر في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي نتيجة للنمو الاقتصادي وظهور وسائل الإعلام الجماهيرية والتلفزيون (ساعدت هيئة الإذاعة والتلفزيون الإيطالية الحكومية RAI في وضع معيار للغة الإيطالية).

تُعدّ إيطاليا من أهم مراكز العالم في مجالات العمارة والفنون والكتب. ومن بين مكتباتها العديدة، تقع أهمها ضمن نظام المكتبات الوطنية، الذي يضم مكتبتين مركزيتين في فلورنسا (5.3 مليون مجلد) وروما (5 ملايين مجلد)، وأربع مكتبات إقليمية في نابولي (1.8 مليون مجلد)، وميلانو (مليون مجلد)، وتورينو (973 ألف مجلد)، والبندقية (917 ألف مجلد). ^{[ 211 ]} وقد نشأ وجود مكتبتين مركزيتين وطنيتين، في حين أن معظم الدول لديها مكتبة واحدة فقط، نتيجةً لتاريخ البلاد، إذ كانت روما جزءًا من الدولة البابوية، وكانت فلورنسا إحدى العواصم الأولى لمملكة إيطاليا الموحدة . وبينما تُصنّف كلتا المكتبتين كمكتبات لحقوق النشر، تُستخدم مكتبة فلورنسا حاليًا لحفظ وفهرسة المنشورات الإيطالية، بينما تُفهرس مكتبة روما المنشورات الأجنبية التي اقتنتها المكتبات الحكومية. ^{[ 211 ]}

الرموز الوطنية لإيطاليا هي الرموز التي تميز إيطاليا بشكل فريد وتعكس تاريخها وثقافتها. ^{[ 218 ]} تُستخدم هذه الرموز لتمثيل الأمة من خلال الشعارات والاستعارات والتجسيدات والرموز ، والتي يتشاركها الشعب الإيطالي بأكمله .

الرموز الرسمية الرئيسية الثلاثة هي: ^{[ 219 ]}

• علم إيطاليا ، أي العلم الوطني باللون الأخضر والأبيض والأحمر، كما هو مطلوب بموجب المادة 12 من دستور الجمهورية الإيطالية ؛ ^{[ 220 ]}
• شعار إيطاليا ، وهو الرمز المميز الذي يحدد الجمهورية الإيطالية؛
• " Il Canto degli Italiani " لجوفريدو ماميلي وميشيل نوفارو ، النشيد الوطني الإيطالي ، والذي يتم أداؤه في جميع المناسبات العامة.

من بين هذه العناصر، لم يُذكر صراحةً في الدستور الإيطالي سوى العلم؛ وهذا يضع العلم تحت حماية القانون، مع فرض عقوبات جنائية على ازدرائه. ^{[ 221 ]}

أما الرموز الرسمية الأخرى، كما ورد في تقرير رئاسة الجمهورية الإيطالية، ^{[ 219 ]} فهي:

• الراية الرئاسية لإيطاليا ، أي الراية المميزة التي تمثل رئاسة الجمهورية الإيطالية؛
• Altare della Patria ، أو النصب التذكاري الوطني المخصص للملك فيتوريو إيمانويل الثاني ملك سافوي ، أول ملك لإيطاليا الموحدة ومؤسس الوطن، والذي يضم ضريح قبر الجندي المجهول الإيطالي .
• Festa della Repubblica ، وهو يوم الاحتفال الوطني الذي تم تأسيسه لإحياء ذكرى ميلاد الجمهورية الإيطالية، والذي يتم الاحتفال به كل عام في 2 يونيو، وهو تاريخ الاستفتاء المؤسسي لعام 1946 الذي تم بموجبه إلغاء النظام الملكي؛

ينص القانون رقم 222 الصادر في 23 نوفمبر 2012 على تدريس "Il Canto degli Italiani"، وهو سرد لأحداث حركة توحيد إيطاليا، واعتماد علم إيطاليا في المدارس . ^{[ 222 ] [ 223 ]}

هناك أيضاً رموز أو شعارات أخرى لإيطاليا، على الرغم من أنها غير محددة بموجب القانون، إلا أنها جزء من الهوية الإيطالية:

• إيطاليا توريتا ، وهي التجسيد الوطني لإيطاليا في صورة امرأة شابة محاطة رأسها بتاج جداري مكتمل بأبراج (ومن هنا جاء مصطلح توريتا )؛
• الشارة الإيطالية ، أو الزخرفة الوطنية لإيطاليا، والتي يتم الحصول عليها عن طريق طي شريط أخضر وأبيض وأحمر إلى شكل plissé باستخدام التقنية المسماة plissage ("الطي")؛
• يُعدّ الذئب الإيطالي ، الذي يسكن جبال الأبينيني وجبال الألب الغربية ، رمزاً بارزاً في الثقافتين اللاتينية والإيطالية، كما في أسطورة تأسيس روما . ^{[ 224 ]} ويُعتبر، بشكل غير رسمي، الحيوان الوطني لإيطاليا. ^{[ 225 ] [ 226 ]}
• الألوان الوطنية لإيطاليا هي الأخضر والأبيض والأحمر، وتُعرف مجتمعةً في اللغة الإيطالية باسم "إيل تريكولور " ( أي " الألوان الثلاثة " ). في الرياضة الإيطالية ، استُخدم اللون الأزرق السماوي (سافوي أزور) أو اعتُمد لونًا للعديد من المنتخبات الوطنية، وكان أولها منتخب كرة القدم للرجال عام 1910. أما اللون الوطني لسباقات السيارات في إيطاليا فهو "روسو كورسا" ( أي " الأحمر السباقي " )، بينما في رياضات أخرى مثل ركوب الدراجات والرياضات الشتوية ، يُستخدم اللون الأبيض غالبًا.
• شجرة الفراولة ، أو الشجرة الصغيرة التي اختيرت كشجرة وطنية بسبب أوراقها الخضراء وأزهارها البيضاء وثمارها الحمراء، وهي ألوان تذكرنا بالعلم الإيطالي؛ ^{[ 227 ]} زهرة شجرة الفراولة هي الزهرة الوطنية لإيطاليا. ^{[ 228 ]}
• العصفور الإيطالي ، الذي يعتبر الطائر الوطني لإيطاليا. ^{[ 229 ]}
• نجمة إيطاليا ، أقدم رمز هوية للأراضي الإيطالية، حيث يعود تاريخها إلى التقاليد اليونانية الرومانية . ^{[ 230 ]}
• فريق فريتشي تريكولوري ، أو الفريق الوطني للاستعراضات الجوية التابع للقوات الجوية الإيطالية. ^{[ 231 ]}

تشمل العطلات الرسمية في إيطاليا مناسبات دينية ووطنية وإقليمية. ويُحتفل باليوم الوطني الإيطالي، المعروف باسم " ^فيستا ديلا ريبوبليكا " (عيد الجمهورية)، في الثاني من يونيو من كل عام، ويُقام الاحتفال الرئيسي في روما ، إحياءً لذكرى تأسيس الجمهورية الإيطالية عام 1946. ^{[ 233 ]} ويتضمن الاحتفال الذي يُقام في روما وضع إكليل من الغار تكريمًا للجندي الإيطالي المجهول في نصب ألتاري ديلا باتريا التذكاري من قِبل رئيس الجمهورية الإيطالية ^، بالإضافة إلى ^عرض عسكري على طول شارع فيا دي فوري إمبريالي في روما.

يوم التحرير هو عطلة وطنية في إيطاليا تُحيي ذكرى انتصار حركة المقاومة الإيطالية على ألمانيا النازية والجمهورية الاجتماعية الإيطالية ، الدولة العميلة للنازيين وبقايا الدولة الفاشية، في الحرب الأهلية الإيطالية ، وهي حرب أهلية اندلعت في إيطاليا خلال الحرب العالمية الثانية ، ويُصادف يوم 25 أبريل. وقد تم اختيار هذا التاريخ بالعرف، لأنه اليوم الذي أعلنت فيه لجنة التحرير الوطني لإيطاليا العليا (CLNAI) رسميًا عن التمرد في بيان إذاعي عام 1945 ، داعيةً إلى استيلاء اللجنة على السلطة وإصدار حكم الإعدام على جميع القادة الفاشيين (بمن فيهم بينيتو موسوليني ، الذي أُعدم رميًا بالرصاص بعد ثلاثة أيام). ^{[ 234 ]}

يُعدّ يوم الوحدة الوطنية والقوات المسلحة يومًا وطنيًا إيطاليًا منذ عام 1919، يُحيي ذكرى الانتصار في الحرب العالمية الأولى ، التي تُعتبر حدثًا حربيًا يُمثّل تتويجًا لعملية توحيد إيطاليا . ويُحتفل به في الرابع من نوفمبر من كل عام، وهو ذكرى دخول هدنة فيلا جوستي حيز التنفيذ عام 1918، والتي أعلنت استسلام النمسا-المجر . ^{[ 235 ]} دخلت إيطاليا الحرب العالمية الأولى عام 1915 بهدف إتمام وحدتها الوطنية؛ ولهذا السبب، يُعتبر التدخل الإيطالي في الحرب العالمية الأولى أيضًا حرب الاستقلال الإيطالية الرابعة ، ^{[ 236 ]} من منظور تاريخي يُحدّد في هذه الأخيرة خاتمة توحيد إيطاليا، التي بدأت عملياتها العسكرية خلال ثورات عام 1848 مع حرب الاستقلال الإيطالية الأولى . ^{[ 237 ] [ 238 ]} سمحت معاهدة سان جيرمان أون لاي (1919) ومعاهدة رابالو (1920) بضم ترينتينو ألتو أديجي ، وجوليان مارش ، وإستريا ، وكفارنر ، بالإضافة إلى مدينة زارا الدلماسية ؛ وأدت معاهدة روما اللاحقة (1924) إلى ضم مدينة فيومي إلى إيطاليا. ^{[ ملاحظة 3 ]}

يُحتفل بذكرى توحيد إيطاليا في السابع عشر من مارس من كل عام، وهو يوم وطني يُحيي ذكرى ميلاد إيطاليا كدولة قومية حديثة ، وذلك عقب إعلان قيام مملكة إيطاليا في السابع عشر من مارس عام 1861. إلا أن التوحيد الكامل لإيطاليا لم يتحقق إلا في السنوات اللاحقة. ففي عام 1866، ضُمّت منطقة فينيتو ومقاطعة مانتوا بعد حرب الاستقلال الإيطالية الثالثة ، ثم في عام 1870 ضُمّت منطقة لاتسيو بعد سقوط روما ، وأخيراً في عام 1918 ضُمّت منطقتا ترينتينو ألتو أديجي وجوليان مارش بعد الحرب العالمية الأولى. وقد احتُفل بذكرى ميلاد الدولة الإيطالية احتفالاً رسمياً في أعوام 1911 (الخمسين عاماً)، و1961 (المئة عام)، و2011 (المئة والخمسين عاماً). ^{[ 239 ]}

يوم العلم ثلاثي الألوان ، أو يوم العلم الوطني رسميًا، هو يوم العلم في إيطاليا. يُحتفل به في 7 يناير، وقد أُقرّ بموجب القانون رقم 671 في 31 ديسمبر 1996. وهو يوم احتفالي، وإن لم يكن عطلة رسمية. ^{[ 240 ]} يُقام الاحتفال الرسمي بهذا اليوم في ريدجو إميليا ، المدينة التي اعتمدت فيها جمهورية سيسبانا العلم الإيطالي ثلاثي الألوان لأول مرة في 7 يناير 1797. أما في روما، في قصر كويرينال ، فتتضمن المراسم تغيير حرس الشرف بشكل مهيب مع استعراض فوج الكوراتزيري بزيّه الرسمي وعزف موسيقى فوج الكارابينيري . ^{[ 241 ]} لا تُقام هذه الطقوس الرسمية إلا في ثلاث مناسبات أخرى، خلال احتفالات ذكرى توحيد إيطاليا (17 مارس)، وعيد الجمهورية (2 يونيو)، ويوم الوحدة الوطنية والقوات المسلحة (4 نوفمبر). ^{[ 241 ]}

يُعدّ اليوم الوطني لإحياء ذكرى المنفيين وضحايا التهجير القسري (فويبي) احتفالًا إيطاليًا لإحياء ذكرى ضحايا التهجير القسري (فويبي) والنزوح الجماعي من إستريا إلى دالماسيا ، والذي أدى إلى هجرة مئات الآلاف (ما بين 230,000 و350,000) من الإيطاليين المحليين ( الإستريين والدالماسيين ) من يوغوسلافيا بعد نهاية الحرب العالمية الثانية . ^{[ 242 ] [ 243 ]} وقد نصّ القانون الإيطالي رقم 92 الصادر في 30 مارس 2004 على تخصيص يوم 10 فبراير يومًا للذكرى لإحياء ذكرى ضحايا التهجير القسري (فويبي) والنزوح القسري الذي طال تقريبًا جميع السكان من أصل إيطالي المقيمين في دالماسيا ومقاطعة جوليان مارش ، والذي نجم عن يوغوسلافيا. ^{[ 244 ]} كما نصّ القانون على منح وسام خاص لأقارب الضحايا. ^{[ 244 ]} يوافق تاريخ 10 فبراير/شباط اليوم الذي وُقِّعت فيه معاهدات باريس للسلام . وقد نقلت هذه المعاهدات المناطق الإيطالية السابقة ، وهي إستريا وكفارنر ومدينة زادار الدلماسية ومعظم منطقة مارس الجولياني، إلى يوغوسلافيا. ^{[ 245 ]}

يُعرف عيد ميلاد روما ، تاريخيًا باسم "ديس رومانا" ويُشار إليه أيضًا باسم "رومايا"، وهو الاحتفال المرتبط بتأسيس مدينة روما ، ويُحتفل به في 21 أبريل. ^{[ 246 ]} ووفقًا للأسطورة ، يُقال إن رومولوس أسس مدينة روما في 21 أبريل عام 753 قبل الميلاد . ومن هذا التاريخ، استمدت التقويمات الرومانية نظامها، المعروف بالعبارة اللاتينية " Ab urbe condita "، والتي تعني "من تأسيس المدينة"، والتي كانت تحسب السنوات من هذا التأسيس المفترض.

في عام ٢٠١٧، بلغت نسبة الإيطاليين الذين عرّفوا أنفسهم كمسيحيين كاثوليك ٧٤.٤٪. ^{[ ٢٤٨ ]} ومنذ عام ١٩٨٥، لم تعد الكاثوليكية الدين الرسمي للدولة . ^{[ ٢٤٩ ]} وتحتل إيطاليا المرتبة الخامسة عالميًا من حيث عدد السكان الكاثوليك ، وهي أكبر دولة كاثوليكية في أوروبا. ^{[ ٢٥٠ ]}

الكرسي الرسولي ، السلطة الأسقفية لروما ، يضم الحكومة المركزية للكنيسة الكاثوليكية . وهو معترف به من قبل الجهات الأخرى في القانون الدولي ككيان ذي سيادة ، يرأسه البابا ، وهو أيضًا أسقف روما، ويمكن إقامة علاقات دبلوماسية معه. ^{[ 251 ] [ ملاحظة 4 ]} يُشار إليه غالبًا بشكل خاطئ باسم "الفاتيكان"، إلا أن الكرسي الرسولي ليس هو نفسه دولة مدينة الفاتيكان، لأن الكرسي الرسولي هو السلطة القضائية والإدارة للبابا. ^{[ 252 ]} لم تُنشأ مدينة الفاتيكان إلا في عام 1929.

في عام 2011، شملت الأقليات المسيحية في إيطاليا ما يُقدّر بنحو 1.5 مليون مسيحي أرثوذكسي، أي ما يعادل 2.5% من السكان، ^{[ 253 ]} و500 ألف من الخمسينيين والإنجيليين (منهم 400 ألف عضو في جمعيات الله )، و251,192 من شهود يهوه ، ^{[ 254 ]} و30 ألفًا من الوالدنسيين، ^{[ 255 ]} و25 ألفًا من السبتيين ، و26,925 من قديسي الأيام الأخيرة ، و15 ألفًا من المعمدانيين (بالإضافة إلى نحو 5 آلاف من المعمدانيين الأحرار)، و7 آلاف من اللوثريين ، و4 آلاف من الميثوديين ( التابعين للكنيسة الوالدنسية ). ^{[ 256 ]}

تُعدّ اليهودية من أقدم الديانات الأقلية في إيطاليا ، إذ تواجد اليهود في روما القديمة قبل ميلاد المسيح. وقد رحّبت إيطاليا لقرون باليهود الذين طُردوا من بلدان أخرى، ولا سيما إسبانيا. مع ذلك، قُتل نحو 20% من اليهود الإيطاليين خلال المحرقة النازية (الهولوكوست) . ^{[ 259 ]} هذا، بالإضافة إلى الهجرة التي سبقت الحرب العالمية الثانية وتلتها، لم يُبقِ سوى حوالي 28,400 يهودي في إيطاليا. ^{[ 260 ]}

شهدت إيطاليا ارتفاعاً ملحوظاً في معدلات الهجرة خلال العقدين الماضيين، مصحوباً بزيادة في أعداد أتباع الديانات غير المسيحية. فبعد الهجرة من شبه القارة الهندية، بلغ عدد الهندوس في إيطاليا 120 ألفاً ، ^{[ 261 ]} و 70 ألفاً من السيخ ، بالإضافة إلى 22 معبداً سيخياً (غوردوارا) منتشرة في أنحاء البلاد. ^{[ 262 ]}

كإجراء لحماية الحرية الدينية، تخصص الدولة الإيطالية حصصًا من ضريبة الدخل للجماعات الدينية المعترف بها، بموجب نظام يُعرف باسم " ثمانية في الألف" . يُسمح بالتبرعات للجماعات المسيحية واليهودية والبوذية والهندوسية؛ إلا أن الإسلام يبقى مستبعدًا، إذ لم توقع أي جماعة مسلمة حتى الآن اتفاقية مع الدولة الإيطالية. ^{[ 263 ]} أما دافعو الضرائب الذين لا يرغبون في تمويل أي دين، فيساهمون بحصتهم في نظام الرعاية الاجتماعية الحكومي. ^{[ 264 ]}

من الجدير بالذكر أن فن الكنائس في إيطاليا يتميز بروعته الاستثنائية، بفضل عصر النهضة الإيطالية ، ويضم أعمالاً لفنانين كبار مثل ليوناردو دافنشي ، ومايكل أنجلو ، وساندرو بوتيتشيلي ، وجيان لورينزو برنيني ، وفرا كارنيفالي ، وتينتوريتو ، وتيتيان ، ورافائيل ، وجيوتو ، وغيرهم. كما أن العمارة الكنسية الإيطالية لا تقل روعةً وأهميةً تاريخيةً للثقافة الغربية ، ومن أبرزها كاتدرائية القديس بطرس في روما، وكاتدرائية القديس مرقس في البندقية ، وكاتدرائية فلورنسا التي صممها برونليسكي ، والتي تضم أبواب "بوابات الجنة" في المعمودية من تصميم لورينزو غيبيرتي .

تُعدّ كرة القدم الرياضة الأكثر شعبية في إيطاليا . ^{[ 265 ] [ 266 ]} ويُعتبر المنتخب الإيطالي للرجال لكرة القدم من أنجح المنتخبات في العالم، حيث فاز بأربعة ألقاب في كأس العالم لكرة القدم (1934، 1938، 1982، و2006). ^{[ 267 ]} كما فازت الأندية الإيطالية بـ 48 لقبًا أوروبيًا كبيرًا، مما يجعل إيطاليا ثاني أنجح دولة في كرة القدم الأوروبية . ويُطلق على دوري الدرجة الأولى الإيطالي اسم "سيري آ" ، ويتابعه ملايين المشجعين حول العالم. ^{[ 268 ]}

تشمل الرياضات الجماعية الأخرى الشائعة في إيطاليا كرة السلة والكرة الطائرة والرجبي . ^{[ 269 ]} غالبًا ما يُصنّف منتخبا إيطاليا الوطنيان للكرة الطائرة ، للرجال والسيدات ، ضمن أفضل المنتخبات في العالم . أما أفضل إنجازات المنتخب الإيطالي لكرة السلة فكانت الفوز بالميدالية الذهبية في بطولة أوروبا لكرة السلة عامي 1983 و 1999 ، بالإضافة إلى الميدالية الفضية في دورة الألعاب الأولمبية عام 2004. ويُعتبر الدوري الإيطالي لكرة السلة (Lega Basket Serie A) من أكثر الدوريات تنافسية في أوروبا . ^{[ 270 ]} ويشارك المنتخب الإيطالي للرجبي في بطولة الأمم الست ، كما أنه من المنتخبات المشاركة بانتظام في كأس العالم للرجبي . أما منتخب الكرة الطائرة للرجال فقد فاز بثلاث بطولات عالمية متتالية (في أعوام 1990 و1994 و1998)، وحصل على الميدالية الفضية الأولمبية في أعوام 1996 و2004 و2016.

تتمتع إيطاليا بتاريخ عريق وحافل بالنجاح في الرياضات الفردية. فسباق الدراجات الهوائية رياضة معروفة في البلاد. ^{[ 272 ]} وقد فاز الإيطاليون ببطولة العالم للدراجات الهوائية (UCI) أكثر من أي دولة أخرى باستثناء بلجيكا . ويُقام سباق جيرو ديتاليا للدراجات الهوائية كل شهر مايو، وهو أحد سباقات الجولات الكبرى الثلاثة . كما تحظى رياضة التزلج الألبي بشعبية واسعة في إيطاليا، التي تُعد وجهة عالمية شهيرة للتزلج، وتشتهر بمنتجعاتها الجبلية. ^{[ 273 ]} وقد حقق المتزلجون الإيطاليون نتائج مميزة في دورة الألعاب الأولمبية الشتوية وكأس العالم للتزلج الألبي . وتحظى رياضة التنس بشعبية كبيرة في إيطاليا، حيث تحتل المرتبة الرابعة بين أكثر الرياضات ممارسة في البلاد. ^{[ 274 ]} وتُعد بطولة روما للماسترز ، التي تأسست عام 1930، واحدة من أعرق بطولات التنس في العالم. ^{[ 275 ]} وقد فاز لاعبو التنس الإيطاليون المحترفون بكأس ديفيز عام 1976 وكأس الاتحاد أعوام 2006 و2009 و2010 و2013.

Motorsports are also extremely popular in Italy.^[269] Italy has won, by far, the most MotoGP World Championships. Italian Scuderia Ferrari is the oldest surviving team in Grand Prix racing,^[276] having competed since 1948, and statistically the most successful Formula One team in history with a record of 232 wins. The Italian Grand Prix of Formula 1 is the fifth oldest surviving Grand Prix, having been held since 1921.^[277] It is also one of the two Grand Prix present in every championship since the first one in 1950.^[278] Every Formula 1 Grand Prix (except for the 1980) has been held at Autodromo Nazionale Monza.^[279] Formula 1 was also held at Imola (1980–2006, 2020–2024) and Mugello (2020). Other successful Italian car manufacturers in motorsports are Alfa Romeo, Lancia, Maserati, and Fiat.^[280]

Historically, Italy has been successful in the Olympic Games, taking part from the first Olympiad and in 47 Games out of 48, not having officially participated in the 1904 Summer Olympics.^[281]Italian sportsmen have won 522 medals at the Summer Olympic Games, and another 106 at the Winter Olympic Games, for a combined total of 628 medals with 235 golds, which makes them the fifth most successful nation in Olympic history for total medals. The country hosted two Winter Olympics and will host a third (in 1956, 2006, and 2026), and one Summer games (in 1960).

Italian traditions reflect a rich cultural tapestry woven from religious, seasonal, and local celebrations that have evolved over centuries. These traditions blend ancient rituals, religious observances, and local customs, creating a vibrant cultural landscape that varies significantly across different regions of the country.

The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) World Heritage Sites are places of exceptional cultural or natural heritage as defined in the UNESCO World Heritage Convention of 1972.^[286] The convention defines cultural heritage as including monuments, architectural works, archaeological sites, and groups of buildings, while natural heritage encompasses geological formations, biological landscapes, and sites of scientific or conservation significance. Italy ratified the convention on 23 June 1978.^[287]

The first Italian site, the Rock Drawings in Valcamonica, was listed during the World Heritage Committee's 3rd Session in Cairo and Luxor, Egypt, in 1979.^[288] Italy currently holds the world's highest concentration of UNESCO World Heritage Sites. As of 2025, Italy has 61 inscribed sites—the most of any country—with 55 cultural and 6 natural sites.^[289]

Notable Italian UNESCO World Heritage Sites include significant cultural and natural landmarks such as:

• Archaeological sites:
  • Sassi di Matera
  • Pompeii, Torre Annunziata, and Herculaneum
  • Etruscan necropolises of Cerveteri and Tarquinia

• Architectural marvels:
  • Valle dei Templi
  • Alberobello
  • Castel del Monte
  • Royal Palace of Caserta
  • Arab-Norman Palermo and the Cathedral Churches of Cefalù and Monreale

• Artistic treasures:
  • Santa Maria delle Grazie and The Last Supper
  • Scrovegni Chapel

• Natural landscapes:
  • Dolomites
  • Aeolian Islands
  • Amalfi Coast
  • Langhe-Roero and Montferrat

• Historic sites:
  • Cinque Terre
  • Syracuse and Necropolis of Pantalica
  • Val d'Orcia
  • Early Christian monuments of Ravenna

Seven sites are transnational. The Historic Centre of Rome is shared with the Vatican; Monte San Giorgio and the Rhaetian Railway with Switzerland; the Venetian Works of Defence with Croatia and Montenegro; the Prehistoric pile dwellings around the Alps with 5 other countries; the Great Spa Towns of Europe with 6 other countries; and the Ancient and Primeval Beech Forests of the Carpathians and Other Regions of Europe are shared with 17 other countries.^[290][291]

• Culture of Europe